百家藝術2019-01-21 10:27:39很難說。工筆一直是老百姓喜歡的，也是國展喜歡的，雖然費時費力，但很難體現國畫的高度深度性。而寫意是高度概括提煉的，需要很不錯的水墨技巧和悟性才能畫得好，但不受官方國展重視，因為其實官方展覽也還是田園式審美，沒有突破。新水墨比較自由和有思想性，但其實很多畫家不具備文人素養，缺少閱讀缺少文化吸收，只是技術上的一大抄。新水墨也包括工筆和寫意，形式表達上自由一些，可能未來發展會大一些。但要出大師級的，可能很少，因為現在的人很難靜心少一點功利心去做藝術，藝術是寂寞之道是一個人的隱匿清歡，不需要太喧囂。
大唐筆莊2019-01-21 10:39:53專一門，出彩了，都有大路等你
順良92019-01-21 21:59:19中國畫不論大小寫，還是工筆各有所長，我都喜歡。但是我更偏愛寫意，尤其是大寫意，寥寥幾筆就能概出物神，把山山水水，花花草草展示得栩栩如生。當然今天是討論寫意與工筆誰更有發展前景，我這樣說：一種展現給人們的是精細和具體，一種展現給我們的是粗放和概括，所以對這兩種畫風的取捨因人而宜。但是從表現力講，寫意畫的表現力更加充分一些，它可以把物件的形、神、意展示得活靈活現，可能工筆畫在這放面受到的限制就要多一些，尤其是對“神”的表現。從這個意義上講，可能寫意畫的發展前景要大些。一一一家之言，僅供參考
三所齋主2019-01-21 05:28:06謝謝，藝無止境。如果能淨心、潛心、醉心藝術，天份高，肯下苦功，努力讀書，提前修養。不貪、不爭、不比、不攀，身體力行的去研習。那種都可美不勝收，那種都值得研究，都存在繪畫語言的突破，都可得到發展。
當今，書畫藝術脫離了正常發展的軌道，炒作成風，急功近利，心不淨，氣不寧。互相攀比的不是藝術水平，而是名聲大小，價位多高，加上商家與書畫家互相利用，唯利是圖的貪心做崇，無法提高書畫藝術的水平。已誤入歧途，不進反退。即無筆墨，又無意境，即不可表現人文精神，更不能表現民族精神。大大降低了書畫的可觀性、欣賞性、藝術性。書畫藝術已淪為商品，失去了書畫藝術的本真。
若社會風氣不改，若藝術家心態不調整，迴歸書齋，迴歸寧靜。無法在繪畫語言取得突破，無法提高中國書畫的水平。
叢碧文房2019-01-22 19:33:50中國畫不應分新與舊，只有雅與俗、高與低之分！
筆墨瞬間2019-01-23 06:37:51就藝術而言，任何畫種沒有高低貴賤之分，沒有最好，只有更好，在大的畫種，畫不好也是個小，再小的畫種，畫好了就大了。所以，不論是寫意國畫，工筆畫，還是新水墨，不發展，不創新，不突破，那個都是死路一條，只有獨劈溪徑，創新路子，找突破口，那個都有發展前景。
當今的時代已進入一個以畫說話的年代，那些以主席，院長論身價的現象己慢慢的縮小，各藝術團體都在尋求自我的突破，不斷探索新的創作模式，摸索更適合當代的筆墨語言。就拿國畫來說，畫家們也正在丟掉那些所謂學術性的黑，醜，野，怪的形式，積極探求符合大眾審美訴求，符合當代特色的繪畫題材，繪畫最終是要掛在老百性的牆上的，不只是掛在展覽館展展而已。
工筆畫的畫家們也都在尋找突破，從過去那些院體的傳統工筆轉化為更符合時代氣息的新工筆。西安的新工筆畫院的李敏就帶著她的團隊朝著這一目標邁進，所畫工筆作品色彩清新典雅，畫面更加鮮活靈動，表現形式多元多樣，題材越來越拓展，為工筆畫發展帶來一絲亮光。這是一個非常好藝術現象。
新水墨剛提出也是飽受爭議，光怪陸離，為人們不能接受，近幾年經過一番沉澱，已向正確方向發展，一些新文人畫別具一格，讓人呯然心動，以別出新裁的畫面表現不一樣的新題材，己引起評論界的好評。
總之，這個話題是相對的，不是絕對的，至於那個畫種能發展的更好，只有用時間說話，讓我們拭目以待。
蕭瀚美術館-韓教授2019-01-21 12:37:13個人看法：新水墨。
SY436251562019-01-23 10:14:38對書畫家而言，自已選擇的路會一直走下去。題材和風格取決於大環境大市場。一切由市場說了算。工筆、寫意和新水墨，蘿蔔白菜各有所愛。一切取決於進入書畫市場的消費群體和年齡段。新水墨會吸引中青年的中產階層的青睞。工筆和寫意會吸引喜歡傳統風格的中上層人群。
讀書耕田人王七2019-01-23 07:30:59謝老師邀請。
這樣大的題目於我等這小人物而言，確有以大欺小之嫌，硬著頭皮試答吧，見笑了。
中國山水，包括其它的畫種和素材，應以厚重為上，輔以虛靈，這兩者都是可以向兩端無限延伸的，是否也可以這樣說，任何的畫種對於每一個與之相對應的畫家而言，其前景都是不可限量的。
可為什麼會有許多人認為中國畫正在走向衰落和蕭條呢？大抵是人們看到的所謂國受到西方表現派的影響與日俱增，光影，明暗，色彩搭配，追求極似，似是有悖於傳統的中國畫，這種情形不僅存在我國，就是西方的油畫與雕塑也不及幾千年前的經典，而這其中缺少的元素是相同的，就是歷史的厚重感。
我一直以為人們對厚重感的認識是有誤區的，只有很少一部分來自於畫家專注的筆端，大部分來自於上百幾千年的流傳和當時的社會背景，試想一下，當今一幅精品，若干年以後，厚重感和古意也會增加的，特別是古意，那是歷史乾的活兒。
年齡閱歷知識有限，不免以偏蓋全，見笑了。
羽墨蘭亭2019-02-11 21:09:17國畫分為工筆畫、寫意畫、寫意畫就是水墨畫。水墨畫分為大寫意，小寫意，都是用生宣紙畫，好的生宣，墨韻感越強。工筆畫就要用熟宣，半生半熟宣，白描打底，跟著線條走一層層上色。相比下來水墨畫好畫許多，隨心所欲，注重意境沒有定格。
工筆畫，寫意畫的走向趨勢取決於人們的追捧。工筆畫有著無可挑剔的美感，無從釋放的畫法，對於畫家而言只有改變它的畫法才能傳承下去。寫意畫有著無拘束自由的靈魂，筆隨心走，墨由意生，描繪出水墨唯美的意境……
璐璐玩藝術2019-01-25 16:05:40您好，這個問題是幾乎所有從事國畫創作工作和喜愛國畫的人共同關心的問題。無論是寫意還是工筆都屬於國畫範疇，“新水墨”這個稱謂的由來只是就繪畫的樣式和風格而言的。
寫意或工筆，只要是風格，樣式或技法有別於傳統，都可以稱之為新水墨。從國畫的發展史可以看出，每個歷史時代都有著各自不同的變化。宋代水墨對於唐代水墨而言是“新水墨”，民國水墨對於清代水墨來說是“新水墨”，以此類推。只有不斷創新才有出路有發展，這適用於寫意也適用於工筆。工筆也好寫意也罷，同是畫中國畫的沒必要相互貶低或帶著一種“我的畫派才有水平”的觀點，要知道，國畫藝術博大精深，風格技法各異，你的畫法或畫派只是一小部分。天外有天，藝外還有藝。時代發展了，在傳承的同時還應該創新，今人的畫如果跟前人沒區別那未免太怪異了。
當今的國畫畫壇無論是工筆還是寫意都出現了很多好的新水墨作品。它們風格各異，題材有新意，對技法和畫材也有大膽的嘗試和改良。所以我的觀點無論工筆還是寫意都要在傳承前輩技法的同時創新改良才有發展。閉關自守的抱著老傳統會制約中國畫的發展。
下面分享幾副新水墨，有工筆也有寫意請大家欣賞，以上只是個人觀點，盡請笑評。最後兩幅是我的絹本工筆拙作，請指教。
