1958年前後的法國，一群頻繁出入拉丁區影迷俱樂部的影評人們，醞釀了一場「革命」。
他們反對好萊塢製片廠的「製片人中心制」，認為電影和文學、音樂、美術一樣，都是作者的作品。導演，應當具備電影主創權和最終剪輯權。
於是，這批本來就有拍攝短片經驗的影評人，紛紛開始拍攝自己的作品。
此後的幾年間，一批充滿逆反色彩的電影在法國湧現：他們使用非職業演員、剪輯方式採用跳切、大量使用長鏡頭且不依賴攝影棚。
新浪潮電影拍攝現場
時至今日，大量新浪潮導演的作品已被歲月無情淘汰。不過，以戈達爾、特呂弗為首的幾位導演，仍為世界影壇留下了一抹獨特的色彩。
我們很難用「好看」的標準來衡量這些作品。但是，用更私人的眼光欣賞新浪潮是有趣的。比如，透過這種風格化的影像，一窺當年的穿搭風格。所以，今天看理想打算假裝一番時尚博主，一本正經地聊一聊法式穿（電）搭（影）。
01 讓-呂克·戈達爾
法國作者米歇爾·瑪利如此評價戈達爾：
「閱讀」戈達爾的影片是困難的
，因為他非常喜歡加入大量參考與引用，比如用不連續的音樂拼貼豐富音軌。
當然，這種對博學的炫耀，也激怒了不少觀眾。這幾年，年過八十的戈達爾仍在進行各種電影實驗，比如前幾年的《再見語言》，去年的《影像之書》。
精疲力盡（1960）
À bout de souffle
這是戈達爾的第一部長片，從某種程度上，也是法國新浪潮的宣言書。
因為這部電影在剪輯法則和人物對白方面都是顛覆性的：剪輯手法上使用跳切，人物對白中引入黑話隱語。
《筋疲力盡》的劇本，是好友特呂弗根據社會新聞創作的壓箱底作品。戈達爾把它加工成一部對戀愛關係的個人分析。
如今重溫這部作品，撇開戈達爾的鏡頭語言，我們仍會被女主角珍·茜寶的美吸引。
據說，當時她剛從好萊塢趕來法國，一時間被戈達爾的“極簡主義”和“業餘”驚得目瞪口呆：
戈達爾反對給她額外打光，讓她穿從平價店買來的簡樸連衣裙，和印著《紐約先驅論壇報》字樣的廣告T恤。
不過，這也造就了和珍·茜寶別具一格的銀幕形象：與同期古典美的好萊塢影星不同，珍·茜寶代表了一種獨立的現代美。
乾淨利落的短髮，條紋連衣裙，已成為日常法式穿搭的範本。
大概，珍·茜寶的在這部電影中的造型，也給了品牌Scanlan Theodore靈感。
澳洲品牌Scanlan Theodore 成立於1987年，一直以來秉持簡潔、現代的設計理念。翻看近兩年的Lookbook，乾淨利落的條紋元素人仍在被廣泛使用，而模特的妝容氣質也和珍·茜寶神似。
/ Scanlan theodore /
蔑視（1963）
Le mépris
2016年戛納電影節致敬《蔑視》
《蔑視》是一部專門拍給影迷看的電影。因為，它註定不可能大眾化。
戈達爾把原作中發展了二十多章、延續了幾個年頭的故事，壓縮在兩天之內發生。拍攝原則也被極端化了：全片只有176個鏡頭。
電影情節的連貫性被大大削弱，而影片的重點，也從男女情愛，變成了討論1963年電影界的歷史與未來。
在《蔑視》中，你能看到處於毀滅邊緣的大電影製片廠和一些經典電影的海報。
戈達爾借演員之口，發表對電影史、好萊塢的看法，討論德國重量級導演弗裡茨·朗的職業生涯和作品，如《M就是兇手》。在片中，弗裡茨·朗還真的作為演員本色出演。
當然，本片中最大的亮點，還是當時影壇最著名的、片酬最高的影星碧姬·芭鐸。
碧姬·芭鐸
片中，芭鐸的形象同樣令人影響深刻。它延續了戈達爾電影中，利落且性感的女性形象：圓領條紋襯衫、條紋背心搭配針織衫，以及修身無袖連衣裙。
女配角的各色半袖針織衫也同樣吸睛。鵝黃色針織衫以珍珠項鍊點睛，再搭配百褶半裙，大概是百年不變的法式經典。
說起針織衫，則不得不提紐約品牌Ply-Knits。品牌創始人Carolyn出生於服裝設計世家，她的祖母曾參與過海盜爺John Galliano為Dior設計的秀，而她本人也曾在哥倫比亞大學學習藝術。
Ply-Knits致力於針織衫設計， 儘管乍一看都是基礎款，但在細節之處，卻精妙無比。他們靈活運用羊絨、絲綢和美利奴羊毛等材質，注重編織工藝，即使在夏天，也能舒適穿著。
／Ply-Knits／
02 弗朗索瓦·特呂弗
如果說戈達爾的《筋疲力盡》是法國新浪潮的宣言，那麼真正的開山之作則是特呂弗的《四百擊》。
他和戈達爾並列被稱為新浪潮雙傑，新浪潮女王讓·娜莫羅曾回憶道：“在我認識的男人中，弗朗索瓦是最有抱負的，而且非常忠於自己的年輕時代。”
只可惜，他沒能像戈達爾這樣長命。早在1984年，特呂弗就離開人世了。
祖與佔（1962）
Jules et Jim
與戈達爾那些近乎任性地素材拼貼不同，
《祖與佔》的敘事非常流暢
：一對審美趣味一致的好基友，同時愛上一位姑娘。三人之間，一度形成詭異的和諧三角戀關係。女主角讓·娜莫羅的獨特氣質，明快的剪輯風格，讓這部電影成了「法國新浪潮」中，接受度最高的幾部作品之一。
而且，電影的細節之處也能讓眾影迷們會心一笑：片中暗藏了許多致敬元素，下圖中，讓娜·莫羅女扮男裝的形象，就是參照卓別林的《孤兒流浪記》。
讓娜·莫羅是法國國寶級演員，去年去世時，已是89歲高齡。她是歐洲文藝片導演們摯愛（如安東尼·奧尼），所參演的過的眾多電影，幾乎代表了歐洲文藝片的黃金時代。
在拍攝這部電影時，讓娜·莫羅已34歲。影片中，她在嫵媚少女和充滿爆發力的母豹子之間，變換自如。
在這部電影中，條紋、碎花元素依然深入人心。比如，用圓領碎花襯衫、蝴蝶結和直筒長裙，演繹出讓娜·莫羅的少女感。
Oversize的條紋毛衣和白色百褶裙，與田園氣息搭配的正好。而這場騎單車的戲，隨後被許多文藝片模仿。
秋冬則是寬鬆的深色毛衣和闊腿褲的天下，同色系的髮帶使整個造型活潑起來。
即使到了今天，讓娜·莫羅在這部60年代電影裡的造型仍不過時。尤其是秋冬季的各式oversize毛衣、闊腿褲和裙裝，我們仍能在一些品牌的Lookbook上找到它的影子，比如英國品牌TOAST。
TOAST以設計家居服和睡衣起家，所以在服裝設計上主打休閒舒適，他們也善於利用傳統材質，如有機棉、亞麻、蘇格拉紗線等。
／TOAST／
03 埃裡克·侯麥
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和前面的新浪潮雙傑相比，侯麥年紀較長，有人將其視為新浪潮的反叛者。
比起那群軒昂激進的年輕人，侯麥電影裡的溫潤和細膩，本身就成了一種反叛。
焦雄屏曾這樣評論侯麥：“
侯麥沒有那麼強的批判色彩
，終其一生受到巴讚的影響，選擇非常紀實的呈現方式作為自己的電影語言。
看似全不用力氣，但其中的智慧、幽默、浪漫，甚至是對人生的嚮往、追求，對人性中自私、愚昧的調侃，都在那些看似空泛的語言下傳遞給觀眾。”
《人間四季》四部曲（1990-1998）
《人間四季》是侯麥晚年的作品。如果你喜歡《愛在日落黃昏時》或是伍迪·艾倫的話癆電影，那麼侯麥應當也是你的菜。
電影充滿了大量的對話，人們在飯桌上、花卉草木裡、鄉間小徑上說話。談的，都是愛情與道德的矛盾，以及普通人在日常生活中激起的情愫。
有人說侯麥的電影適合睡前看。因為，人物對話細膩、溫柔，畫面的飽和度適中，配色和諧統一，讓人覺得非常溫暖。
影片中，人物的穿著也同樣舒服。版型利落且材質舒適的基礎款，並以實用的手錶或絲巾做點綴。侯麥的電影，很容易讓人聯想起巴塞羅那的品牌 Paloma Wool。
設計師Paloma Lanna希望能為使用率極高的基礎款服飾，融入更多藝術元素。而她的確做到了，她在攝影、繪畫和雕塑中尋找靈感，恰到好處的印花從不喧賓奪主。每一期Lookbook，也成了她的藝術宣言。
/ Paloma Wool /
參考資料：《理解戈達爾》
圖片來源：豆瓣電影，品牌Lookbook
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