師傅肘子2018-11-13 05:43:27拍一個大部分觀眾都已經被劇透的故事，這種做法聽上去似乎很乏味，但這種作品卻屢見不鮮。金庸劇就是一個常見的例子。
翻拍的大前提，自然是這個故事非常耐看，值得不斷地再現。
對於看過故事的觀眾，關注的重點則會從故事轉向其他層面，如演員，細節的改動，新的拍攝技術和手法等。
新版的《東方快車謀殺案》在演員方面自然不必多說，吸引力滿滿。
特效製作的1930年代的歐洲，讓這部推理電影搖身一變成為一部旅遊風光宣傳片。
然而，在表現手法的層面上，這部電影卻總讓人覺得火候未夠。
在上火車之前，主角有一段“卷福式”裝逼，雖然老套，但鏡頭語言豐富，節奏也相對緊湊。
比如，小孩子向鏡頭跑來，再轉身上樓梯那個鏡頭，就反襯出後面受場景限制的戲份有多麼難發揮。
自從上了火車之後，畫面開始變得單調了起來。尤其中間審問的戲份，大量的對話更是讓觀眾接近尿點。
導演其實是意識到這個問題的，後面的審訊乾脆用了平行剪輯，快速帶過。
甚至還安排了一場稍顯突兀的追逐戲，試圖改變節奏。
並不是有大量的對話的情節就只適合舞臺劇而不適合電影。《十二怒漢》這種單個場景大量對話的電影到如今仍是百看不厭的經典。
不過，動不動就用《十二怒漢》去要求導演是苛刻的。實際上，這版兇案發生之前，有一場對話戲拍得就比後面的審問段落耐看，即死者雷切特與偵探波洛在餐車的一段對話。
先是用吃甜品的習慣引出波洛那種“自己不喜歡的東西絕不容忍”的性格。
然後雷切特再提出僱傭波洛的請求時，果然就被波洛當場拒絕了。一個很小的段落，從吃甜品到做人，相互呼應，節奏得當，頓生趣味。不用靠追逐打鬥和外景特效來緩解觀眾的疲勞。
接下來談一談思想層面。
影片開頭波洛就立了flag：絕對沒有灰色地帶。到最後，東方快車的案件顛覆了他的價值觀，使得他從思想到行動上都接受了灰色地帶。
這個結構可以說是相當完整。但從現實邏輯上，似乎並不是特別嚴謹。稍微有點閱歷的人都會知道，世上的灰色地帶何其多，並非年少時想象的那麼簡單。
而一個屢破奇案的知名大偵探，居然到了這個年紀才有這方面的覺悟，未免“大器晚成”了些。
最後，作為推理題材，影片中所體現的推理趣味仍有些不足。
發現兇案時，導演故意不讓觀眾看到案發現場，而是用俯鏡拍攝幾個目擊者的頭頂。雖然可以起到吊胃口的作用，但未免形式大於內容。幾名目擊者的反應因為鏡頭的角度被削弱了
進入兇案現場之後，屋內的陳設同樣還是用俯鏡交代，以致於各種物證難以被觀眾看清，而對於屍體的推理分析也沒有突出表現。
甚至到最後案件重演時，眾人行兇的段落也是匆匆帶過，並沒有給觀眾帶來視覺上的震撼，也沒有給演員足夠的時間去表現內心的掙扎。
擁有一個好故事是這類翻拍電影的先天優勢，但也意味著觀眾對導演的表現手法要求會更高，目前這部《東方快車謀殺案》除了特效以外，尚未看到超越前作之處。
但或許，這一切都只是建立在有一定的原著或前作觀看基礎的觀眾上，對於新觀眾，這部電影能讓他們體驗到阿加莎故事的魅力，從而進一步往上追溯下去，這也是翻拍作品存在的價值之一。
