這是張紹林導演故意使用的拍攝方法,目的就是為了增強水滸人物的真實感,讓觀眾能夠身臨其境。彩色的鮮豔的拍攝手段當時早就可以做到,比如八十年代拍攝的《紅樓夢》,就是花團錦簇,富貴榮華,極其亮麗,這可以更好的凸顯賈府的財大氣粗,讓繁華一瞬的主題更為深入人心。但《水滸傳》不一樣,故事講述的是一群生活在中下層的江湖好漢,他們大多數都是草根階層,為了生活,為了實現人生的價值,為了尋找一個安身立命的地方,和社會規則發生了衝突,不得已跑到了梁山落草為寇。整個故事的基調是暗淡的,好漢們生活的場景也是灰撲撲的,這是來自底層的氣息,不漂亮但卻真實而富有感染力,配上口語化毫不修飾的臺詞,水滸江湖的氣息就撲面而來了。這也是為什麼這一版《水滸傳》能夠成為經典,無法被超越的原因之一。
導演自以為這樣做是一種高明,顯得是古代的故事,實際上是弄巧成拙。古代沒有空氣汙染,環境、氣侯極其自然,空氣清新,風景如畫,這傻導演非要人為地製造出汙染,把室內外、江河湖泊、山野、村莊都弄得汙煙瘴氣的,使全劇的畫面都顯得髒兮兮的,實在是腦子進水!
導演透過煙霧迷濛,傳遞給所有觀眾,別說什麼結拜兄弟,同生共死。一切都是夢。都是空。
導演這樣的處理更貼近當時背景,顯得真實。那個時代特別是普通老百姓穿的衣服,不可能很光鮮亮麗,包括生活用品應該很粗糙。
這是導演為了烘托劇情的需要,讓觀眾有身臨其境的感覺。
導演大概是看了清明上河圖的色彩,於是在電視畫面上試圖複製那種色彩。問題是,清明上河圖的色彩也是無奈,那時候沒有油畫寫實技術啊。
時代背景的需要,襯托當時的社會環境!
導演覺得這樣就體現出了當時的腐敗黑暗!就類似於原來的導演挑演員,正面人物永遠是濃眉大眼,一身正氣,反面角色就是賊眉鼠眼,一眼就可以看出![呲牙]
讓人身臨其境
那時候的攝影裝置以及後期處理效果沒有現在先進,現在拍電視隨時打光,後期製作上面更是用足力氣,所以呈現在觀眾眼前的畫面就很高畫質很鮮亮。
北方沙塵暴太厲害了,看著不舒服。
那時候的拍攝效果問題,裝置沒現在的先進,清晰度不是很好。
如同《三國演義》一樣,在焦作拍攝,一方面是氣候原因,一方面是營造戰鬥場面,灰濛濛的效果比較好,冷兵器時代,人多馬多,總得塵土飛揚。
是不是在成都拍攝的
因水滸梁山的故事發生在宋朝。宋朝的文化要求對穿戴服飾比較簡單,且顏色單一布料粗糙,普通的顯沉悶和呆板,所以影視中灰濛濛的場景和當時的文化相符。其次水滸裡多為民間草莽英雄,做事及性格上多粗枝大葉,風塵僕僕,也是和人物形象做鋪墊。再者,灰濛濛的是一種拍攝手段,是一種渲染,當時的社會腐敗殘酷,正所謂替天行道,換了個天,一切清朗一切乾淨。灰濛濛的鏡頭是對當時的國家,對人物性格習性,對社會文化的一種巧妙的對映。
攝像
配合和烘托劇情的需要。
人物註定悲劇