語凝ly2019-11-27 17:18:46“天才說”是王國維美學思想的重要組成部分。天才就是在藝術創作領域，有著敏銳性、先天的優勢。
就是我們常常說的在藝術創作領域有天賦。
1、天才對藝術創作有推進作用。
因為其有獨到的敏銳性、有得天獨厚的見解力、感知力。
有這樣一個故事說；西格諾。法列羅準備舉行盛大的宴會，邀請了許多社會名流。
宴會馬上要開始的時候，擺放在桌子上的大型甜點飾品不小心弄壞了。管家不知道怎麼辦才好。
這個時候，在廚房裡乾重活的一個小男孩走過來說，他能做出另一件來代替。
管家本不願相信，可是又沒有別的辦法，就讓他試一試。
這個孩子用黃油雕了一個精美的獅子。
管家喜出望外，把這個獅子擺在桌子上。
客人來了後都對這件藝術品讚不絕口，要知道這些客人裡有著名的實業家、傲慢的王工貴族、眼光挑剔的專業藝術評論家，但他們一致認為這是一件天才的作品，並詢問是哪位雕塑家的作品。
小男孩被帶到眾人面前。眾人很驚訝，對他很讚賞。西格諾。法列羅出資給小孩請最好的老師，讓他的天賦充分的發揮出來，後來這個小孩成為聞名世界的雕塑家。
小男孩兒的名字叫安東尼奧·卡薩瓦。
從這裡可以明顯看出，小男孩在雕塑藝術方面有著極高的天賦。
2、天才也需要後天練習。
華羅庚說：天才在於積累，聰明在於勤奮。
由此可見，即使擁有天賦，也需要不斷地加強練習，否則這種天賦也會消失的。
北宋文學家政治家王安石曾寫過一篇短文《傷仲永》就介紹了一個天才泯滅的故事。
短文裡的主人公方仲永小時候非常聰明，對於詩歌創作有著極高的天賦，這讓他的父親非常開心，帶著他四處炫耀結果，這個小男孩沒有時間去讀書學習，當他長大之後，這種天賦也就無聲無息的消失了，用成語形容就是江郎才盡。
圖片來自網路。
佐書妍2019-11-28 04:23:46要回答這個問題，先要了解王國維是如何定義天才的。
首先，他認為只有“天才”才具備審美力與藝術技能。因為在他看來，芸芸眾生容易被人的慾念而引起的苦痛壓倒。因而，他們慣於以直接或間接的功利眼光來打量世界萬物。
於是乎，他下結論到：
“然此物既與吾人有利害之關係，而吾人慾強離其關係而觀之，自非天才，豈易及此？於是天才者出，以其所觀於自然人生者復現之於美術（藝術，下同）中，而使中智以下之人，亦因其物之與己無關係，而超然於利害之外。”
這段話啥意思嘞？即是說：
因為“天才”們能超然地做到“不以物喜，不以己悲”；所以，只有他們才能把自己所看所想的，對自然、對人生的感悟，透過一定的藝術技巧，以藝術的形式表現出來。
其次，他認為只有曠世不遇般的大師才是“天才”，並非但凡能動筆寫詩的文人騷客都是“天才”，他說：
“天才者，或數十年而一出，或數百年而一出，而又須
濟之以學問，帥之以德性，
始能產真正之大文學。此屈子（屈原），淵明（陶淵明），子美（杜甫），子瞻（蘇軾）等所以曠世而不遇也。”
如此，王國維就落實到藝術層面來界定“天才”了，所以他說：
“美術者，天才之製作也。”
接下來，我將從3個方面談談，在王國維“天才說”觀照下的“天才”與藝術的關係。
01 藝術被天才視為生命甚至高於生命
如上文所引，王國維認定藝術是天才的產物；而且從古至今，我們也能發現一個不爭的事實：
凡以藝術為事業者，必有其文藝天賦而非全賴後天的學習。不僅歷史上的詩人、畫家等等是如此，即便今天的演員、歌手等等亦如此。
所以，他又指出：
“美之知識，斷非自經驗的得之，即非後天的，而常為先天的；即不然，亦必其一部分常為先天的也。”
在王國維看來，
若天分不足，則只能以文藝為職業；只有少數藝術天才，才是以文藝為事業，他們視藝術為生命甚至高於生命，絕不將文藝僅作為謀生工具。
他又補充說，文學是天才遊戲之事業：
“文學者，不外知識與感情交代之結果而已。苟無銳敏之知識與深邃之感情者，不足與於文學之事。此其所以但為天才遊戲之事業，而不能以他道勸者也。”
在這幾句話裡，他說，
藝術包含著銳敏之知識與深邃之感情，如缺此兩者，則沒有資格從事文藝創作，唯其具備這兩個條件，才能成為天才。
一個人能學習並掌握大量的“銳敏之知識”，需要天分（生而知之似的記憶力、理解力、悟性）。
“深邃之感情”，包括對自己的感情歷程之有效持久的記憶並能客觀深入地自我剖析；對描寫物件之感情色彩、種類和歷程也需如此，這仍都與上述天分有密不可分的關係。
至於文藝是“天才遊戲之事業”，這便涉及到王國維的遊戲說了。在他這裡，藝術是：
“最高之嗜好……文學者，遊戲的事業也。人之勢力明於生存競爭而有餘，於是發而為遊戲……文學美術亦不過成人之精神的遊戲……且吾人內界之思想感情，平時不能語諸人或不能以莊語表之者，於文學中以無人與我一定關係故，故得傾倒而出之。易言以明之，吾人之勢力所不能於實際表出者，得以遊戲表出之是也。”
王國維所說的“勢力”，即“精力”，其中還包括因精力有餘而騰出的空閒時間，故而他認為優秀的文學作品、“非天才而又有暇日者不能”。
與遊戲說相關，王國維進而提出超功利的藝術觀，他認為美有超功利的一面，文藝作品不能直接為現實服務。：
“美之性質，一言以蔽之日：可愛玩而不可利用者是也。”
“現實”，也包括作者本人之現實的利害關係，他指出：“唯美之為物，不與吾人之利害相關係；而吾人觀美時，亦不知一己之利害……故美者，實可謂天才之特殊物也。”其作用實為天才的自娛娛人。
但王國維也並不認為文藝是純粹超功利的，只是：
“雖物之美者，有時足供吾人之利用，但人之視為美時，決不計其利用之點。其性質如是，故其價值亦存於美之自身，而不存乎其外。”
因為藝術作品首先是美，而非其他；文藝的認識作用、教育作用必須在藝術性的基礎上，在娛樂作用中無形地、有機地發揮出來，不能本末倒置。
但也只有天才之作，才能真正做到審美與娛樂、認識、教育諸方面的完美結合。
王國維同時又看到優秀的文藝作品也受歷史和時代的制約，而歷史和時代的條件對於作者來說也是先天性的。
因此，
他認為最優秀的文藝作品，如唐人絕句和元代散曲等都“純是天籟”之作
：
“元人之於曲，天實縱之。”
這裡的“天”，既指作品渾然天成的自然風格，又指時代、氣運對文學作品的決定性影響，是作者的天賦與自然、時代的天賦之有機結合。
王國維在強調文藝天才的先天作用的同時，也並不只重先天而否定後天，
對此他又作了重要補充：
“夫學須才也，才須學……此有文學上之天才者，所以又需莫大之修養也。”
這說的就是，重視後天之學和學問對形成天才的必要性，他又結合中國文論一貫重德的傳統，提出“帥之以德性”的看法。
他曾強調屈原、陶潛、杜甫、蘇軾這樣的大詩人：
“苟無文學之天才，其人格亦自足千古。故無高尚偉大之人格，而有高尚偉大之文學者，殆未之有也。”
王國維以德性、人格為統帥，先天與後天相結合的天才觀，但他在指出天才必須“帥之以德性”時，並未指明“德性”也是先天的，通觀王國維的各種論述，王國維將人的品德也看成是先天與後天相結合的產物。
由此可見，
王國維並不只強調天才的先天性，而掉入唯天才論的泥淖，這還表現在他那個著名的“三種境界說”。
在《人間詞話》中，王國維指出，古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界：
“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。此第一境也。”
“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。此第二境也。”
“眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。此第三境也。”
從天才所必須的後天努力的角度看，這個“三種境界說”揭示的極為生動、形象、深刻。
古今之天才人物，要獲得成就必經過：
“獨上高樓，望盡天涯路”，“衣帶漸寬”、“人憔悴”的極度艱苦的努力階段；更要“眾裡尋他千百度”。
這“尋他千百度”，
不僅包含著艱苦努力，更包含著努力而又失敗，失敗再繼續，百折不撓的堅韌精神。
當然，王國維雖然說藝術是“天才的事業”，但在他看來，一切藝術也不可能全是天才之作：
“雖真正之天才，其製作非必皆興來神到之作也。以文學論，則雖最優美最宏壯之文學中，往往書有陪襯之篇，篇有陪襯之章，章有陪襯之句，句有陪襯之字。一切藝術，莫不如是。”
這就是說，即便當天才的神興枯涸之處，也可以用“人格誠高，學問誠博，則雖無藝術上之天才者”以古雅彌縫之。
他言到：
“無藝術之天才者，亦以其典雅故，遂與第一流之文學家等類而觀之……藝術中古雅之部分，不必盡俟天才，而亦得以人力致之。”
他既指出，
天才之作並非從頭到尾都是天才的產物，亦多有一般傑作的水平；即便天才不足的傑出人士，也可以透過借鑑天才的感受力或藝術技巧，而創作出古雅的作品，進入第一流藝術家的行列。
由此可見，
王國維的天才說，既強調天才的先天性，又重視天才的後天性，看法全面辯證，反對讓天才獨享全部的藝術天地。
02 藝術是天才痛苦的反映與解脫
王國維認為，天才在藝術道路上始終伴隨著孤獨的痛苦。
前文所引的“三種境界說”裡，從其“獨上高樓”的第一境就開始了他的孤獨的探索。
天才總對現實人生和社會不滿，希望人類社會不斷前進，趨向於理想的完美之境，可一時又不能達到，故而其心地充滿了痛苦。
又因為天才看到或艱苦地探索到了真理和新世界觀與人生觀，但是，真理戰勝之時，往往留待後世，那些曠世之天才又不容於同時，於是：
“社會上之習慣，殺許多之善人。文學上之習慣，殺許多之天才。”
天才的痛苦由此產生，還因為天才在億萬人眾中才產生一個，他缺乏能同等對話、討論甚或非難的對手，故而有不勝孤寂之感。況且，即使同時產生的天才，也有話不投機半句多的狀況。
當然，王國維也並不一味強調天才與痛苦的不解之緣，他也曾描繪天才的快樂
：
“今夫人積年月之研究，而一旦豁然悟宇宙人生之真理，或以胸中倘恍不可捉摸之境，一旦表諸文字、繪畫、雕刻之上，此固彼天賦之能力之發展，而此時之快樂，決非南面王之所能易也。”
他認為，天才的藝術創造是高於當帝王的至高無上的快樂。天才之作除了表達痛苦外， 還有解脫痛苦之作用。
他言到：
“美術之務， 在描寫人生之苦痛與其解脫之道，……於此桎梏之世界中， 離此生活之慾之爭鬥， 而得其暫時之平和， 此一切美術之目的也。”
正如，他認為《紅樓夢》這部天才之作是：“以生活為爐， 苦痛為炭， 而鑄其解脫之鼎。”
如此說， 從作者角度看， 指出了藝術創作的渲洩作用和移情作用； 從讀者的角度看， 指出藝術作品能調節讀者的情緒， 提高其情操， 治其精神之空虛。
03 天才雖孤寂痛苦，但他們的藝術作品卻不孤寂
王國維認為文學上的天才，能寫出各種人的痛苦又能真實、明白地給予表達，故而能為讀者所懂，天才之作則並不孤寂。
比如，他既稱讚歌德《浮士德》寫出“天才之苦痛”，又讚賞《紅樓夢》寫出“人人所有之苦痛”，又進而指出：
“大家之作，其言情也必沁人心脾，其寫景也必鬱人耳目，其詞脫口而出，無矯揉妝束之態。以其所見者真，所知者深也。詩詞皆然。持此以衡古令之作者，可無大誤矣。”
這真是天才人物自己的體會，不少天才文藝家能寫出自己的痛苦，或借藝術形象來表達自己的痛苦。
他反對將天才看作高不可攀， 高居於普通人和廣大民眾之上。他並不一味推崇天才， 主張天才要描寫普通人， 關心普遍的人生， 寫出人人耳中目中的宇宙人生。
他極為讚賞天才描寫“普通之人物， 普通之境遇”的悲劇， 原因在於：
“彼示人生最大之不幸， 非例外之事， 而人生之所固有故也。”
只有具備悲天憫人的崇高精神，只有這樣的天才之作，才是他在《人間詞話》裡說的“眼界始大， 感慨遂深”
（評價後主李煜的條目）。
所以，即便是天才之作，也能為我們常人所感；這些天才之作，並不孤寂，在歷史的長河中，我們依然能跨越時空與它們“對話”。
回答完畢，若有不同觀點，歡迎留言討論哦。
銀川行2019-11-27 16:35:02王國維的天才說是王國維美學思想的重要組成部分。在20世紀中國美學領域內，王國維是唯一對於“天才”這個美學論題以全面而準確論述的美學家，因此王國維的天才說對中國現代美學有重大的影響。 藝術是天才的事業 王國維的天才說，論述豐富。90年代初，周錫山《王國維美學思想研究》曾從天才說的引進、天才的必備條件、天才和美與藝術…
mulin303113682019-11-28 09:09:58不管王國維如何說，藝術和天賦是有關係的。唯天才論不對，不承認天才也不對。藝術天賦有時候是延遲顯現的，那些透過努力成功的藝術家可以認為是努力激活了他的藝術天賦。有些人藝術天賦顯現很早，我們稱之為天才。有些人的天賦可能永遠被埋沒，我們以為他沒有藝術天賦。有藝術天賦又恰好很早顯現，加之他個人不斷努力，使得他的藝術天賦轉化成實際的藝術才華，這種人往往在青年時期就取得了很高的藝術成就。有的人因為客觀原因逼著走上藝術道路，透過不斷努力激活了他的藝術天賦，他往往會大器晚成，到老年突然爆發驚人的藝術才能，也會取得很高的藝術成就。當然也有終其一生成績平平，這就可能是天資一般努力又不夠運氣也不佳所致。藝術和天賦的關係大抵如是，其它方面的才能和天賦的關係也大抵如是。
請君忘情2019-11-27 16:28:44沒有所謂的天才，只有努力的恰好在自己擅長領域。
每個人都有一些自身特性所帶優勢，一個人有所成就為什麼必須要先“見自己”，認清自己，專研特長領域，形成自己的風格，你就是天才。如果說是那種對人人類都有深刻影響的天才，百年一見那種，是機率學的問題。人人應該相信自己，普通的天才人人可是。
劉和平2019-11-29 14:36:46嚴格地講，天才並不可靠，只有勤奮才靠住，即勤奮出天才。天才雕塑了傳世之作，留給我們思源靈糧，我們應該感謝天才們。
喜歡寫作的收費員2019-11-27 22:52:06哪裡有什麼天才，得道有早晚，術業有專攻。
寒山別居2019-11-29 10:12:02王國維的天才說確實是我國美學藝術領域研究的重要組成部分！個人認為以下幾點
天才猶如基因一樣的存在！
家庭及成長教育環境對人潛意識的影響造就天賦
長期的堅持努力，術業有專攻也會成就天才
人生的選擇與機遇，選對路，有貴人相助，讓天才如虎添翼
