最美還是藝術史2018-10-29 22:20:12我們可以把浮世繪比喻成歐洲古典藝術的終結者和現代藝術的引路人。浮世繪之於歐洲前衛藝術家的作用就如同土著文化一樣，是一種不一樣的存在，而正是這種異質文化使歐洲藝術滿血復活。
莫奈把妻子扮成日本藝妓的樣子，而這正是浮世繪中的常見主題之一。
縱觀歐洲藝術，自希臘羅馬以來，古代的範本便不斷地以各種姿態重現：（1）8－10世紀加洛林文藝復興；（2）12世紀藝術復興：（3）14〜16世紀的文藝復興；（4）17世紀的學院派、18世紀的古典主義；（5）19世紀上半葉的新古典主義。所以，對19世紀下半葉的藝術家來說，“創新”是一種“重負”。
馬奈人物肖像畫背景處有日本的屏風，浮世繪，還有他的名作《奧林匹亞》，擺明了其藝術的形式來源
隨著1853年，“黑船事件”使德川幕府的“鎖國政策”被迫中止，東方文化在西方的強勢出擊中不得不走出國門，浮世繪作為商品包裝（流行文化）大量出現在歐洲人的視覺文化中，成為新派藝術家們突破傳統的契機。
德加的舞女，造型大膽，充滿了真實的味道，德加作品中類似的姿態很多
印象派的馬奈（1832－1883）、莫奈（1840－1926）；後印象派的高更（1848－1903）、凡高（1853－1890）；新藝術運動的薩穆爾賓（1850－1905），赫克託·吉瑪德（1867－1942）等人都深受其影響。
薩穆爾·賓組建的＂新藝術之家＂，是新藝術運動的開端，其成員都非常推崇日本文化
梵高臨摹了多幅浮世繪，並用於創作
梵高《唐吉老爹》背景處的多幅浮世繪
其實，“印象派”、“後印象派”，還有設計領域的“新藝術運動”從時間上講是比較接近的，其成員的年齡差距不大，放入歷史長河而言，可以算是一個時代的，都是在一個大的求變的過程中，既不屈從於學院派的桎梏，又沒能像現代主義那樣絕裂得徹底。
塞尚作品深受浮世繪構圖和透視關係的影響，講不同視角調和到一個平面中。
所以他們不約而同的抓住了易於獲取的作為包裝而大量出現的“浮世繪”：從內容上講，是對虛浮現世的描繪，不同於學院派的虛偽，是極其寫實的；從形式上講，純色平塗、多角度觀察，不囿於焦點透視，向抽象藝術邁近了一步。
