莫扎特的交響曲

匿名使用者 1級 2008-07-14 回答

《降E大調第三十九交響曲》《g小調第四十交響曲》《C大調第四十一交響曲》 賞析

引言

奧地利作曲家沃爾夫岡。阿瑪迪斯。莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart ，1756。1。27~1791。12。5）一生中共創作了41部交響曲。其中最後三部作品：《降E大調第三十九交響曲》（symphony No。39 in E-flat major K。543 ）、《g小調第四十交響曲》（symphony No。40 in g minor K。550 ）、《C大調第四十一“朱庇特”交響曲》（symphony No。41 in C major K。551 “Jupiter”）是作曲家在1788年的夏天用六個星期的時間創作完成的。在如此短暫的時間裡，他能寫出堪稱自己全部交響曲作品中的三部傑作，同時也是交響樂史上的三座豐碑。這足以令人們為他的創作才華讚歎。但此時的莫扎特已經是捉襟見肘了，在維也納的幾次搬遷後莫扎特一家搬進了郊區一所名為“三顆金星”的房子。並在這裡最終動筆寫下了這最後的三部交響曲。在莫扎特看來，交響曲這種音樂體裁博大精深，它是音樂發展過程中一個最高階的形式。因此莫扎特創作交響樂時是嚴謹的。這不像他創作其它形式的音樂作品那樣是任由靈感的迸發和樂思的噴湧。所以莫扎特每隔相當長的時間才會寫一些交響曲。其它時間則用來構思或創作其它體裁的音樂作品。莫扎特創作這三部交響曲，從一部到下一部的進展，可以毫不誇張的說，這就是音樂史的進展。一般認為，充滿詩情畫意的《降E大調第三十九交響曲》是莫扎特向青年時代的告別辭；而悽楚動人的《g小調第四十交響曲》是他一生窮困潦倒的縮影；充滿戲劇性的氣勢磅礴的《C大調第四十一交響曲》則是迎接未來的號角，是下一個世紀到來的先聲，即是貝多芬（路德維希。馮。貝多芬 Ludwing van beethoven 1770。12。16 ~1827。3。26）交響曲的前奏。所以莫扎特的這三部交響曲是三位一體渾然天成的一件偉大的作品。前無古人之例，後無來者之繼。因為古典時代已經終結。莫扎特的創作手法是典型的古典主義，他所取得的進展中最引人注目的並非是浪漫主義的表現手法，而是在配器手法上的明顯突破。帶以這種配器方式來與旋律共同表現某種思緒和情感。莫扎特使當時的配器手法日趨完善，為後來貝多芬在這一領域的革命性發展奠定了堅實的基礎。作曲家自覺不自覺地將自己的一生分成若干階段，採用不同的音樂風格表現不同的音樂內容或思想。莫扎特這三部交響曲標誌著他的三個重大飛躍。他為後來19世紀交響曲的發展，為氣魄宏大、色彩豐富的音樂語言開創了先河。

《降E大調第三十九交響》 這部《降E大調第三十九交響曲》完成於1788年6月26日。在這部交響曲的第一樂章中採用了以“柔板轉快板”的型式作為開始。這種形式是莫扎特在創作《C大調第三十六“林茨”交響曲》（K。425）時首次使用，而約瑟夫。海頓（Joseph Hayden 1732~1809）已使用了多年。在這之後的幾年，莫扎特對這種型式給予了發展，並幾次用於其交響曲的開始部。如《D大調第三十八“布拉格”交響曲》（K。504）和這首《降E大調第三十九交響曲》。

第一樂章：柔扳轉快扳。第一樂章的第一主題是一 首優雅的、帶有圓舞曲特徵的、歌唱性快扳。戲劇性的長長的引子富於莊嚴而雄壯的氣氛。其主題深沉而勻稱地近似進行曲的體態，絃樂器震顫不安與管樂器的音響效果對比增強了戲劇性氣氛，突出了少年心態的英雄式主題。之後是十分豐富的展開。以樂隊合奏形式迸發出來的第二主題輝煌無比，同時有著層出不窮的想象與變化。

第二樂章，稍快的行板。她繼續保持樂觀的情緒，似跳舞一樣在悠閒地抒情歌唱。這是維也納聲樂的歌曲性風格。樂章以復三段體形式寫成。中途突然曲調一轉，進入f小調音樂奏出了富有戲劇性的旋律。當他再次出現時，其戲劇性增強，樂隊合奏出熱情奔放的旋律。

第三樂章，小節舞曲。這是一首十分優美的樂曲，深受人們喜愛。開始樂隊合奏出雄壯的凱旋式主題與莫扎特以前那種粗獷的節奏迥然不同。中間的三段體舞曲形式由木管樂器奏出，這是一首奇妙迷人的田園詩。他屬於典型的維也納的鄉村舞曲。主調的演奏由單簧管擔負，而長笛則加以呼應。

第四樂章：快板。這一樂章以奏鳴曲形式寫成。活潑歡快的第一主題輕輕奏出後，整個樂隊的合奏加入進來，舞蹈性的第二主題隨之充分表現出來。如果說舞蹈性的因素在第一樂章曾發展為英雄氣概的話，那這一樂章中的舞蹈性主題則快速的發展和傳遞，她使人感到莫扎特在創作這部作品時的心情是那樣的充滿自信。

《g小調第四十交響曲》

莫扎特的創作卻是在難以想象的困境中完成的。當時作曲家的妻子患病，沒有錢買藥，飢餓的孩子沒有面包。莫扎特在紙上寫的首先不是樂譜，而是訖求借債的信件。就在這年的六月，他在給他的富商朋友普赫貝格的信中寫道：“我堅信您是我真正的朋友，也因為您瞭解我是個正直的人，我才會向您傾吐我心中的曲折。並請您給予幫助。”但是他的朋友在讀完這封信後，只給了他極少的錢。正是在這種困窘悲憤的情況下，天才作曲家寫下了他的最後三部交響曲。其中《g小調第四十交響曲》用了兩個星期的時間，於1788年7月25日完成。與上一首不同，這首交響曲的開始沒有再使用慢速度的引子。同時，莫扎特將曲調定為他很少使用的象徵傷感和痛苦的g小調。這是一部最陰沉，但也是莫扎特寫過的最豪放、最狂暴的作品。這部交響曲的所有樂章都是抒情性的。它的基調就是抒情風格加上悲愴氣氛，同時又充滿著憤懣激昂的精神。這部作品傾訴了作曲家的哀怨之情。但這並不是作曲家當時貧寒生活的直接反映，而是深深的凝聚了一個窮困作曲家的生活體驗。是他一生中所有悲慘遭遇和挫折的集中體現。是莫扎特含著淚水的微笑。雖然古典時代已經離我們而去。但是從這部作品中我們卻能清晰的感觸到莫扎特的呼吸，感觸到他“念天地之悠悠，獨愴然而涕下”的心靈孤寂。

莫扎特《g小調第四十交響曲》的第一樂章是極快的快板。這是一個典型的奏鳴曲式的樂章。在中提琴搖擺不安的伴奏音型上，從小提琴聲部湧出了一個激動焦慮的主題。她用愁苦壓抑的音調，用不安的節奏輕輕的敲擊著。經過樂隊合奏的終止式和絃後，這一憂鬱而又迷人的第一主題再現。當音樂逐漸轉為舒展流暢的音調時，一支沉浸於小調憂鬱色彩中的第二主題似乎傾吐出了作曲家更深的傷感。在這之後音樂便完全處在了一種不可解脫的痛苦思緒之中。她作為交響曲第一樂章的主部主題奠定了音樂的悲涼基調。在向副部主題的過渡中，第一、第二主題交替出現，強弱音的巨大起伏表現出了一種衝出痛苦的氣勢，但很快就被一個小節的 休止打斷了。進入展開部後，調性轉為升f小調。頻繁不斷的移調形成了強烈的對位效果，突出了音樂的戲劇性，呼應開頭。在小提琴輕微的嘆息中，雙簧管加入奏出了一段安靜的旋律。他那精細雕琢的音符閃現著莫扎特樂觀開朗的天性。副部主題建立在平穩的半音音調上。但是副部主題這點明快的氣息沒有持續多久，木管樂器奏出了下降音，在一聲不協和的音響中樂章色彩驟變。進入再現部後按傳統回到第一主題，但並沒有平靜下來，六次轉換調性使音樂變的越來越緊張，痛苦急促的氣氛到處撞擊，不曾有一刻的穩定與安寧。第一樂章在痛苦的氣氛中結束。

第二樂章是奏鳴曲式的行板。在這個樂章中由第一樂章的急促轉向和緩，調性由g小調轉向降E大調。在感傷的第一樂章之後這裡浮現出明朗的色調。但這只不過是一個緩解的間歇。這個樂章由兩個對比較小的主題構成，她們平靜、明朗、抒情，又互為補充，映照出一線溫柔親切的光亮。就像是莫扎特那個既清苦又具有溫暖的家庭。但是在這個樂章中卻有一個從頭到尾的不安的搏動底色。宛如在尋找答案卻什麼也得不到。兩個主題中的斷續節奏和個別音調也為安詳的音樂投下了一絲陰影。

第三樂章是小快板、小步舞曲。小步舞曲本來是流行於上層社會的宮廷舞曲。但在肩負生活重擔的作曲家筆下卻表現出了沉重的步伐。用復三段體寫成的小步舞曲情緒熱烈激昂，卻絲毫找不出小步舞曲那種溫文爾雅的特徵。舞曲中可以感到第一樂章中副部主題所特有的半音音調及一些動機的交織。樂章一開始，樂隊詮奏出一支昂奮有力的音調。它在壓抑的g小調中不斷向上衝激，直到攀援到高音區的最高點時，音樂才迸發出痛切傷感的淚花。在對比性的中段，g小調轉換為G大調。一串明亮的光線突然使人們心境開朗。這個中間的三聲中部是整個樂曲唯一能使人感到舒心和快樂的地方，這象徵著莫扎特那快樂的天性。但是由於她夾在了一個痛苦掙扎的小步舞曲中間，因此僅管小提琴和木管樂器唱出了柔挽的旋律，音樂卻浸透著淡淡的哀愁。閉上眼睛，我們彷彿可以看到莫扎特那雙藍色的大眼睛飽含著淚水，卻又堅強純真的微笑著。直到激奮有力的小舞步主題再現時，我們彷彿才看到了作曲家在稍稍平穩了中段裡獲得了片刻的安慰。重現的主題似乎增添了更大的動力，推動著音樂向終曲樂章走去。

第四樂章是極快板。這個樂章也是奏鳴曲式的。它繼續發展第一樂章的戲劇性效果。這個終曲樂章一開始，焦燥的第一主題就以酷似小舞步曲的音調在強弱懸殊的力度對比中直衝而來。這個主題含有鮮明的對比因素。前半部音調柔和，以絃樂器奏出；後半部則音調威嚴，合奏加入，並增強了力度。這裡和第一樂章一樣有一個急速悲壯的高潮。而且這種性質更加突現了，直到最後。很快這個主題便消失在絃樂奔流不息的音潮中。這洶湧的音潮象是莫扎特邁著急促堅定的步伐，面向人生的種種苦難前進。音樂中洋溢著作曲家奮進不屈的勇氣。僅管第二主題具有歌唱性，但是在音樂的中間卻有一段尖歷的和絃互相撞擊著。給人一種很不安定的感覺 。在樂章結尾處的演奏輝煌而又振奮。彷彿是在告訴人們，不管人生的道路有多麼艱難，勇敢前進吧！終有一天會迎來喜悅和幸福。

《C大調第四十一交響曲》

古代傳說中有個人類的保護者和救世主。這個至上的神靈就是希臘神話中的主神“宙斯”。在古羅馬神話中也稱為“朱庇特”（jupiter）。主神“朱庇特”不僅出現在造型藝術中而且還出現在古希臘、古羅馬的神話傳說和文學作品中。他同樣也出現在音樂作品中。他就是莫扎特的《C大調第四十一“朱庇特”交響曲》。這部作品是在1788年8月10日完成的。是莫扎特一生中最後創作的一部交響曲。這也是莫扎特全部交響曲中最為莊嚴、雄渾的一部。這是一部宏偉壯觀的史詩般的傑作。因而被柴科夫斯基稱為“交響音樂的奇蹟之一。”用燦爛的C大調寫就的第一樂章凱旋般地響起，隨即升嚮明亮的高度，在強有力的終曲樂章裡，莫扎特懷著威嚴的崇高情感唱出了透過藝術而得到解救的頌歌。在這部作品中，已經明顯的體現出後來貝多芬交響曲所具有的特徵？？鮮明的思想性和強烈的戲劇性。這首交響曲的形象內容是多方面的，但占主導地位的是英雄氣概的戲劇形象。這首交響曲規模宏大，基本主題連續不斷有力的發展，鮮明的對比顯得特別突出。其中各樂章之間是對比的，而每一樂章本身的回答也是在對比。這種內在的對比和衝突是以富有動力的方式表現出來的。和《g小調第四十交響曲》相比他擺脫了前一部交響曲中那種難以解脫的哀怨和感傷之情，更多表現出來的是一種勇往直前的英雄氣概和作曲家熱愛生活追求幸福的進取精神。

莫扎特《C大調第四十一“朱庇特”交響曲》的第一樂章是活潑的快板、奏鳴曲式的。一開始便進入了第一主題。開頭的幾個小節確立了兩個基本因素。一個是莊嚴而英勇的號召，定音鼓與管樂配合果敢有力、莊嚴剛毅；另一個是溫柔安謐的沉思，小提琴的演奏抒情明朗。配以進行曲的節奏，表現出大無畏的英雄氣概。英武的主部主題馳騁飛奔著。音樂中充滿了燦爛的光輝。當雲霧漸漸散去時，溫挽的副部主題緩緩到來。寬廣如歌的詠唱具有樸實歡愉的民歌氣質，與第一主題形成對比，為英雄氣概作出有力的襯托。儘管第一主題也有抒情成份，但英雄成份較多。如絲的長音嫋嫋升騰著，奇妙的顫音和斷續的短音輕盈的跳躍，構成一幅春天的蓬勃景象。兩個主題相互交替。主部用滑音強調音樂剛毅有力的性格，同時用音色手法突出其英雄氣概。在對主題的陳述中，莫扎特使用了合奏，包括全部管樂器與定音鼓。在呈示部向展開部的過渡中有一段輕快的連線主題，她像纖秀靈活的小天使把呈示部與展開部連線起來。這個承前啟後的連線主題有著樂觀而迷人的面貌，在豎琴與大提琴一聲撥絃後，小提琴愉快的跳躍翻騰著。隨後雙簧管加入進來，在愉快的氣氛中又添了一份幽默的色彩。這也正是莫扎特音樂中所特有的神來之筆，那麼的明快，那麼的美妙，叫人過耳難忘。進入展開部的音樂形式與整個樂章其他部分的音樂形式相比差距較大，音樂顯得動盪而飄忽不定。不久，美妙的連線主題又出現了，經過重複後透過變奏引出了第二主題，進入再現部。高潮過後連線主題再次出現。在樂章的結尾，這個英雄的形象更加鮮明，樂章在絃樂與定音鼓強有力的節奏中結束。

第二樂章是如歌的行板。這個慢板樂章以一個傳統的旋律開頭。音樂似乎顯得比較平穩。但是這種平穩很快就被突如其來的和絃打破了。使行板樂章一開始就埋下了不安的種子。果然音樂很快就被小調的陰雲遮蓋住了。不安的節奏、不協和的音響加上音量的急劇變化，瞬間聚起了憤怒的呼聲。直到第二主題由小提琴奏出時，音樂才恢復了安適寧靜的氣氛。她的音調僅管細碎卻如陣陣清風瀰漫在雲霧中。在這之後的展開部則著重發展了連線段的戲劇性素材。音樂表現的時而沉靜凝思，時而激動不安，對比的情緒交織在一起在樂章中達到了最緊張悲壯的程度。使這個如歌的行板樂章在緊張紛擾的色彩中結束。

第三樂章是小快板、小步舞曲的形式。按照這一樂章的性格來說，這是一首介於小步舞曲和詼諧曲之間的樂曲。這也是貝多芬交響曲的先聲。（貝多芬交響曲的第三樂章以詼諧曲取代了小步舞曲。）如果說前兩個樂章的情緒更多的是處於昂奮激動之中，那麼莫扎特用小步舞曲寫成的第三樂章才出現了片刻的緩和與安寧。就像是主神朱庇特坐在高聳的山顛上觀看人間優雅秀麗的輕歌曼舞。但是在小步舞曲的跳躍與嬉鬧中也插入了深沉的問話，響起了警覺的號角聲。他像是在提醒人們，這只是挺進途中短暫的休息。還有更嚴峻的路途在等待著人們。但是很快，音樂擺脫了這種寧靜的氣氛。變成了豐富的交響形式。在樂曲終止時旋律又顯現出小步舞曲典型的優雅動機。作為走向終曲樂章的一個過度，小步舞曲讓人們得到了短暫的鬆弛與舒展。

第四樂章是很快的快板。是一首渾厚的終曲。這首交響曲的英雄主義性格在末樂章中表現的最為明顯。他展現出了勝利的輝煌景象。因此人們常稱這個樂章為勝利的讚歌。與第一樂章不同的是莫扎特採用了復調性質的主題。他用復調形式與復調性的陳述來豐富奏鳴曲式，這是奏鳴曲式與三重賦格曲巧妙結合的一個範例。樂章開始時出現了三個性格不同的第一主題。他們先後呈示，構成了奏鳴曲的主部。然後便交織在一起，形成了復調音樂中的三重賦格。在不同聲部中，三支旋律像是三列殊途同歸的隊伍各自陳述著自己經歷的坎坷與征塵。第一支旋律寬廣豪邁，開朗的音調嚮往著美好的明天。第二支旋律鏗鏘有力，號角般的樂曲引來洶湧的音潮催人奮進。在這兩支旋律的交織中，小提琴和大提琴奏出了第三支旋律。她活潑幽默，輕盈的顫音顯得是那麼的纖巧玲瓏。當洶湧的第二主題在休止符前短暫止步時，副部主題溫柔嫵媚的出現了。她與主部的第二、第三主題形影不離，再次形成了一段美妙的三重賦格。在展開部裡，第一主題進行了豐富的展開。作曲家將諸多主題彙集一體各展丰姿。她們此起彼伏，形成一段五部主題的對位。創造出了壯麗雄偉的音樂氣氛。這段音樂顯示出莫扎特高超的對位技巧已達到了其創作的頂峰。最後，樂隊合奏出強勁有力的和絃，再次顯現出英雄般的氣概。像是作曲家在心中唱出的讚頌光明迎接勝利的凱歌。

匿名使用者 1級 2008-07-14 回答

莫扎特的主要代表作有：歌劇22部；以《費加羅的婚禮》（The Marriage of Figaro）、《唐璜》、《魔笛》最為著名；交響曲41部，以第三十九、四十、四十一交響曲最為著名；鋼琴協奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協奏曲最為著名；小提琴協奏曲6部，以第四、第五小提琴協奏曲最為著名；此外，他還寫了大量各種體裁的器樂與聲樂作品。

音樂史書上稱莫扎特為稀世之才，他英年早逝，卻留下了那麼豐富的作品。他的創作幾乎涉及了音樂的所有領域，但他最重要的成就當推歌劇。他繼承格魯克歌劇改革的理想，而且更進了一步。與格魯克不同的是，莫扎特主張“詩必服從音樂”。他的歌劇具有強烈的音樂感染力，旋律非常優美、流暢自然而深情，宣敘調也富於歌唱性。不同型別的音樂，將各種人物形象、性格塑造得鮮明而生動。重唱形式，被莫扎特作為安排戲劇性衝突和高潮的重要手段。序曲簡練、個性化，在音樂的性質上與全劇有了更多的內在聯絡。這些重要的探索，使莫扎特在德國歌劇藝術的開拓史上立下了不朽業績。其中以《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》最為傑出。

交響樂也是莫扎特創作中的重要部分。他最有代表性的交響曲是他最後的三部，即降E大調、g小調和C大調交響曲。其中《降E大調第三十九交響曲》明朗愉快、充滿詩意；《g小調第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂觀主義情緒，但在技法上又完全不同於海頓，被稱為莫扎特的“英雄”交響曲；《C大調第四十一交響曲》（通常被稱為《朱彼特》）宏偉豪邁、東觀向上，預示了貝多芬的英雄性的交響曲的出現。莫扎特的交響曲（尤其是最後三首），是貝多芬之前的全部交響曲創作的最高成就。他的突出貢獻在於各樂章之間的主題之間的對比性。