使用者73643160646092019-10-02 11:04:02上調子就是上色。
像蓋房子一樣，一層一層的上，讓明暗交界線最暗，亮部最亮；再讓暗部的也亮一點，但暗部再亮也要比亮部暗；接著在用橡皮把暗部磨虛點；記著在上調子的時候陰影部分也要同時上；讓陰影與物體的交界處與明暗交界處差不多暗，再慢慢亮起來。記住，真正的學畫者是不講究線條的，外行人才要搞線條。
這主要是解決一個在平面上表達三維空間的視覺的錯覺關係，主要是理解物體的運動方向，根據物體的運動方向畫線條組織明暗！！！在這裡是很難講清的，一方面自己要多畫、要悟其中的原因，還要悟出它的所以然！！！最重要的是多練習，沒有固定的條條框框的，當你畫到一定量的時候，就會有質變，到時候就恍然大悟了，畫畫是很美好的事情，畫畫也是磨練心志的過程。————痛並快樂著。
切記：畫不進去的時候就是要進步的時候，一定要挺住。
除此之外還要在以明暗調子方法作畫的過程中，首先要處理好亮面、灰面、暗面這三個大關係，然後進一步畫出更豐富的明暗層次，這就是我們平常所說的“三面五調”。物體調子對比度的強弱決定了畫面的整體效果。有時對比太強會感到刻板生硬，對比太弱會感到調子太暗。一般來說，有意刻畫的轉折部位應該對比加強，而次要部位應減弱。物體固有色調深淺不同也決定了素描調子的不同，深色物體、灰色物體與白色物體，要在比較的基礎上確定物體之間明暗調子的差別，作畫時要暗與暗比，亮與暗比，亮與亮比，物體與襯物比的方法來區別各種素描層次，調子自身的美感能引起人們的興趣，豐富的層次、多變的組合、虛實的對比可以產生不同的節奏感、韻律感。
在素描靜物寫生中最常見的毛病是畫面調子零亂，感覺畫面“花”，這主要是物體調子不整體，把握明暗對比度不準確，特別是對物體固有色描繪往往超出範圍，處理不當，調子銜接不和諧。另外一面還常常出現“髒、膩”的毛病，這主要是擦改次數太多造成的。在作畫過程中，如果用筆過於繁瑣、刻板，線條鋪陳次數太多，就容易出現“膩”，特別是反覆使用硬質鉛筆作畫更容易弄髒畫面。使畫面亮的不亮，深的不深，色調對比不響亮，軟弱缺乏生氣，這種情況應該加強明暗交界線的刻畫，調整受光與背光的對比度，把深色物體畫夠 ，把物體受光部提亮，加強虛實關係對比，加強前後強弱對比，進行統一調整。這樣才能使畫面自然生動。
