網友2ab6a5eeb
2015-11-28
要鑑別汪峰是不是搖滾首先第一點是搞清搖滾和流行的區別。我個人認為是 — 流行樂：人聲大於器樂；搖滾樂：器樂大於人聲。
流行樂很多時候是靠歌詞配合一個簡單或者說易於人接受和消化的旋律，而搖滾樂應該是器樂聲強過人聲，歌詞與人的聲音在搖滾樂中只是起到一個催化，或者說是人聲更像伴奏。要最直觀的區分二者就只要去聽一下現場，在現場當一首歌的器樂聲佔比已經大幅撐起一首歌的時候再配合上略含深意的歌詞，這個時候他就是搖滾樂。如果現場的聽眾更被歌詞或人聲所吸引那無非就是流行樂。當然人聲與器樂聲都屬於歌曲本身的一部分，無非就是看這個詞曲作者及演唱者本身打算怎麼去演繹這些歌曲。
人聲的盡頭就是器樂的起點，搖滾樂作為流行樂的盡頭是更偏向於器樂的，我想這也是為什麼滾石會有世界最偉大的一百首solo的原因了。
結合我上述的再來看汪峰的歌，他就無異於一個打折搖滾旗號，出來招搖撞騙的偽搖了
9Cbdwp
2018-08-20
既然樓主有問題，我就隨便談一談我的理解。
搖滾不像牛頓定律一樣下定義就可以完全概括的，你只能去理解它，透過它的特點去理解它
搖滾最早誕生西方，改革開放後才慢慢傳入中國，好像是披頭士來中國的演出。搖滾是之前從未有的一種音樂型別。它更傾向於吶喊，不在其中的人理解它會單純的覺得很暴躁。這也是為什麼大多數人覺得搖滾就是暴躁不暴躁的問題，暴躁的就是搖滾，不暴躁的就不是。
中國搖滾與西方是不同的，也就是說中國搖滾有他自己的特色。
想要理解中國搖滾就要去思考他怎會誕生？改革開放是中國史上的一次深刻的思想解放運動。這種運動當然在青年中反響最大，青年也是最有衝勁的一批人群，正處在人生的開端，當然少不了自己對人生，社會。。。的一些思考。中國封閉這麼多年問題自然是千瘡百孔，而正是這次思想解放運動給青年們一次機會，外國文化進入中國與中國傳統文化進行衝擊。搖滾自然而然在這種對峙衝擊中脫穎而出，因為人們太想說話了！尤其是在中國那樣的政治體制，制度這麼緊繃的狀況下。
那時中國音樂基本都是柔的，輕聲唱，低聲和的。跟現在流行樂哼哼唧唧半天的差不多。鄧麗君是傑出代表，代表主流的一種文化。
這裡是一個重點了，搖滾的誕生就是來反抗主流文化建制的，這是特點之一。
所以搖滾就由老崔的一嗓子：我曾經問個不休！這樣出世了。
青年們就像處在工業時代的蒸汽機一樣，他需要釋放！他需要吶喊！他需要方向！
青年們帶著自己的理想，也可以理解為一種釋放一種青年的衝勁，拿著吉他去吼！（中國教育體制是很緊的，到現在這種體制是有過之而無不及）。
這裡是第二個特點，追求理想！做自己！
慢慢的這種衝勁消去了，畢竟不能一直人潮人海中那樣吼嘛。而轉向更為深刻的東西。思考，對人生的思考，對社會的思考，對愛情的思考。。。。
這裡是搖滾第三個特點，具有較為深刻的社會思考，和社會批判。
思考後即批判兩者互為因果關係。（這話可能會不太嚴謹不過湊合著理解吧）憤青是強烈的愛國表現。
現實生活中，理想！自我！總是會跟現實有所衝突，他表現為：你是做了你喜歡做的想做的事情，但是你收入卻少的可憐，甚至難以餬口。你想賺很多錢，但常常又要去讓你做的不喜歡做的事，而你又不得不做！
這是第四個特點 搖滾樂少商業化成分
也就是商業不怎麼需要搖滾樂。
這裡可能有人會有疑問會困惑既然說少商業化，不怎麼需要搖滾樂，但為何搖滾樂霸佔了一時期的音樂市場呢？前面說了，搖滾樂是突然乍現在人們眼中，自然新音樂形式，吶喊都是當時人們所需要的，搖滾樂手既替自己喊也替別人喊。所以受到眾人熱捧。 更多的人也參加到這種氛圍之中。大家都來搞搖滾自然而然搖滾的圈子就會髒，商家需要的是能給他帶來利益的搖滾樂，不是來表達自我的搖滾樂。不過一段時期搖滾樂既表達了自我也讓商家得到了一筆豐厚的利潤。搖滾變味或許是必然的，就像考試作弊，應試教育的誕生一樣，隨著考試來而來。
在早期的一批做搖滾的人，生活都很苦，甚至有時飯都吃不起。但那樣也去堅持做。 在高原的，把青春唱完，的這本書裡有很多珍貴照片，可以幫助大家理解當時狀況。
搖滾的少商業化屬性就決定了會有絕大部分人不好過，
這裡是特點第五：搖滾他絕不是勵志，但是他總能引導人們向上，就像一面旗幟一樣。
我這裡稍微解釋一下，以免讀者產生歧義。勵志可以理解為心靈雞湯，單純的你加油，你牛逼，你一定成功的狗屁話之類的。
搖滾從來不這麼說，搖滾會說，你真正滿足現狀嗎？你真的自甘墮落嗎？類似於這種。
特點第六： 借用老崔的話，中國搖滾像一把刀子，他更具有覺醒性！
而這也是為什麼搖滾不受商業愛戴的原因，他的批判性要批判的就是社會大部分人，這些人相較於某些覺醒者來說可以說是渾渾噩噩了，就像舊中國與新文化運動一般。這些人又怎麼能理解其中內涵其精神力量呢！對於大眾來說他們需要的就是單純的雞湯，就是勵志，就是給他喊個加油，商家只能順著市場來，市場讓咋的那就咋辦！自然而然會沒落，難道玩搖滾的都要上街乞討？上街賣唱？那跟小丑有何區別？
中國搖滾經過短暫盛世過後逐漸衰落，直到現在，搖滾已死。為什麼死亡？或許是因為搖滾本身的屬性，他的特點所決定得它的命運。它是一把刀子，是一面旗幟，引領著我們前進！
解答樓主的問題，汪峰鮑家街時公司只籤他一個，他為前程走了。 這個並不能說是偽搖滾理由甚至不貼邊。
以上幾個特點汪峰基本全違背，他為了迎合市場做詞作曲無非就是雞湯，就是勵志，你自己從歌詞就可以看出來，我要！我要！我要！ 不停的參加節目秀，中國好聲音那個辣雞欄目，上來就問，你有夢想麼？ 他自己難道不覺得很虛麼？一個自己當初拋棄樂隊奔前程，為了迎合市場做歌，還不停打著搖滾旗幟在節目秀上談夢想，不覺得很虛偽很荒誕麼？？？
汪峰原來或許是搖滾樂，到現在絕不允許他侮辱這倆個字！
春木1133
2019-08-31
搖滾玩的是感覺，不是功底，搖滾老咖是玩久了感覺才積累出的功底，過去的搖滾就是玩出感覺，現在的搖滾明顯不一樣了，開始講究精神層次上的東西了，出現了很多新的分支，而且有一部分甚至跟宗教信仰和社會背景聯絡一起了，蘇聯有個韓國裔的搖滾大咖就有點這意思，瑪麗蓮曼森的搖滾明顯是帶點宗教風的暗黑哥特系搖滾，不光是曼森，這些年來好像世界上比較出名的搖滾大咖走的都是黑暗風，用中國話的意思就是負面情緒的音樂，大多是批判這個世界，然後在黑暗中尋找自己的光明，達到重生的理想，看著好像搖滾的檔次一下就提高了很多，還有點哲學跟神秘學的意思，當代主流搖滾的風格就像劃破漆黑夜空的利劍，鋒芒畢露，有些地方甚至出現了無政府主義味道的搖滾風，導致現在提起搖滾音樂，好像就跟不良扯上關係，因為搖滾總是揭露人骨子裡最黑暗的東西，把這些拿出來唱出來，所以搖滾又叫魔鬼之歌，我相信地獄裡的魔鬼也喜歡唱搖滾的，並時不時的也愛嚎上幾嗓子，汪峰的搖滾也不是偽搖滾，就是缺少搖滾骨子裡的現實味道，他歌詞裡的味道總是積極陽光開朗的正面形象，但是現實社會真是他唱的這樣子嗎？搖滾是最忌諱自我催眠了，搖滾精神就是注重現實，不屈精神，自我重生，不懼黑暗，並面對黑暗，心懷光明，嘲諷虛假，激情四射，就連魔鬼也會愛上搖滾的，搖滾的魅力就在於此。
