章戍衡2015-05-23 20:39:46————原回答（釋出於 2015-05-23）————
旋律和節奏：時代感爆表！
聽他的歌， 當然是從Ride on time入手，因為是我哥哥常在聽，當時我還在讀小學三四年級的樣子，但對音樂很敏感，所以永遠忘不了這旋律。那時候是2003後的那幾年播木村拓哉主演的《Goodluck》（空中情緣），這首歌澎湃的激情與瀟灑自由奔放的感覺很好地與畫面、劇情結合。但其實這首歌作為主題曲比這電視劇產生的時間要早太多啦。
個人來說，先不論歌詞，單單就樂器伴奏的聲音來說，比較喜歡旋律比較多轉折的，帶有神性的，和帶有時代感的音樂。山下達郎的歌就剛好符合了這幾點。
他的曲風有明顯的無伴奏人聲和唱（時代感（如Ride on time）或神性（如Marie這首歌））
必推：
Ride on time
Christmas Eve，這首歌雖是說“聖誕前夕”，可不知為何其曲風總給我夏天的感覺；
土曜日的戀人：旋律曲折，歌詞有故事（雖然我沒怎麼去弄懂歌詞），也有另外兩個不同的翻唱版本
（
THE THEME FROM BIG WAVE
JODY
ONLY WITH YOU
MAGIC WAYS
YOUR EYES ）
括號中此五首來自其專輯《Big Wave》的前五首，均由山下達郎作曲、Alan O‘Day填詞。個人認為，這五首歌也真是神來之筆。這張專輯的整體風格是滿滿的夏天的感覺。這五首歌的曲調富有時代感，稍微感受一下歌詞更覺得是神作，幾乎每一首都是。尤其是《Your eyes》歌詞寫得不能再好。
太美好，以致於，我有時會從他的歌中聽出一種“未完待續感”（其實是我希望聽他的歌時能永遠持續下去永不完結）其實聽所有好歌的時候都會這樣。
———更於2019年4月18日———
evans1027從技術及元素運用各方面分析得很全面，抵贊~
更新：最初寫原回答時把山下達郎一小部分的歌都聽了其實也只是聽了個大概。時間過了幾年，筆者多了不一樣的經歷，對山下的歌又多了些不一樣的感受。
後來慢慢發掘，發現山下達郎的歌像美酒、咖啡或者雪茄一樣，經過發酵和時間陳化，會有恢弘的時代懷舊感兼有細緻、細膩的美感（細緻感得益於山下達郎的高要求的音樂水準，對細節的嚴格把控）。
好的經典就是放久了不僅沒有變質，反而歷久彌新，更陳化出不同層次的滋味。
好的經典就是不管以後推出多少新的潮流，他都不會被埋沒。
忍不住再贊一下evans的回答真的很高大全。
在此按照此回答內的邏輯補充一些曲目吧，都是很有感覺的：
SPARKLE：女和聲：“Wonder in your world~Sparkle in my heart~”。感覺也如同歌詞裡提到的：不可思議（神秘）的光芒。歌詞也是令人迷醉。
あまく危険な香り：神秘又迷人的氣息，甚至有點邪魅，略帶有哀愁曲折卻又欲罷不能之感（感覺是出軌情節那種。歌名又甜又危險的香氣）
夜翔（night fly）：錄音版好聽，也有live版， 不僅旋律與原版有所不同，後段還有突如其來的女聲和唱，不斷重複“Never meant to be，what is gonna be”，絕對足夠迷人。（曾被上傳到蝦米某個牛頭不對馬嘴的綠色封面的專輯，但已不重要，因現已消失，網上不知何處可尋。我手機裡倒是還有）
GET BACK IN LOVE：兼具浪漫、溫情、懷舊、淺度悲傷、寧靜、沉思。在22歲木村拓哉美國牛仔生活初體驗 這部紀錄片裡，介紹這個男孩出生只有2760克時，播放的幾秒背景音樂旋律是用了這首曲子，但卻是以類似八音盒聲音的版本。
The works of Tatsuro Yamashita vol。1裡的曲目：
Dream in the street：女聲和歌名令人想到少女對生活的美好想象，旋律跳脫。
愛のセレナーデ：
深邃豐富的、深沉的情感（永井的男低音）
戀のブギ・ウギ・トレイン：
華麗，強有力的衝擊感，有趣而令人陶醉的旋律，較為廣域的高頻（主要在375~10000Hz），其實可屬於節奏感超強的Disco。
未完待續
知乎使用者2017-01-06 15:05:41能把快歌寫得有點傷感的調調（Christmas Eve），這就說明一切了。
知乎使用者2017-03-16 13:42:50Silent night， Holy night
多棒。
evans10272017-07-08 18:51:06我覺得山下達郎很少有難聽的歌，尤其是90年代以前的作品，堪稱每張專輯都是經典，對日本音樂影響深遠。近些年來有不少音樂人對他的老作品進行取樣，ytb、soundcloud的上面有很多，不只是蒸汽波，蒸汽波現在有點被搞變味了，不說了。
山下達郎最早是模仿沙灘男孩的音樂風格起家的，所以玩和聲、A cappella 簡直是手到擒來，這方面堪稱日本權威，而且英文發音也算標準（在日本藝人裡），他的專輯《BIG WAVE》可以算是這種風格的代表作，《on the street corner》系列裡也有大量的阿卡貝拉作品。另一方面山下達郎早期正好是日本70年代新音樂時期，大量西方流行音樂開始在日本傳播，尤其是黑人音樂元素funk、soul、rnb、disco、jazz等等，日本音樂人也開始改造本土音樂。山下達郎和大貫妙子他們趁著這股潮流組了一個團sugarbabe，但是隻發了一張碟就散夥了，風格也是輕搖滾的，還是有點沙灘男孩的影子。單飛以後山下達郎開始往音樂里加funk、soul元素，尤其是他音樂裡常見的標誌性的16拍吉他，還有悶響的律動感十足的貝司都是深受黑人音樂影響之產物，這方面的代表作就很多了，我比較喜歡他早期的專輯《circus town》，應該可以看作這一風格的雛形。歌唱方面高亢的聲線配以優美複雜的和聲，再加上他早期很喜歡在製作唱片時加重混響效果，使得歌曲浪漫感、時代感十足，深邃而迷人。他在80年代和大瀧詠一合作的時候開始進入個人的第二個時期，citypop。專輯封面上有永井博和鈴木英人標誌性的插畫，碧海藍天、旅行房車、美式敞篷肌肉跑車、美式快餐、洋房別墅、陽光沙灘……配上山下達郎灑脫浪漫的音樂，標誌著海灘系citypop的崛起和風靡（另一派系是citypop都市夜生活系），代表作《for you》、《melodies》、《come along》1和2，以及他和鈴木茂 細野晴臣做的合輯《Pacific》，好聽到爆。還有一個不得不提的是，山下達郎創作了很多廣告曲，懷舊感爆棚，蝦米上有他的兩張CM集。我貼一個他和他老婆的廣告音樂影片合輯
山下達郎&；amp；竹內まりやCM集
他的一些熱門歌曲我就不吹了，上面幾樓都說過了，還有不少蒸汽波熱門取樣，像merry go round、mermaid、funky flushin‘
我最喜歡的《BIG WAVE》，雖然這張有沙灘男孩的影子，但這張專輯真的是集合了浪漫、灑脫、自由、清爽，而且封面讓我變成了藍色控，只要一見到日本70-90年代的藍色封面專輯我就會忍不住想右鍵。夏日必備！空調西瓜wifi還有《big wave》。今天7月8號，還能聽好幾個月
夏天要過去了，最近的颱風帶來的雨已經讓人有涼意了。這次更新回答就是簡單的把山下達郎的歌曲分下類，有冷門歌曲也有熱門歌曲（熱門是相對達叔粉絲來說的）
1。阿卡貝拉風格：
《I Love You…Part1 》& 《I Love You…Part2》
這兩首都收錄於《Big Wave》，1無歌詞演唱，全是合聲以及一段薩克斯solo，2有填詞演唱
《You Make Me Feel Brand New》
經典美國情歌翻唱，配合阿卡貝拉風格更為深情
《おやすみ、ロージー -Angel Baby へのオマージュ-》
開頭的一句“I miss you rosie～oh rosie”讓你靈魂飛躍
《コカコーラ ‘79 90sec ステレオ》
八十年代可口可樂廣告曲，酣暢淋漓的come on in coke！
2。夏日海灘風格
這個風格應該是山下達郎的標誌之一了，他有大量作品都是這種風格，我推薦幾首喜歡的
《Big Wave》全磚，重點推薦《The Theme Of Big Wave》和《Jody》兩首歌，從音樂中能感受到海浪的節拍，混響很重，再配合高亢的聲線，這應該就是傳說中的音浪了。還有深情溫暖的《Only With You》彷彿你和戀人在海灘上擁吻，充滿律動感的《Magic Waves》、翻唱沙灘男孩的經典單曲《Girls on the beach》等等…
日劇《漂流教室》片尾曲，同時也是八十年代三得利啤酒廣告曲—《Loveland Island》，最灑脫的海灘歌曲，讓人忍不住抖腿，時常出現的薩克斯音色帶來八十年代獨特的浪漫。歌曲高潮部分配合多音軌合聲，彷彿腳踩衝浪板馳騁在大海上。
《愛を描いて－ＬＥＴ’ＳＫＩＳＳＴＨＥＳＵＮ》 1979年沖繩島旅遊廣告曲，高混響配合很重的bass line，加上女聲伴唱，尤其時中間和結尾的合聲，讓人有飛翔於太平洋之上的感覺。
《sunshine 愛之金色》一聽就是度假歌曲，輕鬆愉快心情好
《高気圧ガール》高氣壓女孩，帶有薩克斯的歌曲全都是那麼迷人。ps：同名專輯封面很棒
《MERMAID》節奏很舒服很復古的一首全英文歌曲，穿插著女聲的“woo~woo”，以及歌詞“ocean blue”帶來的涼爽氣息，真的很有夏天的感覺。這首歌有一個蒸汽波版本Silver Richards 的《Ocean Breeze》我覺得也很不錯。
《DARLIN’》依然是翻唱自沙灘男孩，衝浪搖滾的代表性歌曲
《風の迴廊（コリドー） 》就如歌名所示，風的走廊，這首歌節奏很緊湊，快拍的間歇性吉他掃弦加上鍵盤，薩克斯，合聲。。。風一樣的男子撲面而來。
3。類似SUGAR BABE樂隊時期及七十年代搖滾風格
山下達郎單飛之後並沒有很快擺脫Sugar Babe的影子，準確的說他在七十年代的作品絕大多數都是這樣。他的七十年代作品和八十年代不同的地方，在於混響不重而且標誌性的吉他節奏還沒有形成，給人一種很隨意但又非常質樸的感覺，而且美式布魯斯搖滾氛圍濃厚。
首張專輯裡的《Windy Lady》極具芝加哥氣息，聲音有些散漫但又不輕浮。還有《CIRCUS TOWN》和《Solid Slider》這三首歌的共同點是都具有悶悶的bass和強力而又復古的鼓聲。
《2000トンの雨》經典名曲，這裡的吉他音色和《
メドレー （PART I） バード･ウインド / （PART II） ウォーキング･オン･ザ･ビーチ》
相似。薩克斯是萬能樂器，在這首歌裡完美的渲染了悲傷氣氛，一種來自於上個世紀的失魂落魄。
《潮騷》節奏舒緩的經典名曲，被翻唱無數。日英兩個版本很難說哪個更好。和2000トンの雨一樣屬於越聽越傷心的歌曲。
《雨は手のひらにいっぱい》這首是sugar babe時期作品，我太喜歡這首歌了，這個時期他的聲音j帶有青蔥歲月的灑脫感，偶爾穿插大貫妙子的聲音。可惜sugar babe解散太早。
《Down Town》也是被翻唱無數的經典歌曲，吉他音色很七十年代
《遅すぎた別れ》這是和Niagara三巨頭合作時期的作品，女聲應該是吉田美奈子。這首歌和《Futari》的節奏很相似，彷彿一個故事娓娓道來。
《ドリーミング。デイ》同樣是和Niagara三巨頭合作時期的，兩種不同音色的薩克斯，灑脫
4。八十年代律動型別
這是山下達郎的另一個熱門風格，很多是和吉田美奈子合作的，取樣源的集中地，同時也適合開車聽
《Music Book》吉田美奈子作詞，五分鐘的長度非常耐聽。這首歌特別之處是使用了絃樂打底，在早期山下達郎作品裡並不多見，八十年代那種小提琴的聲音實在是太有懷舊感了。吉田美奈子標誌性的的合聲穿插於歌曲中，還有小號時不時的潤色。
《Love Talkin‘》吉他節奏不快但是非常洗腦的歌曲，被製作用於各種Mixtape和串燒
《メリー・ゴー・ラウンド》（merry go round）熱門歌曲，教科書般的律動，吉他和貝司交織在一起無限迴圈，如同歌名不停地旋轉。
《Funky Flushin‘》節奏非常快的爽曲，bass line突出，有吉田美奈子合聲，取樣熱門。
《DAYDREAM》也是熱門歌曲，發行與1980年的單曲，應該是律動風格的奠基之作
《SPARKLE》標誌性的多拍吉他掃弦，來自citypop史最重要的專輯之一《FOR YOU》，八十年代三得利啤酒廣告曲之一
《Ride on time》山下達郎成名曲，注意聽bass，非常低沉和復古，配合達叔激情的演唱形成鮮明對比。高潮部分的“oh~oh~oh ride on time”讓人慾罷不能。這首歌是拍過廣告的，在油管上他的cm集裡有。只見達叔一身棕色西裝站在海里，比出手槍的手勢，啪！
《あまく危険な香り》bass就是 嘣嘣 -嘣嘣- 嘣，感覺氣氛像一部很老的日劇 。
《あしおと》和《あまく危険な香り》有點像，但是更為曲折迂迴一些。
《土曜日の戀人》和《踴ろよ、フィッシュ》都是混響很重的歌曲，時代氣息濃郁
山下達郎《Big Wave》專輯來自於這個電影
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不管咋說就這樣吧2018-05-06 14:48:16就只說說自己的感受好了。不光是山下達郎，我對於角松敏生也有同感的一件事就是不捨得聽。
突然這麼一瞬間“啊，怎麼這麼好聽？！”然後繼續聽下去竟然會有些不捨的感覺。像是寶物一樣要回味一下才行。
他的音樂sense和水準都是極高的。
那個時候的音樂人們對於音樂都有著非常純粹的熱愛。達郎叔也是在博覽大量的歐美60-70年代的流行音樂後加上對音樂純粹的喜愛組建了sugarbabe。
而且他對於音樂的態度也非常的認真，包括sugarbabe組建後，大貫妙子小姐從吉他手變成鍵盤手，鼓手也換成了上原裕先生。正因為對於作品的一絲不苟，我們現在才能聽到如此高水準的演奏。妙子小姐也這樣說過“回憶那時，只有被教訓的記憶。”
可以看出達郎叔真的很嚴格，再加上他極好的音樂sense，到現在才能有如此多讓人回味無窮且百聽不厭的作品啊～
