15年前，美國影史中誕生了一部史詩級爛片：
《房間》
。
這部片講述了一個愛情倫理故事：男主角強尼有個女朋友叫麗莎，還有個好朋友叫馬克。當他發現自己被好朋友與女友聯合綠了後，心碎不已含槍自殺。
別看故事惡俗，只要用心感受一次這部電影，每個觀眾都會體驗到靈魂深處の顫慄。
宛如智障的學雞叫橋段（不止一次）。
陽痿力Max的詭異船戲。（敢情您是用肚臍眼啪啪啪？？？）
沒有意義的勺子照片背景、迷之中二的各種橄欖球戲、不該笑的時候大笑、所有演員都靈魂出竅般地念臺詞……
片中所有情節，全都出自於導演+編劇+男主
托米·韋素
之手。他那19世紀的吸血鬼造型、小鹿般迷離的眼神以及常年含痰的口音，都令人神魂顛倒。
更別說宛如黑洞般的演技：時而是瘋癲的體驗派演繹法。
感受到溢位螢幕的悲傷了嗎
時而像精神分裂，一秒鐘在憤怒與寧靜之間無縫切換。
時而面癱得像忘記了拍戲。
你看，女友暗示他上樓啪啪啪，他的反應是這樣的……
最令人WTF的是，這部
投入超過600萬美元
的電影，天台戲不在天台拍，而用摳圖……
大概也只有號稱“八年劇本製作、三年後期製作、五千萬元投入”的
《純潔心靈：逐夢演藝圈》
……的QQ空間海報，可以與之抗衡。
不過畢導也親自迴應過：
不及人家的百分之一
。（為什麼你的自知之明總是用在奇怪的地方呢？）
簡單來說，這是一部
“沒有一個細節不爛”
的里程碑式爛片。
但神奇的地方來了：
即便莫名其妙的劇情、臺詞與糟糕的表演，讓觀眾從一開始看到滿頭霧水，最後卻都被逗到渾身抽搐
。
當年的電影院裡，全場爆笑如雷。
一部爛片能爛出風格、爛出境界、爛到令人慾罷不能，也算是一種成功吧？
當《純潔心靈》需要讓“專家”來證明它的“好”時，這部電影，已經憑它的“爛”成為邪典影迷的心頭好，令無數人邊吐槽邊大笑的
現象級娛樂片
。
直到現在，《房間》依舊在午夜場持續放映，至今吸引滿座人潮。影迷們還發明瞭一邊看一邊扔勺子大叫的觀影藝術。
這才叫真正洗滌了影迷的心靈……
而導演托米·韋素，也以這種非常詭異的走紅路線，吸引了一大批粉絲。
其中，就有好萊塢明星腐蘭蘭（詹姆斯·弗蘭科）。他喜歡到什麼程度呢？專門以“《房間》是如何誕生的”為主題，拍了一部電影。
並且，親自飾演托米一角——
災難藝術家
The Disaster Artist
先來看看爛番茄的評分。
《房間》新鮮度26%，相當於國外版《純潔心靈：逐夢演藝圈》；《災難藝術家》新鮮度
92%
，是好評爆棚的年度佳片。
更別提腐蘭蘭憑藉這個托米這個角色，在許多電影節大放異彩，現已奪得哥譚獨立電影獎最佳男主。明年奧斯卡影帝提名指日可待。
那麼問題來了——
腐蘭蘭是怎麼把一部災難般的爛片，提煉成一部優秀的電影？
靠調侃原作的爛，托米的怪？
確實有……
官方吐槽一：辣眼睛的船戲。
為什麼他一直在草她的肚臍？他知道她的洞在哪，對吧？
官方吐槽二：超出人類理解範圍的魔性笑聲。
官方吐槽三：誰會認不出托米啊！
不過，這也許可以刺激觀眾的笑點，卻不能成為優秀電影的基因。
我想，《災難藝術家》成功的原因是在於，它擁有太豐富的情緒。時而正經時而荒誕、時而殘忍時而溫柔。明明在搞笑，你卻很悲傷。當你悲傷時，又突如其來被逗笑。
這種豐富，來自托米，更來自電影夢——
托米·韋素的來歷，也許可以列入好萊塢十大未解之謎之一。沒人知道他從哪裡來，年齡多大，又是哪來的鉅額拍電影。
當年自掏腰包拍《房間》，耗資超過600萬。這是一個什麼概念？《鯊捲風》成本100萬，《迷失東京》成本400萬。更別提，他連續5年租下好萊塢大道上的廣告牌，懸掛巨幅的電影看板用以宣傳。
連他獨特的口音，都僅有一例，無從追溯。
真·謎一般の男子
。
然而，他那間雜著怪異、神秘與癲狂的特質，卻每每能戳中觀眾的笑點。
腐蘭蘭用開頭的一場戲，揭開了托米的個性面紗——
2002年，舊金山的一節表演課上。
托米正盡情地投入正處失戀的角色中，激（過）情（火）地表演。
透過這個畫面，你看到了什麼？
我看到了一個沉浸於角色悲傷情緒的人，但卻讓人發自內心地感覺：他真特麼搞笑啊！
但托米最特別的地方，卻不僅於此：這是一個視社會規則如無物的男人。他可以無視外界的異樣眼光，孤注一擲地投入一件不被理解的事中——
這是我們第一次接觸到的托米，也是格雷格與托米初遇的地方。
喜歡錶演的格雷格，在觀眾面前總是放不開。當看到托米癲狂的演技，他驚呆了，兩人立馬勾搭在一起。
可以說，他們的生活，不是表演，就是在去表演的路上。
餐廳裡，不顧所有人的嫌棄，大聲而澎湃地對臺詞。
一起看最喜歡的男演員
詹姆斯·迪恩
的電影。（《房間》經典臺詞“You‘re tearing me apart”出處）
半夜裡，開300英里的路只為了看一眼詹姆斯·迪恩發生車禍的地方。在那裡，像10歲小孩子一樣勾手指約定。
就在這裡，就現在，我們做一個約定。我們永遠都會督促彼此，永遠相信彼此，永遠不忘記自己的夢想。
很怪吧？很傻吧？甚至聯想到現實，頗有些喜劇意味？
那麼，當你看到這個一根筋傻到底的怪人，在現實中屢屢受挫時，還能笑得出來嗎——
每次試鏡，都被人說“完全不知道你在說什麼”；想盡力去掉口音，卻越發演繹成一場滑稽戲。
餐廳裡看到著名的製作人，飛奔過去表演莎士比亞戲劇。卻被對方告知：對你來說，這是不可能的。
下定決心自己拍電影時，那句被觀眾笑了十幾年的臺詞
“oh hi，馬克”
，他練習了一次又一次，緊張得NG無數遍，才說對臺詞。
講真，在腐蘭蘭的神演技下，確實笑得出來……
但是，笑聲之餘，一種心酸、不忍，甚至感同身受的情緒，卻漸漸籠罩著我。
隨著故事的發展，托米逐漸褪下了大眾賦予他的標籤。說到底，這個偏執的、癲狂的人，不過就是一個逐夢者。
在每個人都告訴他"你瘋了嗎?你怎麼可能做演員、做電影"的時候，他不在意任何人的否定與嘲諷，全身心地投入夢想。
他是每一個我們內心的投影。
或者說，他為了夢想，做了那些我們想做卻不敢做的事。
然而，他的結局也是每一個追夢人最無法面對的恐懼：
我們再努力也註定平庸，理想永遠無法成真
。
那麼，為什麼還要堅持呢？
片中，有一句臺詞令我印象深刻——
一群演員在午飯時閒聊，懷疑自己為什麼要參加這部電影。
格雷格問飾演女主媽媽的演員：“為什麼你要做這個？你有丈夫、孫子，你住在離這50英里遠的地方。你每天五點起床，大老遠開車過來。為了什麼？”
她回答：
“我們是演員。哪怕是在片場最糟糕的一天，也好過在其他地方最好的一天。”
我想，這也許也是以托米為代表的，電影行業工作者的辛酸歷程：
對電影無法割切的熱愛，讓我們寧願倒在追逐的路上
。
再大點說，這就是一個關於美國夢的勵志故事。只是，它不那麼典型。
讓我們回到《房間》最原始的誕生。
它誕生於一個標準而俗套的勵志劇情：一個生意人在瀕死後突然發現，自己要掌握人生、追求夢想。就算千萬人阻攔，都要不屈不饒地堅持、像火柴般燃燒自己。
“這一直是我的夢想，很久了。但我一度忘記了它。直到有一天，我出了一場車禍，我差點死了。但之後，我活下來了。這之後，我放下了所有其他的事，然後回到了我的夢想上。所有人都說，你真是個瘋子、是個傻子，我說我不在乎，我就要這麼做。”
但這個夢想在某種程度上破滅了——
《房間》以“史上最爛的電影”之名流傳，上映首個週末票房僅
一千八百美元
。（你沒看錯，中間沒有萬）
最破滅的，是這一幕：
全場觀眾看得哈哈大笑的電影，是托米“敞開心扉，把靈魂擺給他們看”的心血。
可是，片中人物越傷心、越悲劇，觀眾就越開心。
一個認真努力、熱愛電影的人，用心但拙劣地製作出人生第一部作品，卻因為爛到極致反倒成為巔峰之作。
諷刺嗎？
然而，它又屢屢迸發出不可思議的溫柔。
托米失落地站在天台懷疑自己時，格雷格擺出當初拉勾的手勢鼓勵他：
“他們說詹姆斯·迪恩不夠好的時候，他信了嗎？
他努力拼搏證明了自己，我們也要這麼做。”
在夢想破碎，卻贏來觀眾另一種詭異的喜愛時，他嘗試用另一種角度，去接受觀眾的歡呼。
在我看來，這正是電影最令人動容之處——
在那麼多好萊塢的逐夢故事中，
《災難藝術家》是一部不典型的、歌頌失敗者的夢想故事。很殘忍，又很溫暖
。
就像一根深夜裡的劣質火柴，燃燒自己卻只能發出微弱的光。所以，才會讓曾經被夢想凌遲尊嚴的我們，笑中帶淚。
