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ycsunwei2013-09-011。秦觀
江城子
西城楊柳弄春柔，動離憂，淚難收。猶記多情，曾為系歸舟。碧野朱橋當日事，人不見，水空流。
韶華不為少年留，恨悠悠，幾時休。飛絮落花時候，一登樓。便做春江都是淚，流不盡，許多愁。
這首《江城子》首片即以柳來引出。柳，作為古詩詞中常見的意象，常賦予離別相思之意。柳樹生性柔而不弱，上片以柳起興，牽動離憂，引發傷感。下片則嘆韶華易逝，感嘆身世之不遇。
統觀全文，瀰漫著淡淡的哀愁。首名“柳”（即“留”）表達離別之情，來句則是“碧野朱橋當日事，人不見，水空流，”寥寥數字，即把詩人當時傷離別的情景寫得如此傳神，實屬不易。
下片即從離愁轉向感嘆韶傘易逝，身世不遇，轉接得十分嚴密，讓人在不知不覺中便把思緒從“柳”至“愁”。最後一句“便做春江都是淚，流不盡，許多愁”更是把感傷的氣氛渲染到了極致。
滿庭芳
山抹微雲，天連哀草，畫角聲斷譙門。暫停徵棹，聊共引離樽。多少蓬萊舊事，空回首，煙靄紛紛。斜陽外，寒鴉萬點，流水僥孤村。
銷魂。當此際，香囊暗解，羅帶輕分，謾贏得，青樓薄倖名存，此去何時見也？襟袖上，空惹啼痕。傷情處，高城望斷，燈火已黃昏。
一首好的詩詞往往是幾個甚至更多的意象在一個統一的主題和構思下巧妙的組合起來，互相作用，妙趣橫生，秦觀的這首《滿庭芳》即是如此。
據說此詩作於會稽，作者是年三十歲。此詞在處理形象之間關係時，運用了電影的蒙太奇手法。所謂蒙太奇，是指電影表示組接意義的專門術語。山、微雲、天、哀草、畫角聲等等一系列原來並無太大關聯的意象由於作者主題的需要而拼揍在一起，雖說是拼湊，卻也是天衣無縫，讓人耳目一新。
古人在寫詩詞時，特別講究煉字，秦觀也不例外，為了表達自己特殊的傷感離別之情，特意在“鴉”前加“寒”，“村”前加“孤”，增加整體詩的愁味，更令人耐人尋味。景物從遠至近，從“天連哀草”至“流水僥孤村”，難道這不正是一幅意味深長的秋意蕭落圖嗎？若不是這蒙太奇似的一連串的景物連線，恐怕這首詩的韻味、愁味都要大打折扣了吧？！
鵲橋仙
纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻，人間無數。
柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。
此詞以古代牛郎織女七夕相會的神話故事為題材，歌頌堅貞純潔的愛情。歷來歌詠牛郎織女的詩歌數不勝數，往往以雙星會少離多為恨，帶有傷感的情緒。但本詩卻不落俗套，推陳出新，形式與內容思想都別出心裁，以“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”一句結尾，正所謂“此時無聲勝有聲”，一切盡在不言中。在細細品味之後，卻又覺得秦觀的情韻真是恰到好處！
2。王安石
梅
牆角數枝梅，
淩寒獨自開。
遙知不是雪，
為有暗香來
古人借用這些意象往往有這樣一種模式：竹，多以畫骨，而境界全在其中，些許文字，以竹之斑駁融文之參差，所謂景中寫意。松，以畫，畫姿則聯想盡在松姿中；以詩寫神，則松姿盡在想象中，以畫以詩，展姿現神，皆謂借物言志。蘭，以植，植之盆庭院，飛香於書齋，蘭香清，書香雅，謂之淡泊，謂之文雅。而梅，亦如松，可詩可畫，不同的是松以畫傳神，梅以詩傳神。另外，梅似乎具全了其它三“君子”的特徵：如竹般清瘦，如松般多姿，亦如蘭而有芳香。因而，“四君子”中就梅在詩中表達的意境尤為豐富。王安石的《梅花》以寥寥幾句詩句略出了幾枝梅，恰把這幾個特徵都寫出來了。在意象中，松往往唱獨角戲，環境只是作為一種陪襯，主要還是看松姿，而梅不同，梅往往要與環境結合，當然在墨畫中環境可以是空白，然而這就是一種環境，只不過比較朦朧。
《梅花》中以“牆角”兩字點出環境，極其鮮明，極具意境。牆角顯得特別冷清，看似空間狹小，其實作者以牆角為中心，展開了無限的空間，正是空闊處在角落外，見角落便想到空闊。“數枝”與“牆角”搭配極為自然，顯出了梅的清瘦，又自然而然地想到這“數枝梅”的姿態。“凌寒”兩字更是渲染了一種特別的氣氛，寒風沒模糊掉想象中的視線，反而把想象中的模糊趕跑了，帶來了冬天的潭水般的清沏。所以，不管它是曲梅還是直梅，讀者總會覺得腦海中有一幅有數枝定型的梅的清晰的畫。“獨自開”三字就如一劍劈出分水嶺般巧妙地將梅的小天地與外界隔開了，梅的卓然獨“橫”（梅枝不“立”），梅的清純雅潔的形象便飄然而至。“遙知不是雪”，雪花與梅花——自然界的一對“黃金搭檔”，兩者相映成輝，相似相融，似乎是一體的。而作者明確“看出”“不是”，並且是“遙知”。為什麼？“為有暗香來”。“暗香”無色，卻為畫面上了一片朦朧的色彩。清晰與朦朧交錯，就像雪中閃爍著一個空洞，造成忽隱忽現的動感。也像飄來一縷輕煙，波浪式的前進，橫攔在梅枝前。作者用零星的筆墨層層展開意境，幾筆實寫提起無限虛景，梅之精神也被表達得淋漓盡致，此作者之神往，亦令讀者神往。
因為梅花的清純雅潔，人們也常用梅花來描寫一些品格高尚的人。
元日
爆竹聲中一歲除，
春風送暖入屠蘇。
千門萬戶瞳瞳日，
總把新桃換舊符
詩歌以精煉的筆墨描繪了一幅生動的民俗畫，把民間在春節送舊迎新的喜慶場面呈現於讀者眼前，作者愉快的心境也一覽無餘。此詩表達了作者對於新生活的無比熱愛之情。明白曉暢、生動形象是此詩的主要藝術特色，也是該詩流傳千古不衰的秘訣。我們無論作詩、填詞、寫文等都可以從中得到有益的啟示。此外，此詩所表達的社會情感和哲理：“歷史的車輪是任何力量也阻擋不住的”，更是具有無窮的魅力！
3。黃庭堅
《清平樂》
春歸何處？
寂寞無行路。
若有人知春去處，喚取歸來同住。
春無蹤跡誰知？
除非問取黃鸝。
百囀無人能解，因風飛過薔薇。
【賞析】：
此為惜春之作。詞中以清新細膩的語言，表現了詞人對美好春光的珍惜與熱愛，抒寫了作者對美好事物的執著和追求。
此詞賦予抽象的春以具體的人的特徵。詞人因春天的消逝而感到寂寞，感到無處覓得安慰，象失去了親人似的。這樣透過詞人的主觀感受，反映出春天的可愛和春去的可惜，給讀者以強烈的感染。
此詞高妙處，於它用曲筆渲染，跌宕起伏，饒有變化。故先是一轉，希望有人知道春天的去處，喚她回來，與她同住。這種奇想，表現出詞人對美好事物的執著和追求。
下片再轉。詞人從幻想中回到現實世界裡來，察覺到無人懂得春天的去向，春天不可能被喚回來。但詞人仍存一線希望，希望黃鸝能知道春天的蹤跡。這樣，詞人又跌入幻覺的藝術境界裡去了。
末兩句寫黃鸝不住地啼叫著。它宛轉的啼聲，打破了周圍的寂靜。但詞人從中仍得不到解答，心頭的寂寞感更加重了。只見黃鸝趁著風勢飛過薔薇花叢。薔薇花開，說明夏已來臨。詞人才終於清醒地意識到：春天確乎是回不來了。
此詞為表現惜春、戀春情懷的佳作。作者近乎口語的質樸語言中，寄寓了深重的感情。全詞的構思十分精妙：作者不知春歸何處，一心要向別人請教；無人能知時，又向鳥兒請教。問人人無語，問鳥鳥百囀，似乎大有希望，然而詞人自己又無法理解，這比有問無答更可嘆。最後，鳥兒連“話”都不“說”，翻身飛走。這番妙趣橫生的抒寫中，作者的惜春之情躍然紙上，呼之欲出。
《鷓鴣天》
座中有眉山隱客史應之和前韻，即席答之黃菊枝頭生曉寒。
人生莫放酒杯幹。
風前橫笛斜吹雨，醉裡簪花倒著冠。
身健，且加餐。
舞裙歌板盡清歡。
黃花白髮相牽挽，付與時人冷眼看。
【賞析】：
此詞是黃山谷與甘居山野、不求功名的“眉山隱客”史念之互相酬唱之作，全詞透過一個“淫坊酒肆狂居士”的形象，展現了山谷從坎坷的仕途得來的人生體驗，抒發了自己胸中的苦悶和激憤。詞中所塑造的狂士形象，是作者自己及其朋友史念之的形象，同時也是那一時代中不諧於俗而懷不平傲世之心的文人的形象。
上片是勸酒之辭，勸別人，也勸自己到酒中去求安慰，到醉中去求歡樂。首句“黃菊枝頭生曉寒”是紀實，點明為重陽後一日所作。因史應之有和詞，故自己再和一首，當亦是此數日間事。賞菊飲酒二事久已有不解之緣，借“黃菊”自然過渡到“酒杯”，引出下一句“人生莫放酒杯幹”。意即酒中自有歡樂，自有天地，應讓杯中常有酒，應該長入酒中天。“風前橫笛斜吹雨，醉裡簪花倒著冠”，著意寫出酒後的浪漫舉動和醉中狂態，表明酒中自有另一番境界。橫起笛子對著風雨吹，頭上插花倒戴帽，都是不入時的狂放行為，只有酒後醉中才能這樣放肆。
下片則是對世俗的侮慢與挑戰。“身健，且加餐。舞裙歌板盡清歡。”仍是一種反常心理，其含意於世事紛擾，是非顛倒，世風益衰，無可挽回，只願身體長健，眼前快樂，別的一無所求。這是從反面立言。“黃花白髮相牽挽，付與時人冷眼看”，則是正面立言。菊花傲霜而開，常用以比喻人老而彌堅，故有黃花晚節之稱。這裡說的白髮人牽換著黃花，明顯地表示自己要有御霜之志，決不同流合汙，而且特意要表現給世俗之人看。這自然是對世俗的侮慢，不可能為時人所理解和容忍。
此詞以簡潔的筆墨，勾勒出一個類似狂人的形象，抒寫了山谷久抑胸中的憤懣，表現出對黑暗、汙濁的社會現實無言的反抗。詞中所塑造的主人公形象，以自樂自娛、放浪形骸、侮世慢俗的方式來發洩心中鬱結的憤懣與不平，對現實中的政治迫害進行調侃和抗爭，體現了詞人掙脫世俗約束的高曠理想。主人公曠達的外表後，隱藏著無盡的辛酸與傷痛。
漁家傲
三十年來無孔竅，幾回得眼還迷照。
一見桃花參學了。
呈法要，無絃琴上單于調。
摘葉尋枝虛半老，看花特地重年少。
今後水雲人慾曉。
非玄妙，靈雲合被桃花笑。
【賞析】：
這首《漁家傲》援禪家語入詩詞，以增加其理趣。所演繹的是南嶽臨濟宗福州靈雲志勤和尚的故事。
首三句，講靈雲三十年茫昧混沌，幾番出入於迷悟之間。最後一見桃花，終於參悟。“無孔竅”，典出《莊子》，亦即“鯈忽鑿竅”之寓言。據《淮南子》：“夫孔竅者，精神之戶牖也。”此用來比喻靈雲三十年來的不徹不悟。“得眼迷照”，是說靈雲幾次將悟還迷。佛家有“五眼”之說，即肉眼、天眼、慧眼、法眼和佛眼。其中肉眼和天眼只能看見世間虛妄的幻象，慧眼和法眼才能看清事物的實相。因此，此處的“眼”，當指慧眼或法眼。“參學了”的“了”，作“完成”講。
下面兩句講靈雲參悟的境界。“呈法要”即是得佛法的意思。“無絃琴”，用陶淵明故事。“（淵明）不解音律，而蓄無絃琴一張，每酒適，輒撫弄以寄其意”（蕭統《陶靖節傳》）。黃庭堅以此作比，意闡釋至法無法的禪理。
詞的下片，由靈雲之事生出感想，大意是說靈云為求“悟”的境界，歷經曲折，虛度了半輩子。我們應以此為鑑，趁著年少及早悟道。豈但見花能悟道，天地萬物，流水行雲無不蘊藏著道機禪理，因此，參禪學佛實非高不可攀之事，靈雲三十年方悟道，真該見笑於桃花了。這裡所著重闡揚的，仍是“頓悟”之說。黃庭堅看來。靈雲三十年的蹉跎，是大可不必的。因為他身上，頓悟之中尚有“漸”的痕跡。詩的末句所揭示的就是縱橫自，純任本然的意境。
4。晏殊
【浣溪沙】
一曲新詞酒一杯，
去年天氣舊亭臺，
夕陽西下幾時回。
無可奈何花落去，
似曾相識燕歸來。
小園香徑獨徘徊。
此詞雖含傷春惜時之意，卻實為感慨抒懷之情。詞之上片綰合今昔，疊印時空，重在思昔；下片則巧借眼前景物，著重寫今日的感傷。全詞語言圓轉流利，通俗曉暢，清麗自然，意蘊深沉，啟人神智，耐人尋味。詞中對宇宙人生的深思，給人以哲理性的啟迪和美的藝術享受。
起句「一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。」寫對酒聽歌的現境。從復疊錯綜的句式、輕快流利的語調中可以體味出，詞人在面對現境時，開始是懷著輕鬆喜悅的感情，帶著瀟灑安閒的意態的。但邊聽邊飲，這現境卻又不期然而然地觸發對「去年」所歷類似境界的追憶：也是和今年一樣的暮春天氣，面對的也是和眼前一樣的樓臺亭閣，一樣的清歌美酒。然而，在似乎一切依舊的表象下又分明感覺到有的東西已經起了難以逆轉的變化，這便是悠悠流逝的歲月和與此相關的一系列人事。於是詞人不由得從心底湧出這樣的喟嘆：「夕陽西下幾時回？」夕陽西下，是眼前景。但詞人由此觸發的，卻是對美好景物情事的流連，對時光流逝的悵惘，以及對美好事物重現的微茫的希望。這是即景興感，但所感者實際上已不限於眼前的情事，而是擴充套件到整個人生，其中不僅有感性活動，而且包含著某種哲理性的沉思。夕陽西下，是無法阻止的，只能寄希望於它的東昇再現，而時光的流逝、人事的變更，卻再也無法重複。
「無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。」一聯工巧而渾成、流利而含蓄，在用虛字構成工整的對仗、唱嘆傳神方面表現出詞人的巧思深情，也是這首詞出名的原因。但更值得玩味的倒是這一聯所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，時光的流逝，都是不可抗拒的自然規律，雖然惋惜流連也無濟於事，所以說「無可奈何」，這一句承上「夕陽西下」；然而在這暮春天氣中，所感受到的並不只是無可奈何的凋衰消逝，而是還有令人欣慰的重現，那翩翩歸來的燕子不就象是去年曾在此處安巢的舊時相識嗎？這一句應上「幾時回」。花落、燕歸雖也是眼前景，但一經與「無可奈何」、「似曾相識」相聯絡，它們的內涵便變得非常廣泛，帶有美好事物的象徵意味。在惋惜與欣慰的交織中，蘊含著某種生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都無法阻止其消逝，但在消逝的同時仍然有美好事物的再現，生活不會因消逝而變得一片虛無。只不過這種重現畢竟不等於美好事物的原封不動地重現，它只是「似曾相識」罷了。
此詞之所以膾炙人口，廣為傳誦，其根本的原因在於情中有思。詞中似乎於無意間描寫司空見慣的現象，卻有哲理的意味，啟迪人們從更高層次思索宇宙人生問題。詞中涉及到時間永恆而人生有限這樣深廣的意念，卻表現得十分含蓄。
【蝶戀花】
檻菊愁煙蘭泣露，
羅幕輕寒，
燕子雙飛去。
明月不諳離恨苦，
斜光到曉穿朱戶。
昨夜西風凋碧樹，
獨上高樓，
望盡天涯路。
欲寄彩箋兼尺素，
山長水闊知何處。
此為晏殊寫閨思的名篇。詞之上片運用移情於景的手法，選取眼前的景物，注入主人公的感情，點出離恨；下片承離恨而來，透過高樓獨望把主人公望眼欲穿的神態生動地表現出來。王國維在《人間詞話》中把此詞「昨夜西風」三句和歐陽修、辛棄疾的詞句一起比作治學的三種境界，足見本詞之負盛名。全詞深婉中見含蓄，廣遠中有蘊涵。
起句寫秋曉庭圃中的景物。菊花籠罩著一層輕煙薄霧，看上去似乎在脈脈含愁；蘭花上沾有露珠，看起來又象在默默飲泣。蘭和菊本就含有某種象喻色彩（象喻品格的幽潔），這裡用「愁煙」、「泣露」將它們人格化，將主觀感情移於客觀景物，透露女主人公自己的哀愁。「愁」、「泣」二字，刻畫痕跡較顯，與大晏詞珠圓玉潤的語言風格有所不同，但在借外物抒寫心情、渲染氣氛、塑造主人公形象方面自有其作用。
次句「羅幕輕寒，燕子雙飛去。」寫新秋清晨，羅幕之間盪漾著一縷輕寒，燕子雙雙穿過簾幕飛走了。這兩種現象之間本不一定存在聯絡，但在充滿哀愁、對節候特別敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因為不耐羅幕輕寒而飛去。這裡，與其說是寫燕子的感覺，不如說是寫簾幕中人的感受，而且不只是在生理上感到初秋的輕寒，而且在心理上也盪漾著因孤孑悽悽而引起的寒意。燕的雙飛，更反托出人的孤獨。這兩句純寫客觀物象，表情非常微婉含蓄。接下來兩句「明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。」從今晨回溯昨夜，明點「離恨」，情感也從隱微轉為強烈。明月本是無知的自然物，它不瞭解離恨之苦，而只顧光照朱戶，原很自然；既如此，似乎不應怨恨它，但卻偏要怨。這種彷彿是無理的埋怨，卻有力地表現了女主人公在離恨的煎熬中對月徹夜無眠的情景和外界事物所引起的悵觸。
「昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。」過片承上「到曉」，折回寫今晨登高望遠。「獨上」應上「離恨」，反照「雙飛」，而「望盡天涯」正從一夜無眠生出，脈理細密。「西風凋碧樹」，不僅是登樓即目所見，而且包含有昨夜通宵不寐臥聽西風落葉的回憶。碧樹因一夜西風而盡凋，足見西風之勁厲肅殺，「凋」字正傳出這一自然界的顯著變化給予主人公的強烈感受。景既蕭索，人又孤獨，在幾乎言盡的情況下，作者又出人意料地展現出一片無限廣遠寥廓的境界：「獨上高樓，望盡天涯路。」這裡固然有憑高望遠的蒼茫之感，也有不見所思的空虛悵惘，但這所向空闊、毫無窒礙的境界卻又給主人公一種精神上的滿足，使其從狹小的簾幕庭院的憂傷愁悶轉向對廣遠境界的騁望，這是從「望盡」一詞中可以體味出來的。這三句儘管包含望而不見的傷離意緒，但感情是悲壯的，沒有纖柔頹靡的氣息；語言也洗淨鉛華，純用白描。這三句是本詞中流傳千古的佳句。
高樓騁望，不見所思，因而想到音書寄遠：「欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處！」彩箋，這裡指題詩的詩箋；尺素，指書信。兩句一縱一收，將主人公音書寄遠的強烈願望與音書無寄的可悲現實對照起來寫，更加突出了「滿目山河空念遠」的悲慨，詞也就在這渺茫無著落的悵惘中結束。「山長水闊」和「望盡天涯」相應，再一次展示了令人神往的境界，而「知何處」的慨嘆則更增加搖曳不盡的情致。
在婉約派詞人許多傷離懷遠之作中，這是一首頗負盛名的詞。它不僅具有情致深婉的共同特點，而且具有一般婉約詞少見的寥闊高遠的特色。它不離婉約詞，卻又在某些方面超越了婉約詞。
