導演篇｜溫子仁：手把手教你小心背後有鬼
《潛伏3》正式啟動，“招魂宇宙”要進一步擴充套件起來。回想之前在寢室看《招魂》和《潛伏》系列，趙山河都會嚇得跳起來，室友都說我是下片找罪受。
沒辦法，“招魂宇宙”的大導演溫子仁實在太厲害，這位馬來西亞的華裔青年，是繼吳宇森、李安和林詣彬之後能在好萊塢市場佔據一席之地的第四位華人（裔）導演。他曾因為專業冷門，畢業之後找工作屢屢碰壁，幸好跟好基友合作拍出了驚豔世人的《電鋸驚魂》之後才順風順水，為之後“招魂宇宙”的啟動裝滿了油。
但是在“招魂宇宙”系列電影中，溫子仁導演的作品和他監製的有著天壤之別，所以今天趙山河分析溫子仁的創作風格時，主要只選擇了《招魂1，2》（2011年和2013年）以及《潛伏1，2》（2013年和2016年）為藍本。
視角選擇：我就在鬼屋
《繡春刀》系列的動作指導桑林表示人物的站位會影響到動作的設計。同樣的道理，因為攝影機的位置不同也會影響到觀眾的認知，鏡頭就代表一個特殊的站位。鏡頭基本分成主觀鏡頭和客觀鏡頭，主觀鏡頭是指從主角的視角拍攝，能很快讓觀眾進入到角色當中，而客觀鏡頭則是清晰展示人物跟環境的關係，不帶任何感情色彩。
那麼影片拍攝是不是就侷限在這兩種鏡頭呢？
當然不是，在兩者之間還有半主觀鏡頭，通常是從角色背後去拍，
例如過肩鏡頭。近幾年比較火的《絕地求生》和《刺激戰場》遊戲也是運用這種鏡頭，玩家彷彿站在遊戲人物背後，遊戲人物看到什麼，那麼玩家就看到什麼，冷不丁就會被爆頭、被陰，那麼遊戲刺激感就來了。
溫子仁特別善於運用各種視角，無論是人物視角還是客觀視角，靈活組接在一起，會給人一種“我就在鬼屋”的感覺，我們以《招魂》兩個女孩遇鬼為例子。
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起初是熟睡的女孩被鬼扯腿，於是嚇醒。這段是用客觀鏡頭拍攝，讓觀眾清晰看到鬼玩人的全過程，此時觀眾是上帝視角，並會擔心小女孩會怎麼樣。然後驚醒的女孩低頭檢視床底，這段先是背後拍攝再轉成女孩的主觀視角，尤其是低頭檢視的時候，因為是主觀視角，所以畫面被顛倒過來。
非常規的構圖和運鏡會讓觀眾感到緊張，比如說2008年《蝙蝠俠之黑暗騎士》中蝙蝠俠把小丑吊起來，但是畫面中小丑還是正面面對鏡頭，這會讓在影院的觀眾感到不舒服。主觀視角的使用進一步讓觀眾為女孩捏了一把汗。
接著另外一個女孩也起身檢視房門背後的異常，鏡頭是從第一個女孩的背後去拍，觀眾跟著女孩一起惶恐，但是女孩看得到鬼，觀眾看不到，繼續讓觀眾煎熬著。
最後房門突然關上，鬼怪發威，觀眾立馬被這個因為精心鋪墊而不會廉價的jump scare嚇到了。
這段運用非常完美，透過視角轉換，另外配合觸覺（扯腿）、嗅覺（臭味）和聽覺（關門聲），成功營造了恐怖驚悚的氛圍。
那麼為什麼溫子仁要把戲拍的這麼複雜呢？因為歐美恐怖片常常訴諸血腥暴力，包括《大白鯊》《德州電鋸殺人狂》《猛鬼街》之類，血漿是廉價的、尖叫是批發的，隨著觀眾口味越來越刁，創作者必須改變風格。
溫子仁的手法類似日本恐怖片，但是比日本恐怖片高階，因為至少這一段故事是完整的，而趙山河始終不明白《咒怨》《午夜兇鈴》中鬼怪為什麼要殺人，就因為進了你的房屋？略帶碎片化的故事讓趙山河有點難以接受，當然這是個人品味，與他們經典程度無關。
空間營造：總是在意料之外，細細想也是情理之中
有這麼一種說法，故事主要分成十種型別，包括“尋找聖物”、“瓶子裡的精靈”、“有困擾的人”、’“成人禮”、”愛情故事”、“謎團”、“一個非常聰明的傻子”、“一個人對抗一個機構，一個組織”、“超級英雄”。
第十個叫“屋子裡的怪獸”，這個片子的矛盾衝突中心是不要被怪獸吃掉。
那麼《招魂》系列和《潛伏》系列符合這種屋內鬼怪型別，人與鬼的矛盾發生室內空間，所以所有的電影元素，例如光線、色彩，都要為營造驚悚的空間服務。
視角只是第一步，只是觀眾跟著人物進入這個空間，這個空間怎麼樣，還得需要導演進一步打磨。
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溫子仁在空間方面有著獨具匠心的創新，主要是三板斧，趙山河還是拿《招魂1》裡面最經典的鬼拍手那場戲分析。
首先是空間的層次感，我們先看到媽媽在疊衣服，畫面被一分為二，右邊的媽媽周圍都是暖色調，衣服是紅色的，燈光是明亮的，給人一種安全的感覺，但是左邊的門開了一點點，漏出了黑暗的部分。黑暗代表未知，溫子仁對自己營造恐懼有這麼一段話：
“首先，是對於未知的恐懼。其次，是對生命的恐懼。最後，是對失去我們所愛的人的恐懼。
”雖然畫面較為扁平，但是透過對比，層次感鮮明，為之後的鬧鬼埋下伏筆。
此時黑暗還是一部分，媽媽和觀眾還是安全的。但是媽媽被拍手聲吸引出去，前去檢視女兒。當確認女孩沒事時，怪聲突然從背後傳來，媽媽趕緊回頭看，發現照片都被震飛，整個樓梯一片狼藉。
這段沒用分割剪輯，而是用了長鏡頭，觀眾的期待和緊張一直沒有被中斷，這有賴於空間的延續性。
之後媽媽遇到鬼，被困在地下室，整個畫面被黑暗籠罩，跟第一場當中黑暗僅佔一角形成對比，緊張感呈螺旋上升。
媽媽只能點燃火柴照明，鏡頭沒有驚悚的背景音樂，觀眾跟著媽媽一起期待樓梯下面會出現什麼。突然背後伸出一雙手，嚇得媽媽魂飛魄散。
溫子仁經常先讓觀眾放鬆警惕，讓大家以為現在是一個暫時安全的空間，然後突然來個jump scare。
所以塑造空間不僅烘托緊張的氣氛，也要跟故事相聯絡，而這一點，溫子仁做的非常自然流暢，作為一名商業導演，手法已經是爐火純青。
真實故事：真實永遠帶有最強的力量
溫子仁喜歡根據真實事件改編電影，《招魂1》取材於1970年的佩倫家族鬧鬼事件，《招魂2》則是1977年恩菲爾德鬧鬼事件的電影版。而這兩起事件背後的調查員都是沃倫夫婦。在現實世界中，沃倫夫婦是美國鼎鼎大名的超自然研究專家，丈夫埃德是天主教會唯一認可的驅魔師，妻子洛林則擁有陰陽眼。夫婦倆還有一個靈異博物館，藏品都是收服回來的妖物，這座博物館在“招魂宇宙”中也是屢屢出現。
真實故事會引發觀眾進一步探索影片背後的故事，觀眾的參與感和信任感也大大增強
。之前趙山河也說過，未來中國電影發展趨勢也是集中在小人物的真實故事，這一點我們要和外國優秀創作者學學，不能再拍懸浮的仙俠偶像劇了。
另外值得一提的是溫子仁的恐怖電影經常傳遞一種關於家庭的人文思考，
比如說《招魂》系列的母愛救贖，《潛伏》系列的父子親情。
這是因為溫子仁年幼喪父，心靈創傷讓他偏愛恐怖題材，以發洩內心的壓力。幸運的是溫子仁是有愛的。正如他提到恐懼除了未知之外，還有對生命和失去的擔憂，電影結局基本都是親情戰勝邪惡，使整個作品抹上了愛的光輝。
