《千與千尋》即將引進國內上映，特別搬運幾年前寫的影評到這個專欄，帶大家重溫一次千與千尋的劇情。
宮崎駿優秀的劇本配合久石讓極其出色的配樂，讓這部奧斯卡動畫完全值得去電影院重刷一次。
讓我們再一次去電影院沉浸宮崎駿童話，與千尋一同踏上成長之行，重遊湯屋世界。
以下為正文
劇透預警！
2003年《千與千尋》擊敗迪士尼的《星銀島》《星際寶貝》，擊敗
20世紀福克斯
的《冰河世紀》，擊敗夢工廠的《
小馬王
》，獲
奧斯卡最佳動畫長片獎
。
成為至今
唯一一部非歐美製造
的動畫電影拿下奧斯卡最佳動畫長片獎的動畫電影。
是歷史上第一部，至今也是唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節柏林金熊的動畫作品。
在超過20個國家公映，
日本本土票房304億日元，日本本土就有超過2350萬人觀看
（日本當年總人口1。26億）
《千與千尋》至今一直是日本電影票房排行榜榜首。
斬獲無數國際大獎，票房被譽為“怪物”的這部動畫，不論是質量、口碑還是劇情、人物形象上都打造得全方位無可挑剔，得到如此之多的盛讚可謂是實至名歸。
一、作畫無可挑剔
吉卜力
的水平不用說，作畫方面無可挑剔。
千與千尋依然延續了吉卜力工作室一貫延續的童話風格。
畫風充滿了藝術品和美術品的氣息，像是我們小時候看過的童話故事書的畫風，彷彿是一幅幅高雅精美的油畫或水墨畫一般。
新海誠
的作畫方面同樣是無可挑剔，但兩人風格截然不同，沒有孰高孰低的可比性，新海誠的畫風屬於
超強寫實風格
，極力打造現實生活中的場景。
但宮崎駿的畫風是必須高於生活的，充滿理想主義的。
這是因為宮崎駿的創作主題幾乎全為童話故事，而童話故事中的場景往往要充滿著生機和活潑感，還要帶著一些虛擬的夢幻感，它必須是高於生活的。
二、每個角色都有強烈的
象徵意義
這部動畫的每一個角色不論是核心主角
千尋和白龍
，重要角色湯婆婆、無臉男，還是配角
坊寶寶
、小玲、錢婆婆都有
極其強烈的現實象徵意義
。
這也是這部動畫能
斬獲奧斯卡獎
的重要原因。
《千與千尋》讓我們看完了整部動畫，
首先記住的是一個個活靈活現的角色，而不是電影的劇情
，這才是一部電影真正的成功。
人物塑造極致的豐滿傳神而且在角色的血脈中濃縮了現實世界的世界觀，體現出宮崎駿對人性的洞察力，他把對現實社會深入的思考融入了《千與千尋》的動畫中，
使得這部動畫遠遠不止是簡單的一篇關於千尋的冒險成長故事。
1。千尋
千尋是一個
典型的現代社會青少年的縮影
，他們在父母的溺愛中，在家庭的溫室中成長。
因為科技的發展，經濟的騰飛，人們生活方式更加琳琅滿目，這些青少年在
物慾橫行
的環境下成長，
他們的性格中存在一些共性的缺陷
，
膽怯，消極，任性，安於現狀
，
被父母寵溺著不懂人情世故。
這一點從開頭就可以看出來，千尋坐在車裡無比
消沉懶散
的樣子，她抱怨著為什麼要離開原來的學校。
面對車外的新環境吐了吐舌頭表達出漠不關心的態度。
在誤闖入湯屋以後，
甚至連一些簡單搬運的工作都做不好
，粗心大意，驚惶失措。
面對鍋爐爺爺善意的庇護和幫助，
千尋連一句謝謝都沒有意識去說，甚至還要小玲去提醒。
宮崎駿本人談到千尋這個角色也說道：“說到日本人的沉淪，最令我擔心的已經不是經濟成長，也不是多媒體將會如何發展，而是我們國家的兒童是否健康。”
2。坊寶寶
坊寶寶是湯婆婆的孩子，是一個巨嬰的形象，它所代表的象徵意義就是
“巨嬰”。
坊寶寶和千尋一樣，同樣代表了被父母溺愛，在家庭的溫室中成長的孩子。
但是與千尋不同的是，在坊寶寶身上，對父母的諷刺性強過了對孩子本身的諷刺。
也就是說坊寶寶這個角色的設定是用來諷刺那些用溺愛的方式教育子女的父母，而並非坊寶寶本身。
湯婆婆說外面有細菌，出去就要生病，於是讓坊寶寶每天呆在房間裡，甚至用魔法制作了人工太陽和月亮日夜更替模擬真實環境。
也許在湯婆婆看來，這是一種偉大的母愛，
但結果是坊寶寶這麼大了甚至都還學不會走路，被湯婆婆無限滿足的零食喂得如此過度肥胖
，只會撒潑任性。
在千尋表達自己要去救一個朋友的命的時候，坊寶寶仍然讓千尋陪他玩，體現了他霸道任性的一面，也象徵著青少年唯我獨尊，自私冷漠的一面。
在坊寶寶身上我們看到了在父母所謂
“保護成長”
的溺愛中造成的極大危害。
對於坊寶寶宮崎駿使用了極其誇張的手法去塑造他的形象，肥胖過度，
具有極其強烈和明顯的象徵意味
。
3。無臉男
我相信在無臉男身上我們每個人都能找到自己的影子。
這個角色被塑造得相當經典成功！
無臉男一直被排斥在湯屋以外，
他沒有朋友，不貪圖享受和物慾，象徵著最初始的人性。
正如現代社會一樣，越是這種單純純淨的人，越是要被社會所排斥，不受象徵著現實社會的湯屋待見。
直到一天他遇到了善良的千尋。
千尋不像湯屋裡其他的人，
沒有金錢，沒有利用價值的客人不會主動去招待
，其實社會里的人不就都是這樣的勢利眼嗎？
千尋卻主動和他親切地打招呼，讓無臉男對千尋產生了極深的感情，為了報答幫助千尋，
他決定潛入了湯屋暗中幫助千尋工作。
無臉男潛入湯屋的這段時間，體會到了湯屋的各種利益鏈條、人情世故和生存法則
，他明白了金錢能夠讓自己一躍成為人上人。
於是無臉男變出無限多的金子，發現自從他有了金子，湯屋裡上下所有人都一改常態對他無比熱情，卑躬屈膝。
無臉男漲大的身體中盈滿的是他膨脹的慾望和沾染的汙穢。
於是他在湯屋開始了物慾橫行的生活，變出無限的金子。
這裡象徵了人性最初始最善良的一面被社會黑暗面汙染的過程。
無臉男的經歷象徵著那句話，總有一天，善良天真甚至憤世嫉俗的我們，在社會的無情中，終究變成了我們討厭的樣子。
就像千尋所說，這個人在湯屋裡就會變壞。
4。湯婆婆 錢婆婆
雙胞胎的一對姐妹卻有著完全相反、互相對立的性格和價值觀。
宮崎駿希望透過反差和對比帶給觀眾一些思考
。
湯婆婆住在高大如城堡一般的湯屋裡，追名逐利，
對澡堂裡的客人笑臉相迎，卻對自己的員工管教嚴格
，每天晚上盤算著賬面營利。
湯婆婆多像現實生活中那些壓榨員工的吝嗇的小老闆，象徵中社會中的資產階級或者
官僚階級
，也就是掌錢的資本家和掌權的政治家。
但是她對自己的孩子“坊寶寶”時，卻展現自己溫柔的一面，宮崎駿透過這一點淡化了她的反面形象，畢竟是童話故事。
相比湯婆婆高大的湯屋，僱傭壓榨著大量的員工為她賺錢，錢婆婆則淡泊名利，看破紅塵在一個偏僻的彷彿世外桃源的郊外小屋裡生活。
在這個世界上有人選擇了功名利祿，有人選擇了平靜和與世無爭。
5。白龍
白龍一開始是一條河的河神，因為河水被人類汙染，無家可歸，所以投靠了湯婆婆，成為了湯婆婆最鐘意的大弟子。
從白龍自始至終幫助千尋來看，白龍本身是一個善良和正面的人，
卻幫著湯婆婆白天監視員工工作，拿著雞毛當令箭，後來還去為了幫助湯婆婆偷錢婆婆的東西。
白龍則象徵著
一代青年人在社會闖蕩、職場打拼的過程中逐漸失去初心，失去自我的一批人。
他們在社會生存的過程中，沾染了許多社會不良的氣息，或者說在實現自己價值，升職加薪的路上，不得不使用一些不正義、不道德的手段，但是慢慢地習慣了這樣的自己，變得與當初的自己面目全非。
從白龍的身上，我們看到的是一代青年人
童真的消散
，
初心的喪失
。
三、每個角色都在成長
這部動畫電影宮崎駿表達了一種對美好和善良的嚮往，和吉卜力工作的其他動畫作品一樣，童話故事的結局一般都是大圓滿的，不論是東方的吉卜力還是西方的迪士尼。
在這部電影裡讓每一位角色都在成長，都在努力克服身上的缺陷
。
千尋曾經是一個膽怯，消極，任性，安於現狀，在溫室中成長的青少年。
但是父母都變成了豬，她不得不獨自一人面對危險，面對絕望，在湯屋的這段時間，
她學會了堅強，勇敢，執著。這個過程並不是一蹴而就的，我們在電影裡完全能看見這個漸變的過程。
面對錯綜複雜的問題和危難的情況，她學會努力去克服，不僅自己成長變得更加成熟，
還使在湯屋裡打工的人重新認識生存的意義，他們的生存不再是拼命地低頭打工，唯利是圖。
把河神給的本來要用來拯救父母的僅剩一半的丸子給了無臉男，幫助他擺脫身體中的貪婪和汙穢，幫助坊寶寶學會獨立，最後拯救了父母，在動畫的結尾雖然和開頭呼應，仍然是那樣一幅場景，
但是我們可以看到一個成長得獨立、堅強的千尋
。
坊寶寶被錢婆婆變成小老鼠，和千尋一起去找錢婆婆的路上，終於見到了外面世界的美好，
並沒有像湯婆婆說的那樣被細菌傳染。
結尾回到湯婆婆身邊的時候，坊寶寶還學會了走路。
從一開始任性地要求千尋必須陪他玩遊戲，不管不顧白龍的死活，到結尾幫助千尋，“威脅”湯婆婆放了千尋的父母，
我們欣慰地看到了坊寶寶的成長
。
湯屋其實就是整個社會的縮影，無臉男進入湯屋以後，自以為金錢和食物是代表了世界上人人渴望的東西，他把無限的金子和食物都遞給了千尋，遞給了這個世界上唯一在乎的人，卻遭到了千尋的拒絕。
於是善良直率的無臉男因為長期沒有朋友受到湯屋的排斥造成了
心理扭曲和受傷後的不甘心
，於是千尋的拒絕讓他重新回憶起從前寂寞的心情，做出了過激的一系列行為。
最終在千尋的幫助下吐出所有食物，離開了湯屋，並在錢婆婆的點化下留在了錢婆婆身邊，
我們可以看到無臉男從原始單純到受到社會陰暗面汙染，最後又擺脫貪婪和汙穢重歸原始和單純，這是一種成長
。
白龍一開始是失去初心，幫助湯婆婆做了很多壞事的人，在和千尋經歷了這一次冒險之旅以後，堅決表示要離開湯婆婆，
我們也可以看到白龍的轉變。
四、極其諷刺意味的劇情設計
首先湯屋代表社會，這點上面解釋過了，錢婆婆的郊外小屋則代表了世外桃源式的存在。而且在整部動畫裡還有許多細節設計具有諷刺意味。
比如有一段千尋招待河神洗澡的劇情，這一段不僅僅是為了推動後續情節的發展，是千尋受到湯婆婆認可的重要反轉，更是諷刺了環境汙染的現狀。
看過這部動畫的讀者應該還記得，小千從河神身上最先拉出來的是一輛腳踏車。這裡宮崎駿特別解釋過，他曾經看見清理河道的清潔工人真的從河裡撈上來一輛破舊的腳踏車。
而且不僅僅有腳踏車，還有洗衣機，水桶等各種垃圾，這些垃圾都是人丟到河裡去的。這個劇情設計非常直白的諷刺了人類對於環境保護意識的淡薄。
關注環境保護的問題，除此之外，男主角白龍原本是人類世界的河神，但是因為河流被人類掩埋而無家可歸，於是才到湯婆婆的湯屋裡，跟隨湯婆婆學習魔法，這裡同樣是在非常細小的細節設計上諷刺了人類活動對環境所造成的破壞。
食物在動畫裡並不是單純的代表他們是“吃貨”。
食物在動畫裡面影射“貪婪”，代表人的貪慾，千尋的父母因為吃東西，而且還吃得那麼誇張，在動畫開頭可以看到千尋父親那幅吃相，代表了人類旺盛的貪慾。
無臉男把自己吃得體積那麼大，變得無比醜陋和恐怖，撐起他龐大身軀的不僅僅是食物，更代表了貪婪和物慾，也正是象徵著在他心裡瘋狂生長旺盛的貪慾。
坊寶寶同樣也是吃得無比肥胖，諷刺了現代社會父母給孩子滿足了多少無限制的物慾。這些物慾都是透過食物來達到象徵的意味。
還有一個小細節，錢婆婆把坊寶寶變成小老鼠，把那三個頭型的怪物變成了坊寶寶，然而三個頭型的怪物並沒有把自己和坊寶寶調換了身份告訴湯婆婆，因為如果湯婆婆一直把他們當作坊寶寶，那麼他們就有源源不斷的食物可以獲取。
這裡宮崎駿也特別給了一個吃東西的特寫。
因此，食物在整部動畫裡是宮崎駿用巧妙的方法將貪慾和物慾具像化，技巧嫻熟高超，不得不讚嘆。
五、配合默契的背景音樂
久石讓的作曲水平並不是超一流的，但是久石讓總能非常透徹地理解宮崎駿的劇情，然後做出來與劇情和畫面配合相當吻合默契的背景音樂。
久石讓是當之無愧的動畫音樂大師！
1/ One Summer‘s Day
首先我們從One Summer’s Day開始，鋼琴敲擊聲響起，我彷彿又跟隨千尋回到了那個湯屋的冒險世界。
這首曲子在開頭和結尾都出現過，收尾呼應，但是同一首歌放在不同位置，情感已完全不同。
開頭的時候，千尋慵懶地坐在車子裡，時不時像外望一眼，表現出對新環境很不感興趣的樣子。
One Summer‘s Day正如它的名字一樣，有一種很深切的夏天的味道，沐浴在音樂聲中，很想輕輕地閉上眼睛躺在躺椅上，衝著涼風，讓心靜一靜。
後來這首音樂成為了我的減壓音樂，我更喜歡在自己一個人獨處的時候，想專注地做些什麼的時候，開啟音樂，當鋼琴聲緩緩響起的時候，我的心彷彿也跟隨著泛起了陣陣波瀾。
我覺得One Summer’s Day是整部《千與千尋》電影中最經典的配樂，甚至這首音樂被很多人直接冠以電影“千與千尋”的名字。
到結尾的時候，千尋回到通往
湯屋隧道
的入門口，開頭的音樂再度響起。
這時候的千尋早已不是開頭那個嬌氣被寵溺的小姑娘，經歷了湯屋一次神奇的冒險，千尋成長為一個獨立、懂事、勇敢的女孩。
這時候開頭同樣的音樂響起，感覺卻不一樣了。
當時正在看電影的我，
有一種莫名的傷感
，我覺得首先是源於感動，為千尋這一次旅行的成長和變化而欣慰，二是感傷於那些作別的朋友們，白龍、小玲、坊寶寶、錢婆婆、無臉男，這些人千尋這輩子可能都見不到了。
不得不驚歎於久石讓大師級的電影配樂水平。
2/ 海
《海》是《千與千尋》中我第二首喜歡的配樂。
這首配樂在兩個地方出現過，一次是在千尋和玲坐在湯屋房間陽臺的高處向下遠眺，寂靜的夜晚，遠方零星燈火，美麗的夜空下，一列火車從水面上掠過，駛向未知的遠方。
第一次觀影的時候，配合《海》這首配樂，久石讓把宮崎駿這個唯美的畫面用音樂襯托渲染得簡直太過
相得益彰
。
小玲說：“這裡一下雨，就會變成海。”
可以說，是這首配樂成就了這個情節，也是這個情節成就了這首配樂，正是因為每次聽這首音樂的時候都能想起這個情節，我才會覺得無比親切和美妙。
在這幅場景下，小玲說，她總有一天一定要離開湯婆婆，去遠方的城鎮。
而千尋此時才剛剛熟悉了湯屋的工作，拯救父母的願望還遙不可及，會不會在這裡也要工作到永遠呢？
兩個人心中苦澀而抓不到的夢，彷彿飄落在這趟駛向遠方的列車上。
一種漂泊、孤獨、失去目標、前途迷茫和空虛的感覺蘊含在這首歌裡，每次聽的時候，都有一種這樣的孤獨感。
這首音樂第二次出現的地方是千尋和無臉男踏上尋找錢婆婆的列車，
因此這首音樂又有了“The Sixth Station”（第六站）這個名字。
列上的二人一言不發，但是千尋無比堅毅執著的眼神，表明了她的成長和獨立，拯救白龍的決心，拯救父母的執著。
列車上的乘客進進出出，天色也由日暮換為黑夜，最後偌大的車廂裡只剩下他們二人，而他們尋找錢婆婆的決心也會隨著繼續開動的列車，一直駛向遠方。
此時，這首音樂響起的時候，讓我有一種孤獨卻充滿著不屈的信念的感覺。
3/ ふたたび
最後要介紹的配樂是ふたたび（再次）。
顧名思義，這首配樂出現在錢婆婆的世外桃源裡，白龍化為龍形飛來尋找千尋，接她回去，千尋和白龍的
再次
相遇。
這首歌只有一個感覺，那就是催人淚下的感動。
中間的提琴聲是一種情感的昇華，後面的鋼琴聲則是情感的蓄積。
在這首音樂的中間部分提琴聲音開始響起，形成一種恢弘煽情的氣勢。
而此時白龍和千尋手挽手在空中飛翔。
終於二人解開了多年前系牽的命運繩結。
千尋小的時候為了撿起鞋子，不慎跌落河中，而白龍是那條河的河神，是白龍救了千尋一名。
而千尋透過回憶這件往事，幫助白龍找回了自己的名字，兩人感動而泣。
每每看到電影的這裡，配合著這首音樂悠揚動情的旋律，內心不禁泛起了漣漪，即使我現在已經是一個23歲的青年人，依然會為小女孩千尋而感動。
六、還有兩個常見的疑惑，我說一下自己的看法
1.為什麼結尾千尋能猜對那幾只豬裡面沒有她的父母？
這個問題作者並沒有在劇中進行明確的解釋說明，但是可以透過前面的劇情對比得出，這個就需要各位觀眾細心了。
前面有一段劇情看似非常無用，但其實是宮崎駿特意為結尾湯婆婆的這道題埋下了伏筆。
前面千尋拿到河神為感謝她贈送她的丸子以後，特別高興，因為這顆具有魔力的丸子應該可以將她的父母變回人類。
當晚她做了一個夢，她夢見拿著河神的丸子去豬圈裡找父母，但是那麼多隻豬，她並不知道哪兩隻是她的父母，於是她衝著所有的豬喊著，“爸爸媽媽，這是河神給我的丸子，只要吃了這個一定可以變回人類！”
根據前面湯婆婆所說，這裡所有的豬應該都是誤闖入湯屋的人類因為貪吃被變成了的豬，所以所有人一聽吃了丸子可以變回人類，全部擠過來，蜂擁而至，冒充千尋的父母，騙來河神的丸子變回人類。
結尾，湯婆婆讓千尋找出哪兩隻豬哪是她的父母，猜對了才能救回父母，但是聰明的千尋發現，與夢中那個場景不一樣，這幾隻豬完全沒有表現出那副貪婪的樣子，只是靜靜的呆在那裡。
沒有表現出貪慾，據此千尋判斷出它們都不是人類，所以才告訴湯婆婆，裡面沒有一隻是她的父母。
結尾這個謎題同樣是影射了人類的貪婪和自私，危難面前，為了變回人類，不惜違背誠信，坑害他人。
2.為什麼結尾錢婆婆送給千尋的頭繩閃了一下？
這個不是錢婆婆的魔力在起作用，也不是說湯屋的那些經歷對千尋還有什麼後續的影響，這個就是簡單地提醒觀眾注意一下頭繩，是錢婆婆給的頭繩還戴在千尋的頭上，說明千尋經歷的這一切都不是夢，而是真實的。
為什麼特地要證明呢？因為這部電影的開頭是千尋和父母闖入湯屋世界，結尾千尋回來，發現父母什麼都不記得了，責備她亂跑讓父母擔心，因此很有可能，千尋只是做了一個夢，或者在湯屋的這一切只是千尋的幻覺，因為很多作品都有這樣的橋段。
因此宮崎駿這裡用戴在千尋頭上的錢婆婆贈予的頭繩，來證實這一切都是真實的。白龍和千尋的感情也是真實的。
