前面我已經有一篇作文對於周深嗓音當中的神性和人性進行分析（
想看的點這裡
），而周深當然不止有這一面，令我深深著迷的是他聲音當中的人文性和藝術性，許多歌曲讓他一唱似乎就變成了一顆珠寶一樣，把本來一首可能偏向於民謠或者民歌的歌曲變成了一首藝術歌曲。於是我就選取了兩首我比較喜歡的偏向藝術歌曲的歌曲給大家分享一下。
第一首當然要屬在2020年7月26日dy直播當中周深給我們分享的一首真·藝術歌曲，就是《玫瑰三願》。這首歌本身就寫得非常好聽，原曲有著淡淡的憂傷和無奈的感覺，整個旋律線寫得工整，線條感十足，對於周深來說是非常適合的一首歌，因為他本身就對於長線條歌曲有著非常深厚的處理能力。周深這次是清唱的，就更能突出他聲音當中的藝術性。
周深開口從D4進入，第一句的線條感就把我迷住了，優質的弱混+氣聲處理，沙沙的氣聲修飾讓這句歌就像是清晨沾透了露水的玫瑰花一樣嬌豔欲滴，“爛開在碧欄杆下”這一句歌當中，出現了整句當中的最高音和最低音，分別是B4的“開”字和“欄”字的G4-B3的滑音當中，周深的“開”字加大了頭聲比例，高音弱唱簡直是信手拈來，G4-B3的滑音透過鼻腔哼鳴過度，不切喉位，聲音統一性保持的簡直太好了。整句歌的強弱力度保持著一致，讓整句歌顯得特別的嬌弱，就彷彿看到了一朵無法掌控命運的玫瑰花一樣。第二句開始，氣聲的使用減少了，歌曲開始增強，力度變化大約是從pp到p的變化吧，這句當中依舊有B4的音，出現在第二個“玫瑰花”當中，旋律線為1653，但處理跟第一個B4不太一樣，開始走美通通道，同步增強胸聲的比例，接著唱F#4“花”的時候又切回弱混氣聲，再後一句又回到美通唱法，D5美通簡直是美麗至極，如同濃霧過後，陽光照射在玫瑰身上那燦爛的光亮。
接著副歌簡直是我最愛的一part了。先附上歌詞：
我願那 妒我的無情風雨莫吹打
我願那 愛我的多情遊客莫攀摘
我願那 紅顏常好不凋謝
好叫我留住芳華
在這段副歌當中，首先統一句式的有三句，從曲調上就可以看出玫瑰對於這三個願望的排序程度：
343 1‘777663354
232 7666556243
343 3’2‘2’1‘576
最願能夠紅顏常駐不凋零，二願嫉妒的風雨不吹打，三願愛我的遊客不攀摘，因此三句歌曲的旋律最高音出現在第三句，第二句為最低，第一句在中間。而周深的演唱也秉持著這一原則，第一句當中，氣聲弱唱只出現在“我願那”這三個字，後面走的美通，是從漸弱到漸強的處理；第二句當中卻是使用平衡混+真聲處理“我願那”三個字，後面“莫攀摘”三個字卻回到了氣聲弱唱，兩句歌完成了一個從pp–f–p的強弱變化，非常迷人。而第三句“我願那”氣聲修飾平衡混，接下來“紅顏常好”字直接走F#5–E5–E5–D5旋律線的純美聲，把詠歎的感覺做到了極致。“不凋謝”當中，“凋”這個字是C#5-B4的一個滑音，一個字當中就完成了一次漸弱到漸強的變化，非常迷人，最後“謝”字的尾音切換到氣聲修飾，讓B4到後面A3的高空彈跳顯得毫不突兀和費力。
最後一句“好叫我留住芳華”，線條絕美，氣聲和顫音修飾，讓整句歌的那種似斷非斷的感覺特別明顯，歌詠到最後，玫瑰也知道這不過是她的奢願，依舊會有嫉妒的風雨會吹打，依舊會有多情的遊客來攀摘，依舊會有紅顏老去並凋謝。整首歌就如同一張泛黃的書籤一樣令人使用起來都不禁小心翼翼。
第二首是在《歌手·當打之年》第四期唱的《無問》，原曲是毛不易毛老師的作品，唱的感覺是一個人自問自答，民謠式的表達更為有傾訴感。而周深這個改編的版本，卻更偏向於一個已經知道了答案的人，跟別人講述他的故事。
原曲是B大調，周深這個版本選用的是A大調，整首歌是非常正的流行歌曲的配樂，鋼琴+交響樂團搭配，比起原唱民謠式的表達就更有藝術氣息。在整首歌當中，周深的線條做得非常好，要知道在長線條的歌曲當中，如果唱法不多變一點，就會很容易陷入平鋪直訴的境地，不驚喜，不意外，卻也沒有特別highlights讓人一下子就記住這首歌。
但周深我們永遠不用擔心，他對歌曲的處理是出了名的細緻，一開口的吟唱+鋼琴intro就讓人心醉。從C#4開口，爬升到A4之後再直接回落到D4結尾，一句短吟唱就讓人感受到有種春暖花開的感覺。
主歌第一部分透過真聲和氣聲的不斷切換，把整段歌的線條強弱變化做得非常到位，每一句的最弱的地方，選擇的都是歌詞中擁有對比意味的意象，第一句的“飛翔”、“慌張”，第二句的“生長”、“溼透”，第三句的“傷疤”、“回家”，第四句的“放下”、“回答”。強弱的變化對比讓你在他想要強調的字眼當中會有心跳漏了一拍的感覺，讓你不禁跟著他的思緒去飄蕩，去暢想。如果說主歌第一部分是主要使用平衡混+氣聲演繹，那第二部分就是使用真聲+氣聲，或者說增強了胸聲真聲比例，讓力度比起第一部分顯得更強，如果說原唱在這段當中表達的是“你是否會真正信任我，是否能跟我一起面對未來”的面對面的疑問，那周深的這段更像是祈使句，信念會更堅定地說“你肯定會握著我的手，也一定會跟我一起往下走的吧”這種感覺。整段主歌雖然都使用了氣聲演繹，但是真聲和混聲不停的強弱變化，使得整段歌曲變得有起有伏，旋律感非常好。
到了第一段副歌部分，這段副歌當中，我最喜歡的是“他到底為什麼為什麼不肯停駐”當中的“為什麼為什麼”，這句明亮的頭聲讓整段歌似乎從內向型的低迷懷疑轉換成了外向型的傾訴和表達。“他會帶你找到光的來處”這一句，平衡混–真聲–平衡混–真聲漸強，非常迷人好聽的線條感。而副歌第二部分當中，真聲使用的比例增大，從力度強弱上就把兩個部分當中的線條對比做的淋漓盡致。感覺周深天生的似乎對於長線條歌曲當中的長音處理有著謎一樣的直覺，哪裡該使用顫音，哪裡直給，哪裡需要短一點，哪裡又需要長一點。你完全不用擔心他會不會濫用某個技巧，似乎唱出來它就應該是那樣的。
間奏當中的吟唱出現了全曲的最高音，一個明亮的、如同黎明破曉一樣燦爛的偏咽音走鼻竇那塊共鳴的E5高音，如同曙光乍現，把前面疑問的迷霧完全驅散了一樣直擊人心。接下來又是極弱的一句“就像空中漂浮的渺小的某顆塵土”，緊接著一句強有力又帶點悲愴的真聲“你到底為什麼”，讓你心頭一緊。這段副歌當中真聲含量特別高，整首歌的情感最濃郁的爆發點也在這裡，周深做到了非常好的感情爆發和承接，以文章結構的起承轉合來說，這段就是轉折點，在這段質問之後，我懂了所有的答案，並帶著我的答案回到我該走的路上。
最後一段的弱唱，我最喜歡的是“你會跟我一起走嗎”當中的“你會”兩個字，真聲的使用讓這句歌從問句變成肯定句，我確定你一定會跟我一起走下去的。
這首《無問》從編曲到演唱，都脫離了民謠式的自我質疑，帶著一絲詠歎的味道，使得這個版本比起民謠歌曲，更像是一首人文歌曲，從青春小說變成嚴肅文學的感覺，讓我無比著迷。
