什麼是蒙太奇？一談到蒙太奇，我們可能想到的是電影裡時間和場景像只跳來跳去的
精靈
一樣，飄忽不定、難以捉摸，感覺起來就像是文青常常掛在嘴邊難以瞭解的詞兒。
蒙太奇（montage）在法語是“剪接”的意思，但到了俄國它被髮展成一種電影中鏡頭組合的理論。蒙太奇基本上是俄國導演發展出來的理論，是由普多夫金根據美國電影之父格里菲斯的剪輯手法延伸出來。普氏認為兩個鏡頭的並列意義大於單個鏡頭的的意義，甚至將電影認為鏡頭與鏡頭構築並列的藝術。至少用遠景而用大量特寫的連線造成心理， 情緒，與抽象意念的結果。
其實簡單一點說，蒙太奇就是剪下電影的一種手法。有時候鏡頭的切換，全景特寫的剪下，傳達著導演想要渲染的不同氣氛。當我們在描述一個主題時，我們可以將一連串相關或不相關的鏡頭放在一起，以產生暗喻的作用，這就是蒙太奇。
不過今天想和大家講的可不是蒙太奇電影，而是
攝影
。
蒙太奇攝影將影像元素透過剪下、組合和拼貼的方式，集中在一張底片上，經過翻拍和暗房處理形成新的完整的照片。
當那些靜態的照片透過不同方式的組合與剪接展現出的夢幻又現實的場景，會讓人享受到一種穿越時空的錯覺與自由？
雷蘭達（Oscar ·G。Rejlander）《人生的兩條路》是早期蒙太奇攝影的里程碑式作品。畫面左邊的人代表著積極、善良、勤勞等美好的品質，畫面右邊的人代表著慾望、享樂，中間則是一位老者做出懺悔的樣子。對此，超現實主義攝影師傑裡。尤斯曼評價道：“裡面有令人訝異的影像，如此錯綜複雜的事物確實具有無限的決心。”
接下來，傑出的超現實主義攝影師傑裡。尤斯曼（Jerry·Norman·Uelsman）發展了蒙太奇攝影手法。他在苦苦探索自己的內心世界的同時，不斷用神奇的視覺感受表達自己的獨特想法。1969年，尤斯曼的代表作品《無題》成為他心理邏輯的對映，一棵漂浮在空中的樹倒映在水裡的影子卻變成了一個豆莢。1967年的《天啟II》，尤斯曼用超現實主義藝術風格來表現原子彈爆炸的圖景，用超現實主義詩意手法將代表毀滅與死亡的蘑菇雲換成了象徵希望與生命的大樹。
英國超現實主義攝影家大衛。霍克尼（David·Hockney）。以一種全新的思維模式拼貼攝影作品，即“霍克尼式拼貼”。
在第二次世界大戰中，蒙太奇的攝影手法還被運用到政治和戰爭宣傳中。如德國攝影家約翰。哈特菲爾德代表作《超人阿道夫吞金吐糞》，就深刻地諷刺了希特勒充滿罪惡的金錢嘴臉。
如今，我們可以在各種藝術領域裡，找到蒙太奇這種表現手法。最近，藝術家Suzanne Moxhay就在探索的空間遏制的概念，希望從蒙太奇的角度探索時間和空間的關係。透過光影投射的混亂、視角的故意錯誤，使建築造成一種陰暗的交錯的場景，給人一種夢幻與現實的陽光破碎在熟悉場景的交錯感。
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