許多創作者心裡都藏著一個一鏡到底，因為“一鏡到底”它是美學的擴充套件面，也同樣是技術的制高點。它需要導演、攝影、美工、燈光、演員之間的精妙配合，也需要攝影車、斯坦尼康、滑動軌道、起重機吊臂的輔助運作，每個細微之處都決定鏡頭的成敗，一環疏漏就會滿盤皆輸。
大家都知道，在廣告和 MV在製作上更加即時、快速，在影像風格上更加吸引眼球，所以經常會出現一些不太一樣的玩法，而這些玩法，在製作上是有可參考可能性的。加上隨著科技與創作的發展，很多“一鏡到底”不再是單一的長鏡頭，變成了多種的組合方式，根據廣告的影響力和實現方法，我們整理了幾個極具代表性的一鏡到底經典廣告，推薦大家，希望大家能夠從中找到一些創作的靈感。
一， 倒放
這支日本航空這支JAL信用卡的宣傳廣告《逆轉印象》看過應該記憶就會非常深刻，雖然沒有一句臺詞，完全憑藉BGM和舞蹈傳達情緒，呈現了一對情侶的夏日假期旅行。
片中肢體動作都非常誇張，如果你看完拍攝花絮就會明白正片是倒放的，所以才非常巧妙的呈現了片中哪些“特效”效果。
說是歸功“倒放”，其實可以看出這支廣告前期經過長時間的排練，所有的動作、走位非常清楚，所以不得不佩服這種死磕的精神。
二，場景搭建
由BBH紐約為Johnnie Walker（尊尼獲加）拍攝2015年新年廣告《the Next Step》。在長為1分鐘的短片內，總共轉換了7個場景，講述一個男子以不斷keep walking的姿態迎接新一年的到來。
這支廣告搭建花了三個星期，建了43米長的舞臺，及鋪了83米長的軌道，用到一部8。6米長的跑步機。拍攝用了三日時間，拍了大約50次才完成！
說起對場景搭建的考驗，不能不提的是英國The Sunday Times的廣告《Icons》，為了鼓勵使用者訂閱他們新上線的“文化版”，The Sunday Times星期日時報製作了一支一鏡到底的廣告。
向各個時代的藝術、文化icon致敬——思想者、《阿甘正傳》的經典長椅、《廣告狂人》片頭、名畫《上帝創造亞當》，昆汀《落水狗》中Mr。Pink和Mr。White的對峙鏡頭，以及Daft Punk電子雙人組的頭盔造型。一刀未剪還要做到這樣的平滑銜接，唯一的解釋就是幾十甚至幾百遍的過場和試驗。
說到，場景搭建，有一支 MV 也要一併提到。由倫敦導演Oscar Hudson製作的 MV《Bonobo- No Reason》，採用迴圈的敘事方式，以不斷推進的固定視角機位，展示了一個宅男的生活狀態。這部MV受黑色喜劇電影《鳥人》和超現實的《愛麗絲夢遊仙境》的啟發，講述了一群處於狹小空間、自絕於社會長期處於自我封閉狀態的蟄居族的生活。
看似使用了CG製作而成的畫面，其實全程都是實景拍攝而成。製作團隊建造出約100英尺的套房，並由18個不同大小的房間組成，每個房間都小於上一個房間。就連MV中的角色也不只是由一人飾演，而是僱用了10名演員！“用CG製作這部MV會簡單得多。”導演Hudson說：“但對我而言，真實拍攝的不完美，能使它更加與眾不同。”導演試圖從實際拍攝中，強化影像的核心價值，增添觀眾對這支MV的好奇與吸引力。
從技術層面來說，這次的拍攝極具挑戰性，製作團隊必須從零開始，再現18種不同尺寸的房間，且所有道具皆為手工製作，共花費約6周時間才順利完成。並與藝術總監Luke Moran Morris密切合作，設計極簡傢俱與直線條視覺呈現，維持日式美學的影像畫面。
三，視角轉換
汽車廣告，相信幾乎是大家看過最多的廣告種類之一，看的多了自然都可以總結出許多套路。但在汽車廣告裡，TOYOTA幾乎沒有讓人失望過。2014 Toyota Corolla 將被觀眾滾瓜爛熟的汽車廣告橋段，與拍攝的幕後花絮一併剪輯製作成了下面這條名為《like you‘ve never seen it before》的年度宣傳片。
一支60s的TVC背後有99臺攝影、攝像機在堅守崗位，從手持拍攝、到運動軌道、航拍、高速連拍到最後室內棚拍收尾，連小烏龜都是機位之一。相信攝影（攝像）發燒友也是沉迷了！雖然還是那俗套的劇情，新視角加上新技術的突破卻給人驚喜。
四， 視覺錯位
聽說過OK GO嗎？這支成立於98年的洛杉磯樂隊，是唱歌界裡搞行為藝術最好的，行為藝術界裡唱歌最好的。一鏡到底，說實話，他們玩的最 6，什麼視覺錯位、人形佇列、航拍、零重力，沒有他們做不好的。他們的 MV 只要釋出，就超級火！
4分多鐘的時間裡，你會被大量的條紋、圓點、二維/三維差別搞暈，並驚訝於背後的精密設定。能把MV拍的酷炫好玩以至於沒人關心你唱什麼，也是一種能力。
雖說是一鏡到底，他們還是拍攝了非常多次，選出每一個情景拍攝最好的一次，剪輯在一起，並且剪掉了部分鏡頭，使得整支MV看起來非常流暢，一氣呵成。
五，延時攝影
說到延時攝影和一鏡到底的運用，這支資生堂唐的廣告應該是最有名的。
“這是將延時攝影倒轉的影像，費時約七個多小時，我們不得不採取一次性拍攝。”導演柳沢翔表示，這支廣告製作毫無使用任何特效，僅靠資生堂的專業化妝團隊，進行一鏡到底的拍攝。而音樂、道具等小細節的搭配也需十分精確，如從女聲變為男聲的配樂轉換、老師書本上的圖片變化等，才能呈現驚人視覺效果。
延時攝影拍攝時間超過七小時，劇組人員表示，學生們長期維持同個姿勢，有時在幫他們換衣服或化妝時，甚至可以感覺到他們在發抖，十分辛苦。創意總監表示：“我希望看過影片的人都能為這支廣告的概念感到高興，任何人都可以變得可愛。”
七，人肉戰術
我們還是從OK GO下手，他們新單曲釋出《I Won’t Let You Down》MV時，真的是被連續刷屏幾天。
MV 透過無人攝像機航拍，使得人物呈現畫素的視覺效果，更好地呈現文字圖形變化。因和Honda合作，OK GO還霸氣地動用了來自島國的2400名少女，組成驚人的人肉萬花筒，日本元素足足的，倒也是給Honda謀了福利。
說到日本元素，日本在拍攝一鏡到底廣告上的努力真的非常驚人。一支廣告名字叫《ポカリ青ダンス 魂の叫び》（寶礦力藍色舞蹈 靈魂的吶喊），分別是一鏡到底的三條不同版本，由三位不同演員出演。在一個學校裡實景拍攝，三條路線的拍攝同時進行，最後三位主角聚集在一起，並且動用了760位學生伴舞，上演了一場熱血沸騰的青春之舞。
影片最大的亮點不僅是一鏡到底，還是三支片子同時一鏡到底。三名演員分別從圖書館、實驗室和走廊三個不同的角落出發，在樓道中來了一場創意舞蹈秀，最終在學校大廳匯合舞動全場。據悉，此次共有 760 名高中生參與其中，每個鏡頭都由非常多的人員配合完成，一鏡到底的影片拍攝往往要經過精心設計和反覆的排練，一個環節和畫面失誤都會導致重新開始，況且這次是三個鏡頭同時進行，難度可想而知。
八，懂得利用工具
這是日本製作公司 CinemaRay 與 Central Japan 娛樂事務所旗下的女子高中生組合 Onnanocos 合作，利用微型無人機以一鏡到底的方式，拍攝了一段校園宣傳片。由於航拍機鏡頭近距離穿過演員，帶來震撼的視覺效果，吸引了不少人觀看。
CinemaRay 表示，使用的無人機是自行組裝的，加上 Runcam Split mini 迷你相機，長度只有 110mm、總重量不足 200g，十分輕巧，所以能在狹小的空間穿梭，即使不小心撞上人，受傷的風險也很小，加上主演是女子組合，會特別注意安全，不會讓她們劃傷。此外，演員也受過專業訓練，作出配合，才能拍出如此流暢的畫面。
大家可以看看航拍機跟演員的距離有多近：
寫在最後：
其實關於一鏡到底還有很很多辦法，比如 POV 方式、還有尚格雲頓的特技、等等。關鍵的是還是需要創作者有想法。但從技術的實現方面來說，拍攝一鏡到底我們可以總結幾個經驗：
1，事前需要大量的排練。不管你準備使用哪種方式，大量的排練是拍攝的基礎。在籌備期間，一定要解決的首先是風格問題。到底是拍什麼，主創一定要有一個大方向，並且這個定位一定要準。有了這個定位之後，我們所有的部門都會按照這個方向去一起努力。如果每個部門各自都有自己的想法，那可能呈現出來的效果就會失控，雜亂而不統一。
還有，拍攝之前要把所有的實現方案想好。長鏡頭拍攝排程非常複雜，需要多個部門的配合、統籌，到了拍攝現場時間就非常緊張，所以開拍前一定要碰出一個具體的想法和實現方案。把拍攝方案、排程進行有效合理的分解。
2，鏡頭少，不代表內容少。當長鏡頭中所展現的內容資訊量很多時，觀眾不會產生疲倦。所以當長鏡頭變成一個複雜的運動，景別也一直產生變化的情況下，觀眾管看這支鏡頭時，可吸收的內容就很多，這樣就不會感到枯燥。
相對的，因為展現內容的變多，從而對拍攝的節奏產生影響，所以這些都需要創作者有充分的考慮。
3，懂得利用新科技與解放自己。
