秀作品嫌疑
好看,不過這是紋身的稿嗎?
挺好的,有點浮世繪的風格,可能虛實對比加大些會更好,不是所有地方都面面俱到的處理,有些地方弱了會讓主體物更精彩
若問你 :
這插畫表達了什麼?
你可能也答不出來
那麼你畫的畫,意義何在?
為了好看嗎,表現自己畫得精細、畫面很有型?
建議你從這幾點來考慮、提升:
1 主題、2 創作背景(或作品背後的故事)、3 元素運用、4 畫面組織、5 焦點(主次關係 虛實)
第1、2點:
你的畫有點像浮世繪,
那你知道浮世繪是表達什麼嗎?
浮世繪是日本風俗畫,記錄人們日常生活、風景、社會風俗文化的東西。相當於
“人民生活的百科全書”
所以我們會看到有:美人圖
有武者繪、歷史畫
有歌妓
鳥羽繪
風景畫
甚至春畫……
因為裝飾性強、畫風鮮明。現在很多插畫師也會結合浮世繪風格來創作~ 很有意思
例如《神奈川衝浪裡》,已經被玩壞了……
我水彩畫趙千的豬年年畫 《乘風破浪》
也有小夏Konatsu Tunacan的貓主題插畫
:貓+魚+章魚+海,元素用得很好,畫面也飽滿,有意思。
又例如 Utagawa Kuniyoshi 的《魚趣》
,描繪一群魚的生活日常
例如 Takumi 的《復仇者聯盟》浮世繪
,運用了武者、相撲手、城主、忍者等元素。創作很有意思
看到這裡,再回頭看看你的畫,表達了什麼?
是一個有趣的主題、有可挖掘的故事?還是一個
空洞無物
的 “
精緻繪圖
” ?
論
“
精緻繪圖
” 可以看看佛教的“浮世繪”——
唐卡
。
唐卡畫的是佛的神聖世界,一幅畫得畫半年~數年之久,顏料用金、銀、珍珠、瑪瑙、綠松、等礦物質寶石(天然材料,幾百年都不褪色)。
畫師
早稻也用唐卡的形式,結合自己的元素,創作過一幅《太子佛》
早稻也用了金色。。。蔣晟描述說:釋迦牟尼佛剛出生時,稱“太子佛”,傳說誕生時百花競豔、眾仙圍繞……
這副畫,自己獨創的元素和風格,加上唐卡形式,可以說是,他山之石可以攻玉,二者結合是為“新”。很有意思了~而且畫工不俗
回頭看看你的畫,表達了什麼?是什麼主題,根據主題用了什麼元素?畫面又如何組織?
表達了什麼… 是什麼主題
插畫呀~~很多優秀創作者都是靠自學、悟性、摸索、訓練走出來的。。。沒有絕對的“正確方法”、成功論
第4點:畫面組織
看畫面組織,沒有經過思考,很擁擠,堆砌在一起。畫畫呀~~
每一個步驟都是在思考問題、解決問題的過程
。
畫畫只是畫這麼簡單嗎?不用動腦嗎?不是的……
相反,畫畫非常燒腦,時時刻刻保持在思考。
構思、設計、組織畫面、選用元素、如何運用、什麼手法、什麼材料質感……… 每一步都不能鬆懈,並不是隨便畫著一時爽就能滿足、就能進步、就能進階的。
看看最近《千與千尋》的海報構圖,這些元素大家都不陌生,作者是如何組織的?
元素=材料,作者=大廚,作品=菜餚。
大廚做了一份美味菜餚給食客品嚐~~
注意,是品嚐,不僅僅是吃飽
再看看你的 畫面有沒有組織?
似乎沒有構思的痕跡…
我看著很累,沒有
“欣賞”之感
,沒法細看下去,覺得是一種負擔………好累好累。。。
其實你的畫面還缺少一個“趣味性”
,造型設計,形象問題。可以看看浮世繪的人物形象,簡筆,但是趣味十足,很耐看~ 而你的畫面形象沒有這東西
5、焦點(主次關係 虛實)
這個自然不用多說啦,畫面花裡花俏,顏色深沉單一,“細節”太多,觀眾眼睛不知往哪兒跑…
最後,其實也並不是一無是處啦~ 優點是有的,例如很用心在刻畫、上色描繪。只是提升空間還很大。
多想、多看、最後多畫
你的畫啊,實不相瞞,你的畫處於我到達不了的水平