目前浙江賽麗美術館有一個
浮世繪真作的展覽
，三百餘幅都是真品，這在國內太少見了，應該是首次吧。
我看了一下宣傳貌似有廣重的東海道五十三次之內
（
不是保永堂版，目測應該是江崎屋版元的行書版東海道
）
，國芳的木曾街道六十九次之內，國貞的役者東海道五十三次之內，以及葛飾北齋的百物語，歌䜆的山姥金太郎等等等。而且成色都不錯，關鍵是能一次性把這些作品看全了，還是挺難得的。
總之很值得一看，重點是不要錢免費入場！！！這個太良心了！！！
收藏浮世繪前首先需要了解浮世繪的形態種類，題材種類，製作工藝等相關的基礎知識，本文先初步講解一下。
浮世繪的形態種類和題材種類就不配圖了，實在太多了
如果有哪些看不明白可以私信交流
浮世繪的形態種類
浮世繪區分為肉筆（手繪）和版畫而版畫有區分了版畫和版本（書籍）
肉筆（通常畫在木版，絹，紙張上）
卷物：畫卷
折本：摺頁畫帖
掛幅：掛軸
幟：祭禮時用的旗幟
繪馬：寺廟供奉用之用，畫在木板上
扇面：扇子的扇面
提燈絵：畫在燈籠上的浮世繪
看板：歌舞伎演出的戶外廣告板
版畫：木版畫 浮世繪
一枚絵 ：最常見的浮世繪版畫，逐漸發展出二枚絵和三枚絵甚至更多
組物：成套的木版畫，比如富嶽三十六景，江戶百景名所等
摺物：俳句詩人和狂歌師分發用的一些小型版畫 如葛飾北齋畫的 狂歌摺物
柱絵：細長如柱子型的版畫
団扇繪：団扇的扇面（接近圓形的扇子）
新聞錦絵：明治時期新聞中的錦絵插圖，主要畫師有月岡芳年，落合芳幾。浮世繪衰敗期開發的全新領域，可惜木版畫複雜的製作工藝與新聞的時效性實在是不太匹配，所以持續時間不長。。。
雙六：遊戲棋棋盤
版本圖冊型：以圖為主的讀物
繪本：以畫為主題的冊子，如喜多川歌麿《吉原青樓年中行事》
繪手本：教學用的圖本，比如 北齋漫畫
雛形本 ：服裝和工藝品的紋樣圖冊
繪入狂歌本：在畫中配有狂歌的繪本 比如 喜多川歌麿的《蟲選》
圖文一體型：現今日本漫畫的前身，圖文一體型的讀本，在江戶時期總稱為草雙紙，根據封面的顏色和形態內容不同而分類。
赤本：寶永至享保年間（18世紀前半）紅色封面，以桃太郎之類的童話故事題材為主。
黑。青本：以歌舞伎，歷史物語等題材為主（18世紀中後期）
黃表紙：18世紀後期出現，以詼諧的筆調描寫遊裡與當世風俗等內容，明顯是成人化的讀物
合卷：黃表紙的長篇化讀物，1807年首次出現，在江戶末期十分盛行。最出名的作品是1829年刊行的歌川國貞和柳亭種彥合作的《偐紫田舎源氏》，直至天保改革柳亭種彥被迫封筆前，一直非常暢銷，可以看作是歌川國貞的成名作之一。單行本變成了連載漫畫，所以說合卷是浮世繪的王道讀本是很有道理的。。。
豔本：非常好看。。。內容不用多說
本文插畫型：可以理解為小說配插圖
讀本：最早是以改編中國白話小說開始的，雖然以史實為基礎，但加入了一些誇張和神話的描寫，非常具有傳奇色彩。最著名的作品是曲亭馬琴的《南総裡見八犬伝》
灑落本：江戶中期到後期產生的以遊裡為背景的通俗文學作品，寬政改革時以擾亂風俗為由被取締了。
滑稽本：可以看做是灑落本的延續，不過內容方面不僅限於遊裡和江戶之內了，而是擴充套件到了全國各地，描述人們的日常生活。
人情本：市井之間的男女愛情小說。
噺本：短篇笑話集錦。
浮世繪題材分類
人物
美人絵：主要描繪物件遊女 藝妓等
役者繪：歌舞伎演員
武者繪：歷史人物和傳說人物為主要物件。歷史如《川中島合戰圖》傳說如 《源賴光四天王土蜘蛛退治之圖》。請注意不要和《源賴光公館土蜘蛛妖怪圖》混淆，後者屬於寓意畫
相撲絵：相撲
風景
初期風景：浮世繪早期風景畫，類似國畫的透視（散點透視）如奧村政信，歌川豐春的一些風景畫都屬於浮世繪早期風景畫。
洋風風景畫：就是江戶後期的名所繪，吸取了西方繪畫的透視方法 （焦點透視）如葛飾北齋的富嶽三十六景 歌川廣重的江戶百景名所
花鳥
花鳥魚蟲獸的描繪，葛飾北齋和歌川廣重畫了不少這類題材。
其他
戲畫 寓意畫：誇張滑稽的畫法諷刺一些人或事。戲畫如《鯰繪》寓意畫如國芳的《源賴光公館土蜘蛛妖怪圖》
開化絵：隨著橫濱港被迫開放，西洋文化侵入日本而產生了橫濱絵和開化繪，開化意為文明開化之意。主要描繪一些西洋的新鮮事物，比如火車，輪船等西洋文化。主要畫師為：歌川貞秀 歌川芳虎 二代廣重等。
春畫：熱銷類產品，不解釋。
除此之外還有很多細分化的類別，比如描繪兒童的子供絵 描繪逝去的歌舞伎演員和浮世繪師的死繪，以暢銷書《偐紫田舎源氏》為題材的源氏繪，歌川芳藤的玩具繪等等。
木版畫顏色的變遷
墨摺繪
（17世紀後期）：早期的單色版畫
丹繪
（17世紀後期-18世紀前期）：使用礦物性顏料丹和黃藍綠幾種簡單顏色手工著色。
紅繪
（18世紀前期）：與丹繪差不多，礦物性顏料丹被換成了用紅色花瓣製成的植物性顏料。據說是在享保年間（1716 ~ 36年）由出版商-和泉屋權四郎開始的，具體原因不明想來應該有成本控制的因素吧
漆繪
（18世紀前期）：在紅繪的基礎上加上了膠質的墨色，常見於描繪在人物的服飾上，顏料具有一定厚度並且帶有光澤感，比之前的紅繪看起來質感更好更精緻。但依然是手工上色。
紅摺繪
（1744-1765年）：在江戶時期也被稱為紅繪，現在為了與紅繪區分故而稱作紅摺繪。上一次錦絵的誕生中曾經提到過，一些俳諧愛好者們為了製作更精緻的俳句集，不斷投入資金開發木版畫技術，透過參照研究中國的彩色木版畫，開發出了一種可以印製三到五種顏色的木版畫。從這開始終於擺脫了手工上色。另外在這個時期，版木上用於校對紙張位置的標記“見當”被髮明出來了。
錦繪
（1765年以後）：上週幾乎通篇都在講述關於“錦繪”的誕生，有興趣可以去翻看一下。總之在鈴木春信與眾人的推動下，彩色木版畫誕生了。也是從這個時期，浮世繪的製作分工體系被確立了。在江戶後期這個體系將被更加細化，效率變得更高。然而到了明治後期浮世繪的終結也正是從這個體系的瓦解而開始的。
浮世繪的製作分工及流程
製作分工會因版畫和版本而略有不同。版畫：版元 畫工 雕師 摺師
版本：在以上基礎上還要加上戲作者 筆耕和制本
版元 地本問屋 （出版商）
江戶時期經營圖書出版發行的機構一共有兩類第一類叫“書物問屋”專門經營佛學，歷史，醫學等學術性較強的書籍。另一類叫“地本問屋”專營草雙紙，灑落本，滑稽本，讀本以及浮世繪木版畫等娛樂性較強的書籍。這些讀物都是在江戶流行文化背景下產生的，所以“地本”意為“江戶地區產生的書籍”。書籍中的插畫都是由浮世繪師繪製，浮世繪木版畫就更不用說了。所以浮世繪的製作與出版基本都是圍繞著“地本問屋”的而進行的。
地本問屋作為版元需要負責專案的企劃，出資，以及全程監製，並根據市場的需求隨時給出細節建議等。江戶時期有很多著名的出版商，其中最為出名的當屬創造了天明時期狂歌熱潮，發掘出歌麿和寫樂而聞名於世的”星探“
蔦屋重三郎
。
（這哥們挺厲害的，第一次創業成功後曾被幕府罰沒了所有家產，後來又進行了二次創業，堪稱浮世繪界的-史玉柱）
蔦屋重三郎的繪草紙屋
戲作者（文學作者）
黃表紙，合卷等讀本作者。除了寫作外同時還負責書中插圖的構圖工作，比如柳亭種彥，曲亭馬琴等都會自己畫好草圖後與畫師溝通創意。
曲亭馬琴 南総裡見八犬伝
畫工（浮世繪畫師）
就是浮世繪師，比如葛飾北齋，歌川國芳，喜多川歌麿等等。畫師負責繪製版畫的畫稿，日文叫“下繪”那具體畫稿需要畫到什麼程度呢？下圖是一張三代豐國（歌川國貞）的畫稿，本來畫稿會隨著製作版木而毀掉。但這幅畫稿上沒有改印，就是說沒有被送去出版稽核，是一張被廢棄的畫稿，能保留到至今是很少見的。
這幅役者繪的畫面上有三個人物，其中主要人物是右上方的“平宗盛”可以看出各種細節還是很到位的，包括髮飾，摺扇，另外衣服上畫有紋樣。這是畫師指定的紋樣，雕師需要按照這個花紋刻版。
下方的兩個人畫的也很細，但是衣服上沒有花紋，通常這種情況衣物上的紋樣是交給了雕師來決定，最終可能會是單色或者是雕師自己決定的紋樣。
筆耕（書寫）
簡而言之就是寫字很漂亮的人，負責抄寫或撰寫文字。浮世繪師和筆耕的關係比較密切，經常會一起合作，比如一些版本，繪歷，版畫等。有時一幅作品在定稿前會反覆推敲，所以寫好的文字會被剪成便籤方便隨時校正。另外有不少戲作者都是筆耕出身，同時也有一些浮世繪師晚年時改作筆耕的例子。
雕師（刻版）
版木分為兩種，一種是主版也稱為“墨版”。另一種是用於上色的“色版”畫稿完成後貼在版木上由雕師刻版。主版非常重要是後續色版的基準，包含了很多輪廓線，為了降低之後製作版畫時的磨損，主版都會採用很堅硬的櫻木，而相對色版就會使用一些廉價的木料。
主版雕刻
色版雕刻
主版雕刻完成後，會先印製十到二十張左右的單色版畫，被稱為“校合摺” 畫師會在上面標定畫面的顏色，之後根據顏色再製作色版。但是請注意顏色選定的主導權在出版商手中，畫師大多數時候只是負責建議。
完成後的版畫和校合摺
在最起初雕師是一個單獨的職業，後來隨著錦絵的出現，工作量加大後變成了多人協作。分工是根據技術而定的。剛入門的雕師一般只能負責背景等簡單的部分。然後隨著水準的提高開始接觸一些更為複雜的內容，比如人物的四肢，衣服的紋樣等。雕師技術的最高峰是人物的毛髮，有時一毫米的寬度內需要雕刻出三到四根毛髮。當可以達到這個水準後，就可以將自己的名字刻在版畫中了。
圖中名為“雕巳”的雕師，在十八歲的時候製作了這幅役者東海道五十三次“白鬚賀”的作品，對於頭髮的刻畫，在該系列中堪稱巔峰之作。將由髮根到髮梢自然展開的曲線，如此一絲不亂地刻畫出來是非常困難的事。這幅作品在當時江戶地區引起了很大的話題，受到了非常多的好評。
摺師（拓印師）
版木刻好後，摺師開始印製版畫。一張畫需要經過多塊版木印刷，為了避免對不齊的情況，雕師會在每塊版木相同的位置刻上名為“見當”的記號，通常是L型的，可以作為X軸和Y軸的標尺。
拓印前需要為畫紙“打底”用膠和礬的混合液均勻的刷在畫紙上，然後晾乾。可以避免拓印時顏料在紙上滲開，其實和熟宣紙的意思差不多。首先拓印主版的線稿，然後按照面積從大到小，顏色從淺到深的順序拓印色版。最初印好的200張被稱為“初摺”價格會貴出很多。最簡單分辨初摺的方法就是看看畫面中是否會出現版木的木紋，以及畫中的輪廓線是否清晰銳利。
制本（訂裝）
負責繪本，合卷，讀本等版本的書籍裝訂工作。
描繪製本的插畫『的中地本問屋』十返舎一九 作
銷售
版本和版畫製作完成後的銷售終端。分別有繪草紙屋，行商，貸本屋（借書屋）等。尤其是借書屋非常火爆，當時的書價格較貴，人們更喜歡借書而不是買書。根據1843年的『江戸繁盛記』上記載，江戶地區當時貸本屋600多家。平均每家170個顧客，算起來至少有10萬人是借書屋忠實使用者。（日本人愛看漫畫是傳統。。。）
『江戸名所図會』鶴屋喜右衛門店
行商
下面這兩張浮世繪是三代豐國的“今様見立士農工商”中的 職人和商人，畫中描繪了木版畫製作和銷售時的場景。
尺寸
尺寸種類還是挺多的，最常見的就是錦絵的大判和中判。下面圖中的單位為釐米。
“尖客筆記”（微訊號 jiankebiji ），小眾商品收藏品的購物攻略，每日更新日拍，ebay等拍賣網站成交記錄
