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希望對你有影響
2019 年三月中旬，我去了趟日本關西，拍了一條「蓄謀已久」的旅拍。
它是 Vlog 嗎？不重要了，它是我的心聲。在這條短片裡，你看不到賽博朋克與小清新，取而代之的是一種淡淡的「喪」，我稱之為「陰翳」的感覺。
陰翳之美，我覺得這是日本人文風情中很獨特的一面，它是日本一種內斂但本真的氣韻。恰好，這段時間我個人也處於一個比較混沌的狀態。我是覺得，人總要缺點什麼，才會有興致去創作吧。
循例先上作品
建議佩戴 觀看
https：//www。zhihu。com/video/1106680188775215104
01
前言
在正式動筆寫這篇創作心得之前，我一度糾結要找怎樣的一個選題或者切入點，要是大家感興趣的而且也要與片子的製作有關，還須有邏輯地自圓其說，真的不那麼容易找到。而想到「無縫轉場」這個概念最近很流行，是否能借此談談？
而我一直比較擅長的，就是將兩樣沒什麼關係的東西扯到一起建立聯絡，所以這次心得也不例外。兩點理由，一是鑑於這次的創作是以「情緒」為主導的，二是現在網路上很多「無縫轉場」的作品都過於炫技，而缺乏了情感與氣質。
所以，這次來淺談一下我對影片的
「情緒」
和
「無縫轉場」
的一些看法。
02
「森林」是怎樣的情緒
整個片子下來了，我一直在想這片
「森林」
究竟是什麼。有人說，村上先生的「森林」大概是指人心的孤獨，一片別人走不進去的森林。。。
必須坦白，我並沒有完整看過《挪威的森林》這本書，所以我無法去談論村上所指的這片森林到底是什麼。但我看過陳英雄導的《挪威的森林》，在沒有原著包袱的情況下，覺得片子並沒有輿論所說的那麼差勁。即使敘事和細節處理確實看出有不到位的地方，但在我看來，那種壓抑、悽美和迷離的情緒和氣質還是有的。
其它都可以丟失，
唯獨情緒與氣質不可以
，同樣這兩點也是這次日本短片創作的初衷。我希望它與前作《傑西傳奇》會有不同的地方，個人看來應該是辦到了。最直接的感受是片子的節奏放慢了，沒有了強烈的起承轉合，只有兩個人之間娓娓道來的對話，影像就像流水一樣隨著談話而展開，偶爾又作為第三方角色參與兩人之間的談話。。。
對於效果的最終呈現，與其說得益於精心的策劃，不如說我只是
跟著自己的真實情緒在走
，最後將這段時間以來的情緒用作品承載了起來罷了。如果這個旅拍能做成系列的話，我希望之後每一部作品都是有變化的，也許
情緒就是我變化的底色
，作品是記錄，同時也是創造。
回到「森林」，每個人都自己的理解。而我的理解是 ——
內心的慾望
。
能輕而易舉獲得的東西，大概不能稱作慾望。慾望永遠是在現實反差的映襯下活著的。而大多數人面對慾望更多是選擇逃避與妥協，某種程度這確實是一種知難而退的睿智；而少部分的人選擇勇敢與慾望做鬥爭，但這少部分裡的大部分又會迷失在這片黑暗森立之中而不能自拔，最終走得出去的人卻寥寥無幾。所以，也許你不曾去過，但一旦你去了，也許就走不出來了。。。
△ 這裡插播一條朋友觀看完片子後對主題的看法，我覺得可以作為補充
2017 年 11 月 1 日，我從第一家也是到目前為止的最後一家公司辭職了，開始了我的自由職業生涯。那個階段初生牛犢，初嘗自由的滋味，心氣高，感覺充滿可能性的未來已經向你招手，所以在這種情緒之下的我，創作了《傑西傳奇》。
目前一年半過去了，事實是一切並沒有那麼順利，很多事與願違，也少不了痛心疾首，生活和事業似乎也沒多少起色。在這裡不想做過多的自我暴露，總的來說這段時間我感受到從來不曾有過的對錢的渴望，不是為了滿足物慾，而是要克服來自於內心和未來的不安全感。
△ 很好奇有人留意到英文字幕嗎？
君子不恥於談錢，但應談錢有道。往俗裡說，這次創作的動機是因「錢」而生，但中途被我歸納上升成一般性的論點（儘管粗淺但確實是思考的結果），然後最終演繹成了現在的《鐘聲臆想》。
而最初那種對錢很純粹的渴望，成為了我很想抒發的一種情緒，那時候我想假以時日，要透過創作去宣洩出來。
03
聽起來很有錢的樣子
機會來了，每年一趟旅行是我和傑西的約定，這回本來打算去臺灣，但因為我的順德戶口不能辦自由行簽證，最後改成了日本風情濃厚的關西。當然我們也只能避開櫻花季去，因為價格低且人少。
△ 不針對櫻花也不針對任何人，但這確實是內心的想法，櫻花之所以有今天的象徵，據說也只是起源於戰爭年代的政治所需
確定了目的地後，內心那壓抑已久的情緒觸電了我的思緒，我覺得這種情緒是否能結合當地的人文來實現一種特殊的表達？而「喪」也是我當初對日本的一種粗淺的認識，在賽博朋克和小清新旅拍大行其道的今天，是否能夠展現出日本別樣的風情？
而靈感要麼遲遲不到，要麼就來得無聲無息，稍不留神就會擦肩而過。有一天我在網易雲刷鋼琴曲《鍾》的評論時，一條特別有意思的評論引起了我的注意 ——
「沒錯，就是它了」，純粹出於一種創作者的直覺，我心裡想，「我會帶著這句話，這首音樂，我的情緒和日本的旅行，創作一部片子出來」，在這裡感謝這位網友的對我靈感的激發。
於是兩個月後，《鐘聲臆想》如願順產了。
04
靈感永遠是碎片
而你是手術醫生
美國著名剪輯師沃爾特·默奇說過，
情緒是剪輯最重要的一點
，同時他也說過，
剪輯師就好像一個外科手術醫生，面對一堆斷壁殘垣的素材，你要做的好像就是先把沒用的部分去掉，然後選出有用的部分，最後再把有用的部分有機地重組起來，讓它們獲得新生。
我覺得這個比喻實在是恰當不過了，其實大道至簡，但「有機」二字卻蘊含了無窮的知識。
這句話還蘊含著一種創作上很重要的思維 ——
不排斥任何可能性
。
創作過程中，我們總會聽到諸如此類的聲音，「這個不行吧」、「這個我不喜歡」、「這個不好」，當然有些否定是合理的，但更多時候只是固步自封，一種對可能性的忽視。
做一個不太恰當的比喻，手術醫生面對一隻斷臂，普通的醫生可能會說，「這手沒用了，丟了吧」，而「醫學怪咖」可能會說，「手指全截下來進行冷藏，日後可作為肢體嫁接用」。
「聽起來特別有錢的樣子」，你看到這句話可能會刷過去了，但它確是這個片子的靈感源頭。當然這需要一種專業的判斷力與敏銳的嗅覺。
更重要的是，這是一種思維認知
。當你接受這種思維後，那你的創作才可以大刀闊斧地展開。
05
音樂是聯結情緒
與結構的結締
文章我會一直強調「情緒」，都來複盤一下上述我已經有了怎樣的碎片了：
✓ 一句評論
✓ 一首音樂
✓ 我的個人情緒
✓ 日本旅行的機會
那接下來是架構片子結構的階段了，而我習慣是
用音樂作為結構與情緒之間的結締
，理由如下：
1。 音樂有「結構」的屬性，一首好的音樂是有
起承轉合
的，就是俗稱
「畫面感」
的東西，這是音樂聯結結構的一環；
2。 音樂有「情緒」的屬性，這個好理解，這是音樂聯結結構的一環。
情緒
<———— 音樂 ————>
結構
所以，在音樂作為「中間人」的聯結下，「結構」與「情緒」就能更直接地互通了，其實這是一種思維也是一種方法，也是一種「無縫轉場」，靠音樂讓你的情緒與結構之間做到無縫轉場。
所以選擇好的音樂很重要，情緒層面要兼顧你已有的碎片內容，技術層面音樂本身要選擇有「畫面感」的。而我這次選擇的是，電影《人間失格》的主題曲（電影確實是很爛，但音樂很棒）。
這次選擇音樂都是一個很自然的過程，我沒有翻山倒海地找音樂，而是直接選擇了之前都很喜歡的《鍾》和《人間失格》，因為兩首音樂都很出色，情緒也飽滿且符合需求。與其標新立異地找冷門音樂，不如把音樂「無縫地」嵌入你的影片裡，做出像「原創音樂」的感覺。
看片都是憋著一口氣的，能讓觀者憋著一口氣看完片子就算成功了，這時候沒人會突然按一下暫停鍵去扛你的音樂不好。
因為當音樂與情緒、結構高度融合後，它們都是一個整體了。
相反，不顧情緒與結構，無腦選擇音樂的行為最後很大可能會讓人覺得音樂很跳，那不是各種「無縫轉場」能夠拯救得來的。
06
最痛苦與混亂的階段
選好了音樂，就要進一步細化片子的結構了。其實就是提前策劃好音樂每一部分要安放的內容（一般需要對音樂二次剪接來最佳化結構），如果有文案或者畫外音，則需要精確或大致策劃好相應內容並帶著音樂「預播放」，主要是為了儘可能去適配相應內容的時長，以求做到心中有數，拍攝中有的放矢。
（這裡插一個題外話，其實是一個很有趣的過程，實際上是把日常 Vlog 對著鏡頭說話的部分前置到拍攝之前了，而我覺得 Vlog 的大眾化需要有更多包容性。試想一下，並非每個人都是對著鏡頭能不怯場或者口才上線，所以對於這部分的人是不是就永遠做不了 Vlog 呢？答案肯定是否定的，他們也可以透過畫外音或者字幕的方式去代替。你看認真讀稿的陳丹青也開始做 Vlog 了，重點還是要用心和真誠）
上面說的階段
是整個創作過程中最痛苦與混亂，但也是最多驚喜發生的階段
，因為你需要更多的切入點，你需要開啟你的腦洞，做更多的調查，查詢更多的資料，對看見的每一句話，每一張圖片和每一段影片和音訊都
保持完全的開放性
。你時常會在這個階段感慨自己是多麼的無知與靈感枯竭，因為這確實是很艱難，但越是要沉下心來應對和多花點時間，我為此就放棄了一些商業合作的機會，因為不能想讓更多的雜音去幹擾自己創作的情緒。
思忖了一段時間後，我找到了以下三個切入點：
1。 「日本是全世界植被覆蓋率最多的國家」，讓我想到了綠色的頹廢；
2。 「鍾與時間」的概念，因為兩首備選音樂都直接或間接地蘊含著這樣的意象；
3。 看了拉斯·馮·提爾《此房是我造》，裡面雙人對話的敘事方式我覺得可以借鑑。
本來打算這次片子由頭到尾都是我一個人在說，但後來覺得這樣缺少了層次與衝突，並且有些陰暗面的觀點可能比較負能量，於是我決定植入另外一個角色，而他們所說的觀點同時也是我內心的觀點，不太恰當的比喻就是，有點像天使與魔鬼之間對話。
好了，拼圖逐漸找到方向了，然後經過為期七天的閉門創作，此處省略一萬字（因為實在是太混亂與複雜了，我不知道該怎樣短時間內覆盤出來，重點是我不確定會有多少人看，也許以後有機會吧）。。。
最終將線索理清了，這是一個
「精神病患者與心理醫生敘說一場關於年輪、時鐘與太陽的兇殺故事」
的故事。
同時也臨時抱佛腳地翻閱了關於日本的資料和書籍，埋頭苦幹寫文案、找參考，尋找後推翻，推翻後再繼續，blablabla。。。。最終在出發之前把片子的結構、文案和需要的畫面八九不離十地策劃完畢了，做好方便自己能看懂的分鏡本，規劃好拍攝行程（這部分的具體流程可以參考之前分享的一篇 Vlog 創作心得），就出發去日本拍攝了。
拍攝是件苦差事，但拍完後我就鬆了一口氣了，其實如果你做的準備足夠充分，你對片子最終呈現的效果是能預料到的，一般分為四個階段吧：
1。 有一個較為完整的創作概念的時候；
2。 策劃好拍攝方案的時候；
3。 拍攝完的時候；
4。 回去後審完素材的時候。
對我來說最輕鬆的，永遠是後期，當我審完素材後，我基本就能確定這件事是成了還是黃了。而當片子輸出最終釋出之後，會有一種奇妙的感覺，就像整段情緒從此告一段落了，彷彿憋了兩三個月的一口深呼吸終於被釋放了出來。
△ 每晚回到酒店後，都要對照分鏡表梳理一遍當天拍攝進度
07
「無縫情緒」
比「無縫轉場」更重要
看到這裡，也許你覺得被標題黨了，你不是要扛「無縫轉場」嗎？怎麼還囉裡囉嗦地談自己的片子？但是我想說，
我上面「囉裡囉嗦」跟你談的，就是我「無縫」的部分。
說實話文字是不能把我創作中的整個過程說清楚的，這不是省略一萬字的問題，創作都是私密的，文字是單薄的，影片還能透過各種元素吸引住你的情緒，但看著上面一段段蒼白的文字，你有感受到我綿延不斷的情緒嗎？
估計是不能吧，但我想說的是，
「我想讓你知道我的整個創作過程中貫穿到底的都是一股情緒」。
相當於說，你在創作前內心的想得有多麼的「無縫」，最後你的片子是能讓觀眾感覺到的。我相信很多人看「傑西傳奇」是憋著一口氣看完的，《鐘聲臆想》我不確認，因為它少了一點張力，但我相信觀眾裡面會有人能感受到情緒也是像一條流水一般。
而之所以有這種情緒由始至終的感覺，是因為
創作的過程中我一直讓「情緒」帶著自己走，每一個畫面、每一個聲音和每一個文字，都要過「情緒」的考擦，而不是隻糾結這個畫面的出點怎麼接下一個畫面的入點的問題。
當然我必須明確，我對「無縫轉場」是沒有偏見的，它本身是一門創新與技術，用得好能為影片增色不少。但每個片子有自己的調性，如果濫用「無縫轉場」，那換來的只會是一種模仿的廉價感。而大部分人盲目對「無縫轉場」趨之若鶩的心態，個人認為不太值得提倡。
試問一下，
我們在看「無縫轉場」的時候，真的是無縫還是隻是當作一種「明明看見卻當作看不見的」無縫呢？
《土耳其瞭望塔》相信大家也不陌生，但它被超越不了的原因，更多不是因為剪輯，
而是攝影
。好片子離開不三個元素
：人，社會，技術
。模仿者的技術是接近了，但拍攝缺少了人和社會的部分，而一個「高階」片子，不是說要在哪一個層面上做到如何的標新立異或鶴立雞群，而是在
三者之中追求一個平衡的詮釋
。這也正是這麼多仿《土耳其瞭望塔》的被說成是炫技的原因。
我第一次看《土耳其瞭望塔》看得眼眶溼潤了，那時候我還處於一個盲目追求技術的時期，我已經記不清那時候感動的原因了，也許是因為
看見了
「無縫轉場」吧。但多年後的今天再看，依然是感動，但我似乎已經
看不見
「無縫轉場」了。相反我看見的，是那個國家、民族和那些人瞭望著你的雙眼 —— 大概那是一種屬於土耳其的情緒吧。
當然，我很理解有時候大家追求「無縫轉場」只是出於一種炫技的心態，只要是
目的與手段是契合的
，那我覺得是 OK 的，也不需要有任何的包袱，創作永遠是自己的事情。但假如是想作品不僅是裝著技術的軀殼，下次創作前不妨問自己一句：我們在追求「無縫轉場」的時候，我們是否忽略了什麼？
當然我不確定《鐘聲臆想》的情緒是否能夠感染到你，也不敢說自己在這方面做得就不錯了。畢竟大家都在路上，還有很多東西需要學習。但如果你是因為標題的「無縫轉場」而點進來的，而帶著「情緒」兩個字出去的話，那我覺得我這些文字就沒有白寫了。
08
Vlog？旅拍？微電影？
最後，回到那個「身份認同」的問題，《鐘聲臆想》是 Vlog 嗎？當初定義《傑西傳奇》的時候，我會覺得它就是 Vlog，但這次我確實是猶豫了，因為它彷彿更接近我們平時看到的微電影/短片的存在，但後來傑西問了以下的三個問題：
Jess
1。 片子是對你生活/旅程的記錄嗎？
2。 是你自己拍攝自己出鏡嗎？
3。 是你內心的真實想法嗎？
Amir
1。 是的
2。 是的
3。 是的
Jess
那它就是 Vlog 了。
說實話，是不是 Vlog 不重要，重要的是能讓更多人看到自己用心的創作。也很感謝你們花了 5 分半鐘看我的片子之餘還花了額外的時間看這篇文章，希望它會對你有點影響，我們下次再會。
