By-one2019-11-19 09:56:53你畫的牛逼出效果快 你用腳畫 倒立畫 360度翻轉懸空甩筆畫 都沒事。
就是考場時不能光著膀子喝著啤酒畫。。。。
藝術家自撰2019-12-03 22:50:35在剛學習繪畫最初的幾年裡，大多數藝考生人都覺得用輔助工具作畫是不會畫畫的人才這樣做，而自己能夠僅憑一隻筆畫出任何自己想要呈現的東西，覺得這才是高手應該有的狀態。
在學習繪畫更深入的時候，會藉助一些輔助工具來幫助自己更好的表達畫面或者思想，但工具還是停留在“工具”的層面，無法真正的成為自己畫面上的有機部分。
然而在大師眼中，所有的東西都可以當做自己的工具，或者說所有東西都可以成為自己畫面的一個構件，一個有機的組成部分，就像劍聖獨孤求敗，中年後方領悟到萬物皆可為劍，繪畫也是，所有東西都可以成為自己構建畫面的語言，而不把自己拘泥在用筆？用刀？等等問題上。
但另一個方面來說，也不是藝術大師才能夠自由使用各種“工具”，初學者也行，只要不被各種條條框框困住你的想法，大膽的去使用任何媒介，都是值得嘗試的。
如果大家對繪畫，對藝術想深入瞭解的話可以關注公眾號：藝術家自撰。
Lea Liu2019-12-04 04:48:58謝邀
畫畫這件事聽上去是一個詞，但其實包含了至少兩種目的的作畫。
第一種，叫“習作”，為了練手，練習，訓練你某方面的技能而畫。
第二種，叫“創作”，為了表達想法，為了完成某個作品，實現某種目的而畫。
這個應該很好理解。在很多其他領域也存在這兩種目的。
比如數學，分做練習題鞏固知識，磨練思維和解題技巧，以及研究和證明真正的數學問題。（我談藝術的時候總拿數學作比較，因為一是中國學生都接觸過並且印象深刻，二是也確實是很多共通的地方）
比如開車，也分為了過駕校考試的練車，和真正上路行駛。
那麼這樣就很好理解了對吧：你做數學練習題的時候，老師不讓你用計算器，這是為了訓練你的計算能力，解題技巧。
但你真正研究數學的時候，用計算器，用電腦，用Matlab，都不是問題，只要你能出成果，發paper，是不是這樣？
你去考車，肯定不會讓你用自動駕駛，無人駕駛，但你真的上路了，愛用什麼功能用什麼功能，只要能平安行駛到目的地就成，對不？
所以畫畫也是一樣，能不能用工具輔助，這是要看你作畫的目的是什麼。
你是一個藝考班學員，那老師肯定是要你先磨練畫工，觀察方式，對比例的型準的掌握。去考試，考官也看的是你的基本功如何。不讓用工具輔助，純靠自己本事，這很正常。
素描練習的目的，與其說是為了畫好看的畫，不如說是幫助理解結構知識，以及學習觀察物體的方式。在一筆一畫之間感受物體的形狀和質感，還有訓練手眼配合，肌肉記憶。有了這些經驗，畫畫才能觸類旁通。這類練習如果用工具代勞了，效果肯定是打折扣了。
習作這件事是
“過程導向”
的。其實你最終是不是畫出了驚世之作，一點也不重要。陳丹青說一看到藝考黑乎乎髒兮兮素描就想死，這是站在後來藝術創作的角度去談的，他覺得這種標準化的篩選方式扼殺了創造力。
陳丹青說的“看了想死”的那種藝考習作
但考試這個過程本身，確實也不是藝術創作，而是為了看看學生是不是有學校要求的能力和本事，所以人們最看重的是你在畫的過程中有沒有學到東西，有沒有表現出很強的造型能力，還有手頭熟練度。所以過程和最終體現出過程中的水準，是最重要的。
每個藝考老師都教過的，考場用鉛筆輔助尋找物體比例的方式。這個估計是個根本無法禁止的“考場輔助工具”。
用尺規作畫，假如破壞了這個目的，掩蓋了你的真實水平，那肯定也是不允許的。但假如有些工具並沒有妨礙這些目的，也不應該過分形式主義，強求不要用。
我們國的教育界有的時候確實有些形式主義，不過這些年也有在慢慢好轉。假如老師覺得尺規不妨礙他們評判學生水準，這些標準也應該會慢慢放開。
那麼在非考試領域，這些大師的習作。與其說是練習，其實不如說是“研究”
達芬奇著名的“維特魯威人”
這些大師的手稿，透過畫線條畫格子的方式，來定量地研究人體比例、造型還有結構的內在邏輯。這些手稿是大師的一些深入思考的痕跡，這些參考線
是研究時，或者在開始大型作品前，幫助思考的
，
也證明了畫畫並不是一件純感性的事情，它夾雜著很多的理性思考。
但這些手稿，不代表這些大師每次作畫都要這樣做，這些輔助線是“思考過程”，但並不是一定“作畫過程”。
實際上達芬奇畫速寫的時候也不畫格子。
大師的“畫格子練習”，你有心的話，也可以做，平時畫畫畫點輔助線參考線，幫助理解，很有益處。如果你能這麼做，說明你是個非常認真的藝考學員。
但這樣做的目的，是為了幫助你理解，今後在作畫的時候，能夠更快，更準地理解結構，把握形體和比例。如果考場上也要這樣作畫，就太浪費時間了。
以上是說習作領域，在創作領域，使用工具和輔助方式作畫是非常常見的。
因為個人創作是為了表達想法，完成委託什麼的，是為了委託方的需求和實用目的，這些作畫都是
“結果導向”
的。你過程中用了什麼七十二變十八般武藝都不重要，人們看重的是你是不是最終創作出了有想法有價值的作品，或者是不是達成了委託人的要求。
所以你說找模特也好，尺規作圖也好，軟體PS液化也好，貼照片也好，最終的成品有原創性/表達了你的想法/符合了甲方的要求，就可以了。
我想畫個廢墟，這廢墟是我自己想出來的，誰也沒見過。我就用尺規打好透視和線條，找些廢墟的照片、材質來參考，部分素材打個底，電腦打個光，液化一下成我想要的形狀，再在這個基礎上加些我個人的繪畫和處理。最後出來的廢墟確實就是我腦內那個樣子，就OK呀。
早年西方繪畫，其實會使用透鏡縮放景物來輔助繪畫
穆夏在創作時，使用模特參考，成品是存在藝術加工、個人風格的
迪士尼的《愛麗絲夢遊仙境》，也使用過實拍人物+後期加工的方式進行動畫繪製
當然，除此之外，還有幾種作畫目的，也值得探討
比如“表演型”作畫。
從街頭看到的素描和沙畫藝人給你畫個像，到像金政基這樣的人肉印表機型速寫大師徒手畫一切，這些人作畫是帶有一定表演性質的，就是為了讓大家觀看繪畫過程。
徒手畫一切的速寫大師金政基老師。作品藝術性很高了，但作畫過程的觀賞性更高，近幾年也是到處巡迴講課、表演畫畫。這種畫如果是在做概念設計、漫畫或者其他功用，其實很少會追求“不打稿，不輔助”，沒有這個必要。只不過金政基老師是極致技藝的追求者，才會一直挑戰不打稿的推演式作畫。
那這種性質的作畫，毫無疑問也是要求真材實料，要有絢麗的技法，使用工具如果削弱了表演性，肯定也是不被接受的。
街頭素描藝人，作畫是講究一定觀賞性的
各大景區景點常見的名字作畫，其實過程比較龍飛鳳舞，十分精彩。最後出來的那張畫，反而並不那麼重要了。
再比如有些畫師，賣點就是炫技： 我畫畫能背下身上的每一塊肌肉/我能一張畫畫一千個彌勒佛/我線條超多超密集的/我超寫實畫家，畫的比HD超清照片還細緻入微。
那這類作者，既然都這麼講了，你用模特照抄一個肌肉結構/電腦複製貼上一千個彌勒佛/尺規作圖畫線條/電腦PS照片充當作品，那肯定也是屬於“作弊”行為，是不被接受的了。
所以總的來說，還是要認清作畫目的，不同情況下，對工具的允許程度肯定是不同的。
北影設計刀手2019-12-17 15:39:41題主說的從不同層次談談，那就簡單說下幾個畫畫的方向好了
先說我從來不覺得藝考那個叫藝術，我個人比較喜歡解決問題，而不是單純的追求藝術本身的高度和技法的精妙，我更喜歡大眾所熟知的名字——
畫畫
所以畫畫其實是我的解決問題的途徑。
既然是解決問題的途徑，我覺得跟用什麼工具都沒太大關係，畫畫的技法對我來說也是工具的一種，只不過這種非實體的“工具”被稱之為能力。
對於傳統的紙筆作畫來說，如果你想參加專業的美術考試，那麼拿分才是你解決問題的目的，基於這個前提之下，用尺子=快速讓新手找到相對準確的形=消耗更多的時間=造型死板，權衡利弊之下不用尺子是更好的選擇。
而對於環藝、產品、工業等等實用設計來說，尺子比人眼找到的透視更加精準，那麼使用尺子或者圓規無可厚非，單純的炫耀手上功夫已經失去了意義（當然我說的並不包括企圖透過尺子來避開基本功訓練的人，要知道工具本身是提高效率的，前提是你需要有徒手畫線的能力）但是在具體應用上不要太在意是不是使用了某種工具，相反應該把更多的精力用在思考設計本身上。設計出來啥也不是的東西，但是畫的真好看也沒用，畢竟甲方出錢買的是創意，不是好看線稿。不過，越是厲害的人越少使用尺子，不是因為炫耀某種能力，而是真的沒必要，明明手可以解決的問題，拿出尺子畫完還要收起來真的很麻煩。
工業設計，一般設計師都是徒手畫圖
環藝，一般會在前期少量使用軟尺定大透視
對於影視、動畫、遊戲等等娛樂設計，因為工作需要，所以作畫工具也早已脫離了傳統的紙筆，PS上各種快捷功能，分層、色階、色彩平衡、自由變換等等一系列功能的強大也完全不是一把尺子所能比擬的，難道不屑於用尺子的人會更加瞧不起這些嗎？你5分鐘徒手畫直線偏差度很小，人家1分鐘在鍵盤上按幾下出來一個標準的透視，你告訴我你徒手畫的那個直線意義在哪？
不論是尺子也好、軟體上的各種功能也好，都是為了方便完成作品和調整作品而誕生的，那麼相比之下，選擇對的工具應用在對的方向上，以求得提高效率和作品的質量，這才是唯一的目的。
別再糾結如何看待用尺子畫畫了，沒意義
希望對你有所幫助
繪燼2019-12-18 22:25:43我翻譯一下：
我就瞧不起你們這些用手畫畫的，還是慣用手，真會找捷徑。你用那隻手做過什麼齷齪的事情不知道嗎，居然用來畫畫，呸～真是玷汙藝術！
