01
可能是受平時看的小說的影響，我一直挺喜歡哲學與藝術的，雖然我不大懂，但感興趣，總愛瞎捉摸。
去年五月份跟小田一塊去昊美術館看過一個展覽，是約瑟夫。博伊斯的個展，當時看的時候就一臉懵逼啊，完全看不懂這表達的什麼。
其中一個展品，是在一個小房間裡播放影片，影片裡博伊斯一個人在舞臺上來回踱步，嗷嗚的一直學著狼叫，牆壁上寫著“除了荒原狼，我不看美國的任何東西”。這是一個典型的行為藝術，但當時在不瞭解背景知識的情況下又完全看不懂，就一臉懵逼，這是什麼，我為什麼要來看這玩意。
當然，事後也沒去貶低藝術品，只能說，是我不懂，我太幼稚。現在看來，果然是我太幼稚。
然後昨天晚上在b站上看了一個影片，影片時長大概一個小時，我看了兩遍，看完時間已經是凌晨兩點左右來了，然後在床上躺著大概3點我才睡著。
是蘇杭ART釋出的一篇“從博伊斯到厲檳源-超人的誕生”，介紹了整體人類的技術背景，透過博伊斯和厲檳源講述了行為藝術。
看完我才覺得，哦~~ 之前看的展覽原來是這麼回事，是表達這個意思。平時瞎看、瞎捉摸總是沒錯，沒白看，這不就大概明白了嘛。
有興趣的可以去看一下原影片，講述的挺有意思。藝術這東西就是有意思，我覺得哲學呢，是一些人在思考、論證事物的本質、根源，讓我們不至於活得太過愚蠢，連我們為什麼要活著，事物的意義都不知道。而藝術呢，跟哲學家是一幫人，他們將思考得來的東西或者靈光乍現的東西透過某種方式演繹出來，引起大家的思考。
看來一些藝術還是需要去了解它的背後的東西的，不像平時聽得音樂什麼的，不管他要表達什麼，就關心自己在作品中感受到了什麼就好。
02
為什麼說，都是工具人呢。
我們從動物講起。
比如說魚，魚會游泳，我們能說魚掌握了一門技術叫做游泳嗎？不能，因為魚整個的身體構造，天生就是為游泳而生的，魚就代表著游泳。
比如說鳥，我們能說鳥掌握了一門技術叫做飛行嗎？不能，因為鳥的整個身體構造，就是為飛行而生的，鳥就代表著飛行。
再比如說獵豹，我們能說獵豹掌握了一門技術叫做快速奔跑嗎？也不能，獵豹的身體也是為快速奔跑而生的。
你看，從這個角度看動物的本質是什麼，就是掌握了一門技術的動物，一個動物，代表著一門技術，如果要在動物身上發展出一種新的技術，那就不是原本的動物了，而是一個全新的物種。你能想象不會游泳的魚，我們還會定義它是魚嗎，不會的。
你看，一個動物代表了一門技術。
03
動物和人有什麼不一樣呢，動物和技術是劃等號的，而人和技術（工具）是分開的，一個人可以掌握多門技術。
你學會了使用相機，你就是攝影師；你學會了程式語言，你就是程式設計師，你學會了開飛機，你就是飛行員，還可以會游泳，會上天，會入地。
同樣是是一個眼睛、一個鼻子，掌握了什麼技術，你就是什麼人。如果你什麼都不會，大機率大家會說你：什麼都不是。
之前的文章中我有用到一句話，一開始是從哪看來的我忘記了，不過記憶挺深的，這句話是：看起來是公司給你配了個電腦，其實是公司給電腦配了個人。
這句話讓人很難忘啊，讓人止不住去思考，我們為什麼要這麼做，平時的工作到底有什麼意義。
在以前，是人這個複雜的生物使用一個簡單的工具，在現在，技術越來越發達，越來越多的事情不需要人來做了，電腦可以完成的大部分事情。沒有人，電腦照樣可以工作，沒有電腦，事情就做不成了。
看人類的歷史，時代都是透過掌握了什麼技術來劃分的，石器時代、青銅器時代、工業時期等，忍不住去想，技術是為人而生的？還是人為技術而生的？
雖然我們知道，技術是為人而服務的，但就是忍不住想啊，因為這個違和感太強了。沒有掌握技術，就沒工作，什麼技術都不會，就什麼也不是，技術可以需要人，人卻離不開技術。
我們都生活在這麼一個由技術構造的社會里，脫離了技術就沒辦法生存。
工具人！
04
我一直都挺喜歡哲學和藝術的，因為他們是脫離技術，更專注在思考，人，人是什麼，人與人的關係，人與自然的關係，人與一切事物的關係。更大的原因在於他們與眾不同，就很酷。
如果你學會了畫畫這門技術，我大機率會把你看成一個畫家，而不是藝術家。
如果你透過畫、音樂、電影或小說等載體表達一種思想，或者引發人思考，我會把你看成一個藝術家。
如果你學會一種講話的方式，我大機率會把你看成一個講師，而不是哲學家。
如果你透過講話表達了一種思想，或者引發人思考，我會把你看成哲學家。
我當初選擇產品經理的崗位，就是因為那時候我認為，這群人在用自己的思想創作一種東西，反饋到世界，是在思考。
矛盾點在於，大多數人的思考是不正確的，是不高效的，或者是無法達到目的的，所以領導不會採用你的思考的結果。
所以大家和我還是一個“線框仔”，只不過學會了畫原型、寫文件、溝通、接受資訊等這些技術而已。
這也是部分做產品經理的做了一段時間之後選擇了放棄的原因，因為發現自己和那些學會了程式語言、學會了畫畫、學會了使用相機的人沒有什麼不一樣，就不酷！
05
那麼去年五月份和小田去看的博伊斯的個展，到底在表達什麼呢？行為藝術家普遍在表達什麼？
博伊斯是行為藝術家裡的一個經典，他在二戰的時候參加了空軍，曾受傷降落在蘇聯領地被遊牧的韃靼人從飛機殘骸中救了出來，這些韃靼人是他本來要轟炸的農民。
看過電影《燃情歲月》的可能對一個片段還有印象，主角的親兄弟要去為從來沒有踏足過的德國去打仗，這讓大家不是很理解。
就像尤瓦爾。赫拉利的《人類簡史》中所描述的，人類自古以來都在講故事，人類社會都是因為講故事而演化至今的。
而從未踏足過德國的親兄弟要去為德國去打仗，就是因為故事。
被被要轟炸的農民所救的博伊斯，估計就是因為想通了這些。他開始脫離技術，專注於人，思考人與人、人與自然的，脫離技術，人的本質是什麼。
在二戰後在克萊沃向當地藝術家學習雕塑與繪畫藝術。
博伊斯最著名的一個作品就是《除了荒原狼，我不看美國的任何東西》。
這個作品中，人們把博伊斯運到美國的一個小房間，這中間博伊斯未踏足美國一步，全程蒙著眼睛，未接觸美國的任何東西。
在這個小房間裡，他全身裹著毛氈，與一直荒原狼共度了三天。他不知道在這三天裡與荒原狼之間會發生什麼，這誰都無法預料。
這個作品的精髓就在於，全程蒙著研究，只接觸荒原狼。
大家都知道，美國是一個純移民國家，在以前，美國這篇土地上就是一片荒原。
荒原狼便代表荒原，作品中重新來到美國這片荒原，迴歸到荒原。只專注在人，迴歸人的本質，避開現代的技術、現代的工具，這部作品才成立。
行為藝術家是彌足珍貴的，他們就是這麼一群人，他們真正的專注在人。思考與表達人的本質，人與人的關係，人與自然的關係，人與所有事物的關係。
