今天來說說
《阿麗塔：戰鬥天使》
，確切的說，是《銃夢》。
電影還得等一陣，先看看最新預告片，超讚！
今天主要與各位聊聊漫畫，從漫畫的淵源，到大致的故事設定，乃至想要表達的主題，最後再談談對電影的期許。很籠統的一篇文章，想到哪說到哪。我儘量用淺顯的語言，讓大家看得明白。（文中所有截圖來自於9冊的香港中文版）
零 我與《銃夢》
（俺個人的小經歷，不感興趣的朋友可以略過）
其實很早就想說說《銃夢》，但一直無從下口，因為太熟悉，反而有種張不開嘴的感覺，這套漫畫不像一些主流的《聖鬥士》《亂馬》《龍珠》這樣陪伴大夥度過歡樂的童年，這套漫畫在我幼年的記憶，其實是五味雜陳的。不信？下面這張圖是我老家書櫃，裡面這套“內蒙古出版社”的《銃夢》十冊全套的漫畫（盜版），估計很多朋友都沒見過，這是我人生第一套全套漫畫。
市面上流傳的正版或盜版都是東立（9冊），新裝版（7冊）和完全版（6冊）
其實還有更早，當年應該是上小學，我哥甩給我一堆漫畫書，其中有幾本叫《科幻世界畫刊》的畫冊雜誌上見到過《銃夢》的連載（其實前前後後就是單行本第一集的連載，同期還有《少林正宗》的連載，後來這套雜誌我再也沒見過）。
小時候什麼也不懂，只是覺得有點血腥，但那些機器設定真的很酷，也就是那個時候培養起來對機械美學和髒科幻風格的喜愛，您說說這套漫畫對我影響有多大。
那套十冊版《銃夢》，是我在圖書批發市場偶然發現的，就跟發現了寶藏一樣，我至今清楚的記著這套漫畫的價格：55塊錢。這對當時小學生的我是天文數字，是我動用了攢了多日的早飯錢，外加忽悠老媽買輔導教材得來的。
這套盜版，從印刷到翻譯，其實都非常不錯。只知道譯名是來自於臺版，也就有了
凱麗、依德、鐵士代諾
等等。如今網上流行的九冊版是港版，就是加里、艾德版，本文最早臺版為主，一方面先入為主，另一方面我覺得臺版名字好聽
至於電影版中的阿麗塔，那是漫畫被引進到西方後，洋大人的原創譯名，知道就好。
一、《銃夢》為什麼“不火”？
說其不火只是相對的，
相信在詹姆斯·卡梅隆要拍《銃夢》之前，大部分朋友或許是不瞭解的。
《銃夢》
是漫畫家
木城幸人*
從1991—95年在《Business Jump》上連載的科幻漫畫，這個時期算是日本科幻動漫的黃金年代，前有大友克洋的
《阿基拉》
和士郎正宗的
《攻殼機動隊》
，後有
《星際牛仔》《新世紀福音戰士》
這些著名的動畫作品，再加上
《強殖裝甲》
這樣橫跨30多年未完待續之作，各個名聲響亮。
木城幸人：
木城ゆきと 國內常見於“木城雪戶”，有高人指出，這是錯誤帶入譯名，是早期盜版商直接拆字直譯的緣故。ゆき可以翻譯成雪，と可以翻譯成戶。而yukito當人名用的時候，是沒有這個寫法的。所以這裡只能犧牲情懷了。
相對來說，《銃夢》的知名度就沒有太高了，如今您覺得《銃夢》挺火吧，其實傳出電影訊息之後的反哺。其實很簡單，除去漫畫相對暴力血腥的內容可能會造成受眾影響之外，有兩點是必須要考慮的：
★其一，《銃夢》沒有相應的動畫作品。
上述著名作品，做到劃時代、深遠影響的成就，是基於動畫載體這種形式，才能傳遞給更多受眾群體，就像《攻殼機動隊》產生轟動效應的來源於95年押井守的動畫電影，而《銃夢》只有兩集OVA。
話說當年《銃夢》確實在漫畫領域引起轟動，卻在拓展到其他領域時碰了壁。因為漫畫連載週期比較長，而且平臺也相對小眾。所以動畫公司最先採取了直販式銷售經營OVA這種風險小形式，可惜未能引起波瀾，之後只能不了了之。後來PS平臺上的遊戲，和基於此的
《銃夢Last Order》
，那是後話了。
★其二，就是《銃夢》的主題和意識，在當時相對超前，或許現在可以接受，但當時夠嗆，將其稱為“慢熱”的原因。
要知道，當時以《攻殼機動隊》為首的動畫，是以人工智慧和二元論為基調（意識和肉體相互獨立），而EVA則是類機甲作品的模式，這位大熱作品的共同點，都是從一個比較淺顯的角度去反映深邃的主題。而《銃夢》一上來的主題，就是對“人類”本體的探索，從奇形怪狀的賽博格義體人，到後期沙雷姆人的形式，再加上對話中隨處可見的術語註釋（雖然小時候我覺得這種形式非常酷）。
當同期很多動漫都在討論機器人的人性（靈魂）或者人類的破壞與再生時（攻殼、阿基拉），
《銃夢》卻把人類變成那種樣子，能不超前嗎？
另外，《銃夢》並不是熱血少年漫畫，而這樣進階式的故事主線和格局越來越大的世界觀，也是該作品慢熱的一個特質。
所以，能看出《銃夢》並不是不火，但凡接觸過這套作品的朋友，不但讚不絕口更是將其奉為經典，在漫畫連載時，口碑和人氣也是相當之高，
但前提條件是你能接觸的到。
只是漫畫的單純載體，故事慢熱型，深邃的主題，要不是精美的機械感畫風和戰鬥的主線，估計很多讀者都不會碰。
但
木城幸人嫻熟的畫風、電影分鏡構圖般的畫面感、還有華麗的戰鬥主題，但凡能接觸到《銃夢》，都會一下子進入故事中
，哪怕談不上欲罷不能，也一定會被吸引進去。
因為漫畫的故事很像好萊塢科幻動作片，
雖然主題超前，但故事起點比較低，失憶的少女，賞金獵人、連場的打鬥、競速遊戲、純真的愛情，還有濃郁科幻氛圍，帶入感很強的。
毫不誇張的時候，
這是一套當年連我從未接觸過漫畫的女朋友都能看得進去的漫畫
，我小時候啥也不懂，也看得津津有味。
所以讓我們進入下一環節。
二、賽博朋克、柴油朋克、二元對立
小時候把漫畫借給小夥伴，他看到一半的時候，就對我說，
裡面的人都變成那樣了，還活著幹嘛？？
（我猜他是看到是機動鐵球裡那些“車型人類”選手）。
沒錯，我一開始真的真的覺得這幫傢伙都是機器人，沒想到卻發現，
他們都是人類。
★賽博朋克
鑑別人類和機器人最重要的特徵，就是自我意識。並不像《攻殼機動隊》和《銀翼殺手》裡那樣富有哲理和人文，充滿了對自我的身份認知等等駁雜，有時候甚至分不清人與複製人的界限。在《銃夢》裡，其實變得非常單純：
你有腦子就行。
所以，無論是從垃圾堆裡撿到的凱麗，如大蟲子一樣的馬卡克，賞金獵人裡還有坦克一樣的傢伙，更不要說機動鐵球裡那幫傢伙了，車型、龜型什麼樣子的都有。
他們都是人
。（所以很多營銷號管《戰鬥天使》中阿麗塔叫“機器少女”，是錯誤的。）
狂戰士篇章裡，沙勇就剩一個腦子，還能算是“人”，啟用狂戰士毀掉了廢鐵鎮。
只要你的大腦完好無損，你的身體可以是任意形狀，以如今的眼光來看，這些形象算是“義體人”，再加上作品的風格，算是典型賽博朋克，與同期的《
攻殼機動隊》
相似，但《銃夢》卻更為極端和另類，告訴我們一個可怕未來的可能性。
就像凱麗遭遇的第一個小boss馬卡克，她問後者：
“我們的身體都是人造的，為何你會變成怪蟲的模樣？
”
究竟變成什麼樣子，其實是無人關心的。
就像怪物馬卡克被人惡意燒燬的身體，依德和凱麗被馬卡克重創，在熙熙攘攘的街頭爬行，卻無人過問。
這個冷漠的世界，到處是冷冰冰的金屬，罪犯和賞金獵人一樣熱愛殺戮，還有狂熱的機動鐵球，觀眾為了接觸冠軍，甘願被冠軍砍掉雙手（美其名曰“擊掌”），反正可以換成機器的。
這樣的世界，人類都成了如此形象，要腦子還有什麼用。
所以沙勇篇，狂戰士為廢鐵鎮帶來了一場洗禮。狂戰士篇是分水嶺，幾乎將《銃夢》劃分為上下兩部。隨後的故事，賽博朋克風格略淡，取而代之的是廣袤的世界觀下，柴油朋克。
★柴油朋克
什麼是柴油朋克？舉個例子大家就知道了——
《瘋狂的麥克斯》
那種。
儘管第一次工業革命早在 18 世紀中葉便已開始，但早期的機器常常因綴滿裝飾而削弱機器特有的美感。相較於蒸汽朋克，19世紀後期到20世紀初第二次工業革命誕生的內燃機馬力強勁，拋棄一切裝飾而更加純粹，伴隨著機械猛獸的怒吼盡情展現速度和力量的機器美學。
各種龐大的工廠城鎮、高聳的煙筒、縱橫交錯的鐵路列車以及的電率領的反抗軍的超級大炮設計。讓這部分內容幾乎與廢鐵鎮裡冷漠的“大腦”們，完全不同。
反烏托邦、廢土風格，柴油朋克，在此基礎上，凱麗的冒險更加多元，追捕鐵士代諾為主線，並與上半部可望不可即的沙雷姆聯絡起來，也瞭解到了沙雷姆人的秘密。
可悲也很可笑，與廢鐵鎮那些冷漠的“大腦”形成對立的，溫文爾雅生活富饒的
沙雷姆人，是沒有腦子的。
★二元對立
至此，上下兩部，《銃夢》的界觀從一開始便成形：
公元26世紀，這個世界是由光明與黑暗混合而成，包括天空之城“沙雷姆（撒冷）”與塵世之城“廢鐵鎮”的不平等關係。
這就是典型的
二元對立，但不是衝突
，
而是不同觀念和世界之間的碰撞
——天與地、人與人、光明與黑暗，這些彼此都是不同的觀念。這樣的形式，如今在科幻電影中非常常見了，比如
《阿凡達》和《第九區》
就非常典型。這裡的“二元對立”基礎是不對等的。
因為善與非善才是被截然區分的二元價值，然而在
《銃夢》裡沒有誰可以被歸類於“善類”與“非善類”這兩端
，也就是說，全書沒有單純善惡對立，無論是“邪惡的”大蟲子馬卡克、毀滅廢鐵鎮的沙勇，還是為了打下來沙雷姆最終全軍覆沒的電，就連一切的始作俑者鐵士代諾，也是一個認清現實之後，陷入瘋狂卻挖掘真相的人。
只有一位，與他們完全不同，就是主角凱麗。
PS，沙雷姆人算是人類嗎？
所有沙雷姆人的大腦目前就在薩雷姆的某處，而身體裡的大腦不過是一個儲存記憶的晶片。如果說《銃夢》中之前出現的廢鐵鎮“大腦”，即使身體其他部分改造成各種各樣，人性墮落到一定極限，但這幫傢伙可以堂堂正正的說“老子是人”。
麼沙雷姆人呢？連大腦已經變成機器的他們，還可以說自己是“人”嗎？或許他們已經徹底把“人類”這個物種的底限突破。從這個層面上來說，也許生活優越的雷姆人，比陸地上條件艱苦的人類更可憐。這個哲學化的問題，《銃夢》並不像《攻殼機動隊》那樣作為主題來探討，而是突出二元對立，就足夠了。
木城在《銃夢》中，對人類的命題，就像黑市掮客讓尤浩以器官的形式偷渡到沙雷姆一樣，人的一切，皆可替換，大腦也不例外。
三、戰鬥天使：她的夢是什麼
《銃夢》與《攻殼機動隊》類似，都是大女主戲，本作更加鮮明的是，故事發展和格局是伴隨著凱麗的戰鬥而推進的。
更加殘酷的是，故事的每次推動，都是伴隨著凱麗的成長，
而讓她成長的是，就是身邊人的死去
。所以也就覺得了《銃夢》的悲劇氛圍。以現在的眼光來看，凱麗不亞於柯南，走到哪人死到哪，而且誰跟他親近，誰死（下半部進入冒險環節後相對好點）。
以冷酷的題材作極其感性的訴求，雖然免不了戲劇化的表現，仍無礙予以張力絕佳的劇情表現眾多角色的性情，這樣的衝擊對於首次接觸的讀者是一種全新的體驗。這幾段故事，伴隨著她不同的身份， 也伴隨著每次的夢境，也象徵著重生。
★洋娃娃
儘管破爛的好似被玩壞以後丟棄的洋娃娃，但少女並沒有死去，少女喪失了全部記憶，對於自己是誰、來自哪裡又將前往何處一無所知，純真善良得就好像剛降生到這個世界的孩子。
★鋼鐵處女
她發現自己的機甲術的長處，不顧依德反對，成為賞金獵人，以復仇的使命打敗了怪物馬卡克，卻讓她感受到一種難言的情感，甚至可憐對方的身世；她愛上了尤浩，重創沙勇，卻無法挽回一個望向天空少年的內心。
★殺戮天使
沙雷姆斷送了凱麗純真的初戀，她接著離家出走參加機動鐵球，帝王傑秀皇在火焰中的奮力一擊、讓她看到作為人的尊嚴與至高無上的意志力，重新找到了新生。
★替罪羔羊
然而好久不長，沙勇迴歸，幾乎重複了凱麗對馬卡克的復仇之路，卻因狂戰士的出現殃及了廢鐵鎮，依德死亡，鐵士代諾答應凱麗復活前者，凱麗擊敗狂戰士，成為替眾人贖罪的山羊。凱麗走向荒野，留下在殘垣間兀自發芽的“
優雅的回憶”……
★死亡天使
十年後，凱麗在火車頂吹著口琴，這時她已經是沙雷姆手下的傭兵頭子，以自由為代價，為了活著與依德重逢，她又遇到了熱血男子侯磯亞，有著騎士般的俠義情懷，最終還是分道揚鑣。
★鋼鐵新娘
在沙雷姆的授意下，凱麗追擊鐵士代諾教授，她遇到教授的兒子傑臥士，以及他的另一個人格——反抗軍首領電。最終她知道了沙雷姆人的秘密，明白了教授瘋狂的動機。
★生命之樹
凱麗來到天堂一般的沙雷姆，凱麗的最後一次重生，救了沙雷姆，救了廢鐵鎮，在“一切價值觀都被毀滅、神話已經不存在”的世界裡，成為新的傳說。
★結尾之夢
舊版《銃夢》結尾，據說因為作者木城幸人個人原因而草草收尾，還是一個“死局”。但無論是什麼原因，這樣的結局都是在當時作者統一的基調下完成的。
後來《銃夢LD》連載開始時，作者又不得不推翻了原作的結尾，所以此舉證明了新的漫畫已經完全變調了，果不其然，雖然已經硬核，但跟第一部的感受完全不同了。
回想起凱麗的每次夢境，就能理解結尾的意義：
在夢中，合成人（義體人）凱麗上半部她在尋找著自我，下半部是重新審視自我。而多數情況下，她還是以肉身的狀況出現。可現實每次都是事與願違，起初她想找回自我的時候怎麼也找不到。
狂戰士之戰為分水嶺，她想重新開始的時候，火星的記憶卻一點一點被喚醒，她新的身份一點一點被否定。但結尾一處，這位鋼鐵天使，結合了天空之城沙雷姆和耶魯，抹去了她的過去，變成了一個具有生命力的核心，是肉身。
呼應了“狂戰士之戰”後荒野發芽的種子，
其實這裡有點類似《銀翼殺手》複製人對自我身份的認知過程了，
只不過是逆向的、過程完全相反。
在這個反烏托邦的故事裡，迎來了一個烏托邦的結局。
凱麗故事，她的人格魅力，貫穿《銃夢》始終，在這個鐵與血構成的世界中，每個人都一樣要為了生存而掙扎，對於凱麗而言，彷佛她波瀾萬丈的一生，註定與其它人的激烈碰撞，註定所到之處屍橫遍野。
仔細琢磨，從她被依德在垃圾堆中如洋娃娃一般撿到為止，她沒有歸處，沒有家，細數來全部都是血途、刀途與火途，最終的結局，是她一個超現實的歸宿，就像作者木城幸人所言：
“最重要的是認識現實，不被空虛和嘲笑所控制”。
四、從亞文化到主流文化：關於電影
詹姆斯·卡梅隆宣佈將要開拍《銃夢》電影版，當年這個訊息讓粉絲們的興奮程度，我是有體會的。而且這個訊息也讓更多朋友關注這套漫畫，以及其續作《銃夢last order》和帶有設定集性質的《火星的記憶》。雖然最後“轉手”了，但依然熱度不減。
話說，《銃夢》這樣的超硬核科幻，相對受眾不算大，就行漫畫連載的平臺BusinessJump，這裡的讀者大都是30歲以上的上班族，於是《銃夢》的創作精神就變成“我要讓30歲以上的人也看SF！（木城語）”。這就決定《銃夢》的內容區別於絕大多數漫畫：更嚴謹，更深沉，更龐大，更復雜，更值得分析和玩味。
從而也決定了其亞文化的特徵，即便沒有那些重口味的元素，單憑故事主題，也足夠亞文化。但正如第一部分所言，《銃夢》的故事起點“比較低”，情節推進就是科幻動作片的模式。所以個人認為，
原著漫畫是非常適合拍成電影的。主要因為作者木城幸人的敘事風格。
戰鬥為線索的主線，還有生動感性的角色，這是電影化的基礎。而更重要的是，木城幸人對內容的表現，電影感極強。
簡單來說，
看《銃夢》的漫畫，就像看分鏡指令碼一樣，其中好多電影化手法
。
比如下面這段內容，鐵士代諾的夢境中的獨白，近景特寫逐漸拉遠，這是典型的攝影機鏡頭語言，從細節到整個宏觀鏡頭的手法。
還有這處，幾乎是
我全書最喜歡的鏡頭
，尤浩在沙雷姆背景下修風車，與凱麗的對白，最浪漫和恬靜的時刻。
陷入愛河的凱麗，痛恨自己的鋼鐵軀體，獨自坐在高處的沒落，形成鮮明的對比。
乃至個人認為
全書最煽情的段落
，凱麗在熊熊烈焰中，大戰機動鐵球之王傑秀皇，最終如豐碑一般的屹立不倒，把我看哭了。
木城幸人這種畫面感和敘事手法，我當時覺得，
哪怕電影完全按照漫畫格式去拍，也絕對屌。
就像預告片裡凱麗在堪薩斯酒吧與獵人的打鬥，所展示的機甲術，
幾乎神還原漫畫：
這是我對電影版充滿信心的地方。
從亞文化，到主流文化，就是這樣無縫連結。從《銃夢》到《阿麗塔：戰鬥天使》，也迎來了真正面向全球觀眾的一天。
彩蛋：卡神是如何找到《銃夢》的？
前文說了，早期《銃夢》的流行，是僅限於圈子文化，忙著拍電影下深海上太空的詹姆斯·卡梅隆，是不太可能關於大洋彼岸的漫畫世界，雖然《銃夢》在西方的流行度似乎更火一些。
這一切都要感謝一位叫做吉爾莫·德爾特羅的胖子，沒錯，好萊塢這幫大導演都私下裡互通有無，正是胖陀螺的推薦，卡神才看了《銃夢》的漫畫，驚為天人，所以要決定拍電影。
你問陀螺是什麼發現《銃夢》的？您就琢磨，一個成長於墨西哥，從小卻看著圓谷英二的特攝片長大的人，還有什麼找不到？這高階宅男的嗅覺是非常靈敏的。
那陀螺自己為什麼不拍呢？因為他拍不了，這位說了，自己只拍有鬼怪有怪獸的電影（至今未食言），這種風格不是陀螺的長項，所以他把作品推薦給了卡神，後者風格硬朗，畫面工業範十足，很適合《銃夢》的世界觀，
那麼，卡神為什麼也不拍了呢？具體情況是這樣的：
詹姆斯·卡梅隆寫了《銃夢》劇本的大部分內容，但他從沒能完成這個劇本（因為他太忙了）。羅伯特·羅德里格茲是《銃夢》漫畫的大粉絲（估計老鄉陀螺給他推薦的），有一天他跑到卡梅隆辦公室裡問這部電影的進度，卡梅隆對他說：“如果你能幫我寫完這個劇本，我就把它交給你導演。”
羅德里格茲就這麼成了《銃夢》的導演。之後卡梅隆把他寫好的180頁劇本手稿連同600頁的註解一起交給了羅德里格茲，四個月後羅德里格茲用這些材料完成了120頁的新劇本。從2000年開始籌劃的《銃夢》電影版這才走上正軌。
