婉轉騎行2020-02-17 10:12:12就是一般人感覺到不好意思的 就算是了
體現在遮遮掩掩的地方/方面 那種只見樓梯響 不見人下來的漂浮 。。。
詩夜城主2019-07-29 20:58:25簡短的四個字“何為藝術？”這是一個讓人腦洞大開的一個話題，我相信沒有人願意將對藝術的理解始終停留在“藝術來源於生活，高於生活”這層面上，這是讓人感到枯燥無味的解釋，現在要討論的問題依舊是：何為藝術？藝術最有生命力的地方在哪裡可以體現呢？
藝術就是任何人想要把它表現為藝術的東西，也就是人的創作技能
我們一直在說“藝術是人的精神食糧”，但卻忽略了這精神食糧的背後是什麼，或者說，這精神食糧又是怎麼形成的，其實一切都很簡單，繪畫、書法、音樂、舞蹈、攝影、雕塑等等藝術，都是有“樣子”形態特徵的，並非像空氣一樣，看不見摸不著，
而且任何人拿起畫筆畫畫，對著歌詞曲調唱歌，就屬於藝術創作的行為，至於是否合格，那就是另外一回事了，藝術發展了這麼久，時代對藝術的理解也發生了改變，
藝術顯的越來越簡單，就是人的創作技能，你可以反映一切人的心聲，也可以只表現自己的想法，
藝術最有生命力的地方
至於藝術最有生命力的地方體現在哪裡？這就要看人們的審美態度了，而不是所謂的“創新”，換句話說，
“創新”並不能延續藝術的生命力，
為什麼這麼說呢？因為創新是最不可靠的一件事情，你說你是在創新，他說他是在創新，我說我是在創新，那到底誰的創新是正確的呢？
藝術語言，就好比人類說話的語言，已經成熟了，這也是基礎，基礎的東西是不能改變的，但是語言風格是可以改變的，就好比一首歌，不論你怎麼唱，都有確保咬字清晰；書法也是如此，不論怎麼寫，要確保字可以讓人看懂；繪畫也是如此，不論怎麼畫，要確保物象的形狀，注意了，抽象派也是有清晰的形體的。所以，藝術最有生命力的地方體現在風格，風格是延續藝術生命力的保障，風格多變，審美才不會疲勞。
燈影書畫2019-07-30 00:19:48何為藝術？
簡單的說，藝術是經過提煉加工，具有真善美本質，能夠引發人的共鳴、愉悅人的精神、給人以美的享受，為人們喜聞樂見的帶有文化特性和社會屬性的產品。
藝術是一個很大的範疇，包括文學、繪畫、影視、音樂、攝影、舞蹈、書法、雕塑、工藝美術、建築園林藝術等等，藝術觸及人們生活的方方面面。
藝術最有生命力的地方在哪裡可以體現？
可以說，藝術最有生命力的地方主要體現在兩個方面：
一是體現在藝術的表現形式上。具體講就是形式多樣豐富多彩生動活潑別開生面。
一是體現在藝術的內容思想上。具體講就是主題鮮明健康積極寓意深刻格調高雅。
以油畫藝術來說。
油畫在600年的發展歷程中，一直保持著比較強盛的發展勢頭，如今已成為世界上受眾最多影響最大的主要繪畫畫種。油畫之所以能夠保持經久不衰的強大的生命力，就在於它從形式到內容都具備了上述要求。
從表現形式上講，油畫從古典主義到印象主義到抽象主義等等，不斷變化，風格多樣，常見常新。
從主題內容上講，油畫從文藝復興時期以人本主義為主旨到十九世紀各種思潮交匯到當今多角度多式樣反映時代特徵和社會現實。由此，油畫形成了獨有的藝術魅力，為越來越多的人們所喜歡，被譽為藝術之林的“常青樹”。
大悔憶智冰2019-08-01 17:25:46羅丹說：“藝術即情感。”
藝術就是藝術家出於自身情感稍稍動了點手腳的生活。
啊，生活原來可以這樣看！
普通人沒有藝術家的天賦、直覺、遭遇和情感，所以他們感到藝術品高不可攀。
那些所有大詩人、大作家、大畫家和天才的音樂家、偉大的演員……，基本是不通世俗的人情世故的。
他們的著眼點在藝術，別的，如富貴，在他們看來什麼也不是。
現實生活中他們大都比較弱智，他們是物質盲。
杜甫、曹雪芹，飽飯沒吃過幾頓，兒子都失去了！獻出的卻是人類文化無價的珍寶。
新詩的兩個奠基人胡適、郭沫若都沒有保住自殺的兒子！
杜甫那麼窮，卻可以把剛剛到手的幾十畝果園轉手送給一個剛結識的朋友，非常富有的列夫·托爾斯泰不幹農活就不舒服並對自己的富有感到羞恥。
梵高生前只賣出一幅畫。
張國榮本來應該耐心等待奧斯卡給他發獎。
海明威、川端康成得諾貝爾文學獎了，自殺了。
何苦呢？
可是，沒有這何苦，便沒有極致的藝術。
所以，藝術是和功利極度對立的，藝術不是物質。
藝術的生命力在於唯一，沒有雷同，沒有相同的高度。
高更夠優秀，但他實在沒有梵高優秀，即使他因嫉妒梵高從而捉弄梵高，買通妓女故意嫌梵高醜陋，讓梵高割了耳朵！
現在還有多少人提起高更？
最好的市井圖畫，除了《清明上河圖》，還有嗎？至少無知的我不知道。
骨子裡的高雅，除了《紅樓夢》，還有嗎？至少無知的我不知道。
藝術是人類的第七感覺，只有極少數人才有，許多人即使勤奮也得不到。
人太藝術了，在別人看來就瘋瘋癲癲了。
天空就是旋轉的了！柏樹就像火焰一樣了。
所以四川作家吳若萍先生即使遭受二十年磨難才平反，他出獄後依然和青年作者相約“為藝術獻身”！
鴻鵠迎罡2019-07-30 14:56:42何為藝術？藝術是藝術家透過塑造藝術形象，來反映社會生活（包括物質生活和精神生活）的一種文化形態，目的是為了滿足人們的精神需求，滋養人的心靈世界。
藝術的種類包羅永珍，有語言藝術，如文學，細分又可以分為詩歌、散文、小說、劇本。有造型藝術，如繪畫、雕塑、建築、攝影等。有表演藝術，如舞蹈、音樂。有綜合藝術，如戲劇、電影等。
藝術是一種可以穿越時空的精神食糧，任何時代的人欣賞藝術，都能感受到精神或心靈上的震撼，藝術可以震撼精神和心靈的這種能力，就是它的生命力。
藝術最有生命力的地方在哪裡可以體現？
我覺得，在所有藝術形態裡，最能體現生命力的地方，是作者凝結在藝術作品中的真情實感，藝術作品正是依靠真情實感才跟欣賞者發生共鳴的。
但是，因為藝術形態有很多種，體現生命力得方式也是不相同的。
下面，我以具體的藝術形態，來談談幾個主要藝術形式的生命力體現在哪裡。
在文學藝術中，除過作者使用精確的文字語言來客觀描述外，如何給讀者增加“代入感”是展現生命力的重中之重。
什麼是代入感？就是讓讀者有一種身臨其境的感覺，相信文字描述得東西是真實的。
這就需要作者平時在生活中要認真細緻的觀察，能把生活中的典型事件提煉出來，並加以昇華，並運用精湛的文學修辭手法把它們敘述出來，讓讀者在閱讀過程中，感受不到陌生感，相信有那麼一回事，是生活中真實存在的故事，如果能做到這些，那就完全做到了在文學藝術中展現生命力的方式。
在造型藝術中，如繪畫、雕塑中，最能體現生命力的地方無疑就是畫面構圖形式，以及一些細節，它們都是增加視覺衝擊力必不可少的元素，畫面的構圖形式要高度契合作品的思想主題。
比如，我們非常熟悉的著名雕塑作品《思想者》，作者羅丹是要表現一個冥思苦想的思考者的形象，思考是一種靜態的內心活動，因此，在外部形象上不能有過多的肢體語言，要從靜態姿勢著手來構圖。
羅丹採取人物雙腿併攏蹲坐，右手託著下巴的的姿勢，來完成了這件雕塑作品的整體造型，從整體造型來看，人物是靜止的，而人物身上隆起的肌肉塊，以及四肢上凸起的青筋，則證明人物內心是洶湧澎湃的，他因思考而內心如火，這些細節跟整體造型形成了鮮明對比，靜中有動，有力地體現了藝術生命力。
無名草20202019-08-01 07:56:28藝術最有生命力的地方在精、氣、神
上面。有了精氣神就有了生命力，有
了生命力，就經久不衰。就灑脫鮮活，
就栩栩如生，呼之欲出！
藝術狂人22019-07-31 12:02:23你好親，很開心回答你的問題
藝術，藝術創作的素材無非是取材於生活中的各種素材，來自歷史故事，文學故事，或者來自畫家身邊最親近熟悉的人，比如兒女，伴侶，父母，還有取材於畫家自身對生活的感悟，自身的經歷對創作風格的影響
但是，藝術必須高於生活，不等同於生活
所以畫家選定了創作題材之後，然後再對題材進行加工，取捨，加以昇華，達到藝術高於生活的境界，所以說藝術創作是耗費腦細胞的過程
比如畫家籍裡柯創作以法國梅杜薩船難題材的作品《梅杜薩之筏》
畫家以金字塔構圖，把船難中掙扎在生死線上的人類推向攀爬求生的意志，籍裡柯把船難中的人類昇華成一種求生意志的崇高，悲壯的精神境界
在絕望中掙扎的人們，波濤洶湧中，垂一線生機，災難的絕望反襯人類求生的不朽的生命意志，這就是藝術對生活的昇華
如何表達藝術的生命力？比如繪畫創作的生命力？
個人拙見，繪畫的生命力，就是畫中的精氣神，靈魂
如何表達繪畫藝術的生命力？可以透過以下幾種方法
1首先，畫家自身必須是一個對繪畫創作充滿激情的人，對繪畫是瘋狂執著的熱愛，才會畫出有生命力，精氣神的作品
都說畫如其人，如果一個畫畫的人，對畫畫都沒有激情的話，那麼畫出來的畫也是呆板的，如果生活中沒有讓畫家感觸頗深的素材，那麼畫家的創作也會顯得蒼白無力
畫家籍裡柯創作《梅杜薩之筏》，肯定是對梅杜薩船難的事件深受觸動，才會創作出這麼有生命力的作品
2表達繪畫作品中的生命力，可以從構圖方面表達
個人拙見，曲線構圖，動感的構圖，相比靜態的構圖，更能表達畫面的生命力
或者斜線，曲線，增強畫面動感，如巴比松畫派畫家柯羅的作品《芒特楓丹的回憶》，畫中樹木傾斜的動勢，增添畫面的動感的生命力
還有畫家夏加爾的作品《生日》，畫家生日，未婚妻送來鮮花，畫家幸福地騰空躍起，漂浮的動感，增添畫面生命力
還有巴洛克油畫中，那動盪的構圖，比如畫家魯本斯畫中那充滿動感的構圖，散發畫面蓬勃的生命力
國畫作品中，比如藤蔓，柳枝，葫蘆藤，衣紋，畫家都喜歡用曲線表達其活潑，靈動的生命力
比如畫家齊白石的作品《葫蘆》
還有敦煌壁畫中的飛天，其曲動的飄帶，充滿活潑，靈動的生命力
曲線，如波狀線，蛇形線，s形線條，能活躍整個畫面的生命力
3對於油畫創作而言，筆觸，是很重要的油畫視覺藝術語言
激情，豪放，灑脫的筆觸，能活躍畫面的生命力
西方美術史上，後印象派畫家梵高畫中旋轉激情的筆觸，給畫面注入鮮活的生命力
西方美術史上，善於運用筆觸的畫家是莫奈，德庫寧，波洛克，梵高，雷諾阿，蒙克等等
個人拙見，西方油畫中，筆觸的視覺藝術語言佔據舉足輕重的地位
那麼，中國畫中的筆觸，個人拙見，就是國畫作品中的筆墨意趣，特別是寫意國畫中那揮灑的筆墨，如梁楷畫筆下的仙人，徐渭畫筆下的葡萄，透過畫家激情慷慨的筆墨揮灑，由於畫家是帶著豐富的情感作畫，所以畫面才具有生命力
還有八大山人畫筆下，翻白眼的魚鴨，點活了畫面的生命力
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？
聞道深般若2019-07-31 16:02:30何為藝術？很難定義。
核心模糊，外延太大，非要定義它，費力不討好，甚至被罵。
藝術最有生命力的地方在哪裡可以體現？這倒是個好問題，從藝術的特點即可探明。
喜怒憂思悲恐驚，既可以源於自己的境遇，也可以源於他人，以及藝術家創作的優秀作品。
藝術創作的原動力來源於人的感性，而感性的力量會透過藝術品傳遞給觀者，並影響觀者的感性反應；這種心靈感應越強烈，說明這件作品越優秀。
超越生活，關乎本能、情志、夢想、心靈
老話說：“畫者，文之極也！”也就是說超越語言、文字所能表達的天花板之上，就是藝術的領域，而這一塊可感可悟而不可言，是人類精神的神聖花園。
無限可能，又不可能
藝術創造不同於科學，不需要超驗，譬如你一把提琴可以演奏心中任何旋律，那怕大自然並無這種聲音；一支毛筆可以畫心中任何影象，那怕世界上並沒有這個實物。
所謂不可能，是你不可能重現你剛剛所奏的音樂、所繪的影象，因為你的心境已經改變，即釋迦摩尼所說：“你不可能同時走進同一條河裡。“
故而藝術品一定是藝術家心靈的結晶。
* 所有配圖為表現主義橋社作品*
藝術是藝術家
的
心靈表徵，
藝術品是藝術的載體，藝術作品
是被作者賦予其生命力的精神產品
。
** 謝謝點贊、轉發！期待您的真知灼見！**
大諾2019-07-29 17:08:19藝術是指比現實有典型性的社會意識形態。
藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是透過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用等方式對客觀或主觀物件進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是透過感受得到的形式展示出來的階段性結果。
藝術源於生活，卻又高於生活。
比如畫家作畫，作家寫作，導演拍攝影片，他們取材於生活，卻又透過某種手法，讓作品表現高於生活。
狂喜淡墨a2019-07-29 20:18:23何為藝術？藝術最有生命力體現在那裡？
通俗的說，藝術就是給人心境愉悅與美的觀照。對於藝術概念，知其然多，而不知其所以然者多，終究不同的鑑賞力，就會有不同的理解與感悟。
普通人，一件作品如何具美，就必須有這方面的專業認知。或是從側面有多有少的瞭解。才知道藝術的生命力在哪裡，比如皆大眾審美口味的山水勝景，一般都有知其魅力所在，或家中養的花卉，知其美，原因在於修剪的造型具有藝術化。同時花卉的葳蕤茂盛，似乎就是藝術的生命力在茲。
生命力在藝術作品中非常重要。比如一部文學作品，藝術性，一般與讀者有共鳴，塑造的人物與現實非常接近，是作品的形象生動，昇華了現實性，故藝術源自生活，又超越現實。
比如，書法藝術，其筆墨的氣韻流動，流暢跳躍，這就是書墨生命力所在，假若書寫的彆扭，筆畫結體的生硬，總感覺缺失筆力的生動活潑。於生疏的書寫有極大的關係。大凡是瑧熟筆法技巧，而即興隨心所運。人的氣質寓墨，何有不具有生機盎然？
藝術的生命力，屬於作者對生命的感悟，創作出令觀眾發生了強烈的感染力，即有了生命意義的啟發，與熱愛。積極向上的生命感知力，同時獲得一種真善美的辨別性，更有藝術魅力的享受。
因此生命力的藝術，存在於作品的完美的構思以及抒發真摯的思想感情，訴諸與觀眾或讀者。屬於昇華的藝術內容之豐富內涵。具有生機勃勃。
文化壹壹2019-07-29 17:58:02感謝邀請。
藝術，源於生活，又高於生活。
總體來說，藝術就是生活的縮影，是生活的翻版。
藝術最有生命力的地方，同樣在生活中的點點滴滴、層層面面體現出來。
原因有三：
1、高層次的藝術表現形式，總是複雜多樣的，也是最能體現一個人的藝術涵養的。許多看似平常無奇的生活片段，總能透過一定的藝術展現的淋漓盡致，讓人有一種藝術源於生活又高於生活的讚歎。
2、仔細看來，生活中最細微的角落，最平常的細節，總能給人莫大的感慨，既然讓藝術感染了生命力，就一定會有一種比藝術的表現層面更高階的表現形式。
3、具體來說，生活的瑣碎、工作的煩惱、孩子的成長等等，這都是表現層面，從中選出情節，展現出來的東西，就一定能給人們以提示：這藝術，實在是高！
總之，藝術是以人為主體，透過人的活動去激發本身的能量的表現形式。
皛川2019-07-31 08:36:28藝術：指用形象來反映現實，但比現實有典型性的社會意識形態。其中包括：文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
至於藝術最有生命力的地方在哪裡可以體現的問題，內容太寬泛了。不是一兩句話就能解釋清楚的。
簡單的說，藝術的生命力在於，貼近現實、貼近生活、貼近群眾。
各項藝術都具有獨自的表現形式，但其主旨就是為廣大群眾提供審美情趣。可以古為今用，洋為中用，百花齊放 百家爭鳴。
所以，藝術生命力可以在其外在的表現形式，內在的內容真實性上得以體現。◉‿◉
昆石迷張洪軍一石一畫2019-07-30 16:21:30藝術的無窮魅力就在於不能被定義。
鐵筆禪心2020-03-06 22:31:52這個世界上有很多能夠用對與錯來回答的問題。比如說法律問題。很多行為也可以用對錯來衡量。可以用規範。規則。紀律。不過這些都是一些外化的東西。並不是我們內在的東西。
外在的東西叫做外因。內化的東西叫做內因。讀過一點兒哲學書的人都知道我內因決定外因。那麼在這些外在能夠看得到的行為之內應該是什麼呢？或者說是什麼支配了這些行為呢？
支配行為的是人們的思想。心理學上稱為認知。思想能不能用對與錯來衡量呢？思想因人而異。思想不存在對與錯。但存在正與邪。有利於大家的叫做正。只有利自己而不利於別人。叫做邪。
思想的背後又是什麼呢？思想的背後是某種心理活動。比如一個孩子總是亂吃藥。他的理由是引起父母的注意。現在父母正在鬧離婚。他在亂吃藥的行為背後的想法是不希望父母離婚。這個想法背後的心理是什麼呢？這種心理我們不能夠用對錯正邪來區分。
說了這許多好像和這個問題沒有任何關係。藝術是什麼？藝術就是心理背後的這種沒有對錯。也沒有正邪！藝術表達出人最本源的那些東西。我們沒有辦法把它稱為行為。雖然有一種藝術叫做行為藝術。我們也沒有辦法把這種藝術歸納為表達一種思想。我們更沒有辦法將藝術反映了某一種情緒情感。
最後我們只能把藝術跟生命聯絡在一起。這個問題無法用語言來完全的表達。就像紅衣法師圓寂前寫的那四個字。悲欣交集！
如果你問這四個字是什麼含義？那你不懂藝術。如果你問這四個字的書法水平，也不是藝術。或者你問為什麼他圓寂前忽然寫這四個字。而且這四個字的筆法不是他的寫經體。是他在入佛門前的魏碑體。問了許多的問題以後藝術就已經不存在了。
這就是藝術與生命的合而為一。我在知天命之時。如果你問哪一副書畫作品代表了我對這個問題的回答。我選了以下作品。作品會說話。創作作品的藝術家無法用語言表達生命的律動。這是我的回答。
這是一副鋼筆畫。上面的詩是我自己寫的。用了1斤當中的剝卦與復卦。代表了生命的重生。書法是博約深美。藝術的大樹要想長大，除了深深的紮根以外，還要廣博的吸收營養。先要博。再要深。這是我的藝術之道！
是落落吖2019-07-29 17:00:19我們知道藝術不是現實的翻版，是高於生活富有魅力與美的表現和存在。當然，藝術本身就有三六九等十八般不同，其價值也是具有億萬和十元、百元及精品、普通等巨大差別。不要一提到藝術或藝術品就好象馬上藝術品要氾濫成災，俗話說，真金自會發光，有藝術生命力的自會有價值，不是人為設定可以解決問題的，藝術的生命不是表現形式的如何，形式只是風格或特色或表達方式的不同，如：瀟灑、風流、古拙、深沉、抽象、意象、具象等但不是藝術生命所在。藝術生命就是生動傳神，栩栩如生，“活靈活現”是對藝術生命最通俗的比喻。而活靈活現也不是指簡單的“現實重現”。
下午茶47092019-07-30 20:42:28我跟藝術搭不上邊，確私以為藝術二字又與我們息息相關。就好像餓了要吃飯，冷了加衣裳這麼簡單。那些不食人間煙火的所謂藝術高高在上，嚴重的脫離樂生活，不當飯吃。所以，我謬言最有生命力的藝術就在我們的日常生活中明顯的體現出來。
使用者柔石2019-07-30 12:37:59簡單的說藝術源於文化和思想，這也是人類獨有的，因為人類有豐富的情緒和感受以及對生存環境的認識，也是對自然和生活中真善美的發現、總結並創造出多種對真善美的表達方式方法。藝術的生命力，體現在藝術家對真善美的詮釋和表達與藝術本體的完美結合，它的生命力還體現在藝術本體的文化傳承與創新，只有創新才能發展只有發展才可能有生命力。
Candy138882019-07-29 17:01:42藝術體現是指各種藝術作品所顯現的美。藝術體現作為美的一種形態，它是藝術家創造性勞動的產物。藝術家的創作活動作為一種精神生產活動，從本質上說，也是人的本質力量的定向化活動
