阿呆旅行2019-01-25 21:19:46有趣的抽象水墨畫
教學目標：
練習用多樣的筆墨抽象造型，在練習中領悟一定的構成規律。學習潑墨潑彩的技法。
初步學會欣賞抽象畫，初步理解抽象畫的表現方式，感受現代美術語言。
感受中國畫特別是潑墨形式的獨特韻味，體驗潑墨的樂趣。培養學生熱愛民族傳統文化的情感。在感受現代美術語言的基礎上，樹立創新發展的理念。
教學難點：線的構成，潑彩的技法。
教學過程
設計意圖
一、課前匯入
課前讓學生欣賞教室裡放置的潑墨畫。感受環境佈置。
師：看了作品你感受到了什麼？（今天我們要來玩一玩水墨畫）
美術環境可以影響啟迪創作者的思緒，開發提升創作者的心智與潛能。
二、玩墨線構成
15分鐘
1、教師演示畫抽象畫引出課題。（2分鐘）
師：老師今天要來畫一幅有趣的畫，你們能猜到我畫的是什麼嗎？
教師邊畫學生邊猜測所畫的內容？激發學生的興趣，最後教師給所畫內容取個有趣的名字“不是東西的東西”？再提問為什麼把它叫做“不是東西的東西”？（因為它不像什麼東西，但又是我創造的一個富有情趣的東西。這就是今天我們所要表現的有趣的抽象水墨畫。）
在邊猜邊畫中引起學生的注意力，激發了學生興趣。用“不是東西的東西”深入淺出地學生讓理解了抽象的含義，並且詼諧有趣，給學生留下很深的影響。並且簡單有趣，減輕了學生繪畫的畏難情緒，引發學生自由創作的興趣，
用“不是東西的東西”把學生從表現具體事物的思維定勢中脫離出來，真正關注筆墨本身，關注線條本身，關注形式的構成。在現實的教學中，學生對現代美術的構成表現意識相當薄弱，缺少這種意識就很難理解現代繪畫，在平時的繪畫中也很難理解並體現構成的因素。缺少這種意識很難開發學生自我的語言，從本質上來說，這種力求變化，倡導個性發展的現代美術的語言更加接近兒童繪畫的本質語言。但是因為現實繪畫教學中我們太注重學生對具體事物的表現，一味地以畫得像不像來評價學生的繪畫，缺少自由造型、形式構成等抽象表現的練習，使學生喪失了自己的個性語言。拯救學生的個性繪畫語言，是我們研究的一個主題。
2、發現抽象構成的規律（3分鐘）
師：這個抽象物雖然看上去很隨意，但我絕不是胡亂畫的，你發現了什麼？找一找這裡的線條有哪些變化？
長短，粗細，濃淡，乾溼的變化，線的形態變化，在紙的位置，空間疏密的變化。
用“找一找線條的變化”來發現抽象構成的規律。這種直觀易懂的方法，使課堂學習變得更加有效。引導學生更本質地學習最基本的美術語言對其他形式的美術表現具有深刻的意義。
3、領悟線的情感色彩（2分鐘）
師：瑞士畫家克利說：“一根線條可以成為一幅畫中的重要因素，它可以有它自己的一種生命，一種表現力，以及它自己的個性特徵，如果你能控制它，那麼在你自由使用的藝術家的武庫中，就有了一個最馴的工具。”所以線有它自己的生命，有他自己的個性，還可以表現我們的情感色彩，如沉重，歡快，發怒等。
師：誰能夠用線來表現這些情感色彩？請三個學生來黑板上畫沉重的線，歡快的線，發怒的線。下面學生也來畫一些表現情感色彩的線。
線條不僅僅只是一種形式，它在畫家手裡是表現情感的工具。所以在教學線條時不能僅僅停留在形式的探討和感受上。只有情感的調動，創作才會找到它鮮活的源頭。要讓學生體驗用線條表現情感的方法，為後面的創作奠定情感的基礎。
4、欣賞幾幅抽象水墨作品。（3分鐘）
欣賞時引導：你感受到了什麼？你彷彿看到了什麼，猜猜畫家想表現什麼？畫家使用了哪些線條對比的方法？
從欣賞名家的作品中感受多樣的表現語言，感受墨線多樣的情感色彩。開拓學生的思路，提升學生的眼界。
5、結合剛才表現情緒的線，你是不是也來創造一個富有情感色彩的抽象物呢！（5分鐘）
學生創作教師巡視，發現表現出色的及時的展評。
這個練習把線的抽象造型、線的情緒表現、線條的多樣用筆、線的空間構成有機地、富有童趣地結合在一起，有效地訓練了學生辯證思考的表現能力。能有效提高了學生綜合美術素養。併為後面潑墨潑彩的構成學習做好有效鋪墊。這種綜合性的練習使課堂教學變得更加有效，也是我們教學探究的方向。
三、玩潑墨
5分鐘
1、教師講解（2分鐘）
師：剛才我們玩的是線條，現在我們要給畫面增加一些面的變化，玩玩潑墨法。
教師演示水破墨和墨破水，水衝墨，墨沖水和撒點的方法。
讓學生感受墨色混合的效果，墨色在宣紙上滲延的效果。
注意潑墨墨塊面積的對比。
學習潑墨要潑在紙的位置，注意虛實對比。
注意潑墨與墨線的位置。
簡單直觀的演示，讓學生為宣紙特殊的滲化效果驚呼，使學生認識了宣紙的特殊效能。
2、學生玩潑墨（3鍾）
四、玩潑彩
15分鐘
1、欣賞張大千的三幅山水，重點欣賞張大千的《愛痕湖》。（3分鐘）
（張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。獨創潑彩畫。
《愛痕湖》是張大千旅居瑞士，在中國嘉德2010年春拍以一億零八十萬元的天價成交，這是中國近現代書畫首次突破億元大關。《愛痕湖》是張大千旅居瑞士，被那裡的湖光山色所迷戀，就創作了此作。）
你發現它美在哪裡？你覺得他是怎樣潑彩的？潑了哪些色彩？
從欣賞名家的作品中感受表現語言，學習表現方法。感受潑墨畫的綺麗，體驗潑墨畫變化萬千，巧奪天工的神奇魅力。
2、欣賞當代國畫家韓煜潑彩抽象畫。（3分鐘）
你最喜歡哪一幅？你感受到了什麼？你彷彿看到了什麼？猜猜畫家想表現什麼？你從中學到了什麼？
（潑灑得更加自由。加強了疏密對比，可謂“密不透風，疏可走馬”。層層上彩，厚實透亮。）
欣賞比較接近童趣風格的大師作品來引導學生創作，必然會引發學生童趣的共振。孩子往往在“ 這樣的畫我也會畫”的驚歎中燃燒起創作表現的慾望，把兒童表現的天性充分激發起來了。
3、 師示範潑彩。（1分鐘）
（學習色破墨、墨色交融的方法，學習上厚色和薄色的方法。嘗試色墨流淌的技法，嘗試滴彩的技法。
4、學生玩潑彩。（8鍾）
五、學生自我評價
5分鐘
讓自我感覺表現滿意的同學把作品拿上來在黑板上展示。並介紹自己的作品，可以從以下兩方面介紹。（5分鐘）
1、你想表現什麼？
2、你覺得你自己表現最得意的地方在哪裡？
有指引地指導學生點評自己的作品，使課堂評價更加有效。讓學生學會自我評價，能發展六年級學生對自我認識的能力。這個年齡階段是學生從依賴他人評價轉化為自我和同伴評價的心理轉型期，所以在課堂上多進行有效地自我評價能提高學生正確的自我認識的能力。對提升學生美術賞析的能力也有極大幫助。
說課稿
一、教學設計與教學理念
我說課的內容是《 有趣的抽象水墨畫 》，這是一個為小學六年級學生設計的一個自編教學內容。為什麼要編寫這樣一個教學內容，我們有以下幾方面思考：
（1）、學生現代美術素養的缺失。
學生現代美術素養的缺失，更多的學生不能欣賞像畢加索這樣的藝術大師的作品。作為一個現代人，不能理解現代繪畫可以說是一種羞辱。我們大多數人難以接受現代繪畫富有個性、生動多彩、打破常規的造型和用色。他們的視覺審美能力和審美情趣還停留在像不像的水平上，停留在17世紀文藝復興時代的寫實階段，不具有欣賞多種表現方式的開放胸懷。這種固守單一繪畫風格的審美視野勢必造成他們進一步欣賞別的風格的包容度，對多種繪畫風格的排斥必然造成審美的狹隘。所以我們要不斷提高學生的欣賞視野。學會從不同繪畫風格中領悟美的能力。美的東西是隱藏的，是要靠我們心靈去溝通才會體悟。梵高對繪畫的執著源於他熱衷於用他那獨愛的神經質的筆觸去表現事物，表現事物燃燒般的生動感。但是一個不懂欣賞的人會表現出對此筆觸無動於衷。所以我們不要輕易拒絕我們習慣認為不美的東西，不要輕易地排斥拒絕，我們更多的需要去感受和領悟。
因為我們大多數人沒有經過現代美術的薰陶，缺少這種對多種美術表現形式的包容心胸，造成我們有時不能理解孩子們的作品的根本原因。但是我們的孩子在造型和色彩表現上天生具有現代大師的風範，天生具有表現個性。我們應該為學生及時地補上現代美術這一課，才能從根本上喚起學生的表現共鳴和開發學生的表現潛能。
2、現代構成意識的缺失。
構成意識現代美學很重要的一種意識，但這樣一種重要的意識在我們的教育中卻被嚴重地架空。學生只關注所描繪的物件，對物件在畫面所處的位置和物件之間的關係不知經營。無論紙張的大小，他只顧畫他的內容。學生天性對單一的統一均衡構成有天生的把握能力，對對比的變化缺少相應地運用的能力，在發展均衡構成能力的基礎上我們要積極地引導學生領悟並表現變化構成的能力。為了訓練學生構成能力，我們儘可能設計一些單一而直觀的內容來強化學生理解這種抽象的構成語言。用水墨線條表現構成就是這樣一種直觀的教學形式。
3、學生個性美術語言的缺失。
學生在繪畫作業中常表現出繪畫語言的缺失，缺少個性語言。我們常以畫得像不像來評判學生作品，學生往往被具體的物象所拘束不敢動手畫畫，這種惡習會隨著年齡增加不斷加深，所以學生隨著年齡的增加對繪畫越覺得難以下手，這是“把影象是要畫像”的思維定勢在作怪，如果畫得不像某個物象就認為自己畫得很差。學生沒有認識到自己富有個性的藝術表現才能的價值，為了讓學生髮現自己個性語言，我們最重要要做的是去喚醒。讓學生隨心作畫。是讓學生髮現自我的表現語言，肯定自己。也可以透過大師的作品的解讀和對話，引領學生髮現自我。去喚醒學生認識自己天性的繪畫才能，讓學生對自己繪畫的個性語言產生美的認知和自信。從而為學生能自由自在的美術創造並且創作出富有個性語言的作品掃清思維定勢的障礙。
4、六年級學生開始厭棄繪畫。
兒童到了（11—13歲）到了這個階段的兒童畫，雖然有了寫實的傾向，也注意了比例大小、結構透視，但畫出來的作品反而沒有了情趣，失去了兒童畫的生動。這個階段，如果引導不正確，會使兒童在這個時期喪失繪畫興趣。所以，這一時期稱為“轉型期”或“危險期”。我們教師能否採用用一些有趣生動的美術形式來引發學生的表現興趣顯得十分重要。抽象的形式構成的繪畫形式對這一年齡階段的學生具有較大的吸引力。
綜合有效地實現了課程的目標。
六年級“第11冊”有《潑墨畫》這樣一個課題，在本堂課中也綜合有效地實現了課程的目標。在這節課裡為了克服學生表現的單一和繪畫的畏懼，採用先畫骨架線的造型再潑墨的方法。這樣解決了潑墨的水分很多，不能立刻變幹，學生添畫時，墨彩畫上去沒有了痕跡，所以在課堂上畫面很難出效果。還因為學生國畫語言本身積累不多，學生很難在潑墨畫的基礎上進行添畫，添畫的效果不很理想，學生作品表現單一，難以出彩。
抽象水墨這一型別的課題解決了以上難題，讓學生的作品自然生成，精彩紛呈，學生也能自由表現，樂在其中。在多次的練習中能夠找到自己的繪畫語言。
二、 教學目標及依據。
根據《美術新課程課程標準》的具體要求，再結合教材，本著面向全體學生、使學生自主全面主動發展的原則，我確定本節課的教學目標如下：
知識與能力目標：
1、練習用多樣的筆墨抽象造型，在練習中領悟一定的構成規律。學習潑墨潑彩的技法。
2、初步學會欣賞抽象畫，初步理解抽象畫的表現方式，感受現代美術語言。
情感、態度與價值觀目標：
感受中國畫特別是潑墨形式的獨特韻味，體驗潑墨的樂趣。培養學生熱愛民族傳統文化的情感。在感受現代美術語言的基礎上，樹立創新發展的理念。
三、重點與難點突破及途徑。
本節教學重點是：抽象構成的表現。
難點原因：學生往往會被具體的表現內容所吸引，從而忽視了形式表達的語言。所以在表現形式構成的時候就沒有了主張。
突破途徑：用畫“不是東西的東西”深入淺出地讓學生理解了抽象的含義，並且詼諧有趣，給學生留下很深的影響。並且簡單有趣，減輕了學生繪畫的畏難情緒，引發學生自由創作的興趣。
四、教材處理
1、學生狀況及對策：
一方面許多高年級學生開始討厭畫畫，甚至不敢動手畫畫。另一方面學生普遍表現出對畢加索等現代繪畫不能欣賞，對造型、構成等形式語言的認識缺失。
多進行抽象的形式構成的練習能把學生從單一的畫具體事物中解放出來，更加關注美術語言。本堂課的墨線造型和潑墨潑彩的形式所產生的隨機生髮的因數很多，可以解放學生的手腳，克服學生的危難情緒，引發學生大膽表現的興趣。在這樣的練習中學生又潛移默化地掌握了形式構成的許多語言，為以後的寫實造型奠定了的基礎。
2、內容的組織安排：
本節課用玩線條來幫助學生理解抽象構成的語言，也為畫面勾畫了骨架，完成畫面中點和線的內容。在玩潑墨和潑彩的過程中體驗潑墨潑彩在宣紙隨機滲化的形式美感，掌握潑墨潑彩的美術語言，完成作品面與線的整體構成。
五、教法學法與教學手段
為了突出重點，突破難點，完成教學目標，選擇行之有效的教學方法是非常關鍵的。根據課程標準的要求和本節課的特點，我們主要採用教師導學法和控制變數法。教師透過巧妙的示範引導引發學生的創作興趣，開啟學生多樣的創作思路。透過控制繪畫的具象因素這個變數，讓學生更好地關注抽象因素，從而能達到有效地認識抽象畫和創作抽象畫這個目標。
水墨畫家陳莊2019-02-21 22:16:48作為一個山水畫家，天天和水墨交往，我覺得：抽象水墨要美，要能帶給你感受，你就完成了欣賞體驗。
水墨畫，抽象也好，具象也好，它不離藝術的範疇，既然是藝術，藝術就得美。
欣賞抽象水墨，欣賞的是畫面傳遞出的美感，欣賞的是畫面作者表達的情緒，一點一線一面，黑也好白也好，作者的一筆一劃都能吸引住觀眾。
有人說：能夠欣賞抽象水墨的人都是感情豐富的人。這話沒問題，因為抽象所以沒了具象，創作抽象水墨的人是感情充沛的人，欣賞者只有感情夠豐富，賦予聯想，才能把準抽象水墨的脈搏，與它同呼吸，再抽象的水墨，也能體會出箇中的味道，欣賞出獨特的感受。
文藏藝術2018-02-07 10:49:41來來來，感覺自己脫離藝術小白的朋友看過來，這是一個進階的好機會！不滿足於只認識達芬奇和梵高？渴望成為藝術界的高逼格人士？想讓妹子們一聽你說話就是崇拜臉？趕緊把抽象學起來！
張爽 《0-變形-1》 137cm×137cm 紙本水墨 2011
抽象水墨的美學傳承
二十世紀以來對於水墨畫創作的變革在很長一段時期內偏向於強調描繪現實的能力，這種變革始於五四新文化運動，建國後在徐蔣體系“新寫實水墨”的造型化趨勢中尤為凸顯。80年代後的趨向則是在傳統文人畫和新寫實的基礎上進行精神和形式上的探索，直到現代水墨在新的文化語境中重新煥發生機。伴隨吳冠中提出的形式美在藝術創作和學術理論上的存在合理性，谷文達用西方現代藝術概念改造傳統文人畫，以及抽象水墨先驅劉國松的一系列大陸巡展和討論都促進了傳統水墨的現代轉變，影響了當時許多年輕藝術家的水墨實踐。這些變革一方面在形式上與傳統產生明顯區別，另一方面在精神核心上又與傳統保持著一定聯絡，其中兩個重要發展趨向包括表現水墨和抽象水墨。表現水墨繼承了傳統水墨中的表現成分以及西方表現主義繪畫的影響；而抽象水墨集中於對筆法和墨法的延伸性實驗，筆法透過對“形”的重新解構凸顯筆墨本身的精神內涵，墨法則是結合傳統材質創造各種新的機理，強調自然化的抽象韻味。
抽象水墨髮展至今經歷了形式探索、語言實驗和文化關注等幾個階段，其型別主要包括表現型、觀念型和媒介型等。表現型抽象水墨一個突出的特點就是其與中國傳統水墨意象精神的內在聯絡，象與意是中國傳統審美哲學的抽象性概括，中國傳統繪畫美學中的應物、遊心、暢神等意象表現語言以及漢字作為象形文字表意的構造方式，追求自我精神的形上超越，這些都為藝術主體的獨立提供了條件。傳統水墨的意象表現透過對“物”的移情實現，立象以盡意，山石花木透過主體的移情方能產生美學意義，而抽象水墨追求自律精神的意象表達則是透過抽象圖式以及水、墨、紙等自然素材的原始表現力呈現。這種方式有別於西方抽象藝術語系，在繼承傳統水墨的表現性因素和意象精神的同時又創造出超越現實視覺的抽象圖式語言，形成根植現代語境的獨特影象敘述語系。
抽象水墨的實踐
由於中國傳統繪畫沒有形成系統的抽象認知理念，抽象水墨不可避免的包含著西方抽象藝術語言與東方文化語言、傳統語境與當代語境的天然基因，這種對立性前提使抽象水墨脫離了媒材的純粹性，滲透著確認自身文化身份與當代身份的迫切性，也正是這種迫切性禁錮了水墨作為媒材本身的表述功能。批評家們認為其與西方抽象主義聯絡過於緊密，受制於西方知識性話語權的影響，缺乏語言新穎性，捨棄了傳統水墨的筆墨程式，存在形式主義的問題。然而，過於留戀以筆墨為中心的傳統水墨程式則不能充分借鑑西方抽象主義的經驗，而對於傳統筆墨程式的改革又往往使其失去文化基點，因此，尋找水墨語言的當下表達方式，將其轉變為有獨立意識的藝術主體就變得更為迫切。面對這種現狀，評論家魯虹認為水墨藝術家有兩種選擇：“其一、立足固有的支點，對符號、圖式、構成進行改革；”如劉子建對原始符號語言進行拆分重組，組成新的符號語言系統；“其二、偏離固有支點，尋找新的支點和出路。”如谷文達、王公懿、梁銓等將西方當代藝術的觀念性表達方式引入傳統水墨。
劉子建的抽象水墨拋棄了傳統以筆線為主的語言程式，轉而重視對墨塊和符號的運用，試圖用一種新的圖式語言構建其自我觀照的墨象世界。重墨輕筆，潑墨於宣，以水帶墨，任其肆意發展，在墨韻隨機性的流動和互滲過程中形成自身獨特的墨象觀。《石墨鐫華》系列在墨在暗流湧動中以象徵符號組成的圖式隱喻主體的自律性；《南冰洋還在盪漾》系列使用拓印的文字碎片作為符號語言，在墨色掩藏下或隱入或浮現於紙面，以黑當白，擴大了語意的延伸性。
梁銓視作畫為修行，以充分耐心在紙片的層疊裱貼和渲染過程中積澱新的機理與視覺厚度，透過細膩繁複的手工勞作過程達到心靈的慰藉和治療，形成關於託裱媒材的個人化經驗，構成一種可再次言說的抽象語言。慄憲庭曾說過繁複的手工過程“不同於西方古典繪畫那種對完美‘結果’的注重，而長於對繪畫這個藝術活動‘過程’的清晰‘記錄’。”在這一過程中，水墨作為媒介的文化身份被淡化，消耗時間的體驗結果變得重要，看似無意識的行為被賦予了意義，構成一種無目的的目的性訴求。將水墨視為創作媒材的一種而非文化身份的承載，也許可以放下包袱，更好的釋放水墨本身的表述功能。這些水墨實踐緩解了傳統水墨語言在當代文化語境中的表達侷限，也為水墨的當代變革提供了可能性。在這一過程中，藝術家們對於抽象的理解經歷著來自西方抽象主義和東方意象思維的衝擊，這種衝擊對創作提出了巨大挑戰。
抽象水墨的發展方向
另外，處於當代轉換階段的抽象水墨依然存在意象抽象混淆的問題。抽象閱讀是從點、線、面開始又復歸點、線、面的視覺觀念，而藝術界對於水墨“東方身份”的焦慮，對於西方如何理解這種“東方身份”的困擾，都使得藝術家在水墨創作實踐中格外重視其東方文化屬性，一旦過於強調水墨的東方文化屬性及意象表達，就難免降低了作品中抽象的純粹性。傳統水墨以意象表達為追求，抽象水墨雖然表現出一些意象因素，其根本還是視抽象而非意象為終極目的，更多的還屬於水墨媒材的實踐。但抽象水墨並不是無水之源、無本之木，其作為媒材不可避免的具有東方文化的印記，而文化的多元性正是當代藝術的重要存在基礎，從近年來當代水墨熱的出現也可看出藝術界對進入西方主流藝術市場的迫切心情，對於水墨現代性的渴望以及如何向世界輸出中國當代文化價值觀的思考。
梁銓 《冷泉之三》 122cm×92cm 茶、色、墨、宣紙拼貼2013
我們應當認識到，水墨參與當代藝術實踐的革新方向不僅在於技法、影象或題材之新，而應更加強調水墨與時代的聯絡。水墨藝術家在重視傳統水墨語言變革的同時，也應關注當下社會文化的現實問題，關注當代人的生存狀態，與當代文化建立更為深刻的內在聯絡，從中尋找水墨的對位。以開闊的胸襟接受包括影像、裝置甚至時尚等跨界藝術，才能在更廣泛領域刺激和拓展水墨實踐的多元性，也才能進一步確立自身的學術地位，促進水墨語言的當代轉換，使水墨在繼承傳統繪畫美學意蘊的同時也具備表達當代問題的能力，以開放包容的態度處理與其他當代藝術形式的關係，相互影響，相互促進，才有可能使水墨在當代藝術發展中佔有一席之地，實現水墨在當代語境下的自我啟用。
原文：《抽象水墨的精神承續與當代轉換》- 謝韡
資源出處：《收藏投資導刊》2016年4月總132期
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