熠易生輝2017-08-27 02:44:00
有關這部配樂的源起這種不足為外人所道的幕後花絮已經在電影的宣傳推廣中變得婦孺皆知：早在劇本完全成型之前，Nolan就給了Zimmer一張講述父女親情的紙，讓他在一天之內交出成果。儘管後來麼Zimmer才知道這是一部有關星際航行的宏大科幻片，父女親情卻一直是整部電影的核心主題。這樣的創作方法不由得讓人想起了當年John Williams與斯皮爾伯格合作的《第三類接觸》。當時斯皮爾伯格也是在劇本還未完全成型的時候找到John Williams，和他討論有關外星人與人類溝通交流的問題，這一問題也成為了之後電影的核心主題。
John Williams正是根據這一核心主題創作出了《第三類接觸》那如摩爾斯電碼一般的五音主題。Zimmer在那一天中交出的成果最終也成為了整部《星際穿越》配樂的基礎：父女主題。這一主題貫串了整部配樂，在正式發行的原聲碟中就被叫做Day One。這首曲子以鋼琴和管風琴為核心，一改Zimmer以往大鳴大放的風格，內斂而細膩，由鋼琴演奏的音符緩緩展開，而管風琴的加入則正猶如父親般的默默低語，向女兒傾訴自己不能陪伴她成長的歉意，幾次旋律的反覆也彷彿父親對女兒的依依不捨。哪怕是在飛船發射的音樂Stay，開頭也是不斷先上行再下行，將庫珀的不捨之情表現的淋漓盡致。
如此細膩的情感在近年來Zimmer的作品裡確實很少見。然而仔細想想Zimmer自身的經歷，便不難理解為何他能對電影裡的這種父女情感同身受。在過往的作品裡Hans Zimmer就不止一次的展現出他對他女兒Zoe Zimmer的濃濃父愛。他的奧斯卡獲獎作品《獅子王》就是獻給那時剛出生不久的Zoe；1995年由休·格蘭特與朱利安·摩爾主演的Nine Month的配樂，更是直接使用了他早已為Zoe創作的旋律作為整部電影的主題。作為好萊塢最忙碌的作曲家之一，想必Hans Zimmer也沒有足夠多的時間與家人共享。我們有理由相信，正是作曲家親身經歷，為整部配樂注入了濃濃的情感色調。儘管這是一部宏大的科幻片，對於Zimmer來說同時又是一部非常私人的作品。於是我們便看到這次一反常態的沒有additional composer的參與，全部配樂100%由Hans Zimmer創作；當飛船靠近土星時響起那空靈而柔和的鋼琴曲“Message from Home”更是由Zimmer本人親自演奏。
除去影片的情感主題，宏大的科幻題材自然是無法被忽視的。這次，Hans Zimmer卻用上了一個和未來、科幻看似毫無關係的樂器：管風琴。大眾對管風琴的印象大概就只有巴赫那首著名的《D小調託卡塔與賦格》以及一干巴洛克風格的宗教音樂了。前者的哥特色彩使其經常被化用在各種恐怖片中，Zimmer也曾經在《加勒比海盜》系列中致敬；後者的運用則幾乎是宗教題材電影的標準配置，《天使與魔鬼》裡Zimmer也使用到了這一樂器。然而管風琴的另一些特質卻被人們忽略了，比如管風琴是人類所創造的最複雜的也是最精巧的樂器，這也正好暗合了代表人類技術巔峰的航天科技。而這一中世紀用來展現神聖宗教的樂器無疑也是用來展現浩瀚宇宙的絕佳載體。作為《2001：太空漫遊》的主題曲，大多數人可能都只注意到了《查拉圖斯特拉如是說》序曲裡雄壯的管樂，卻沒有發現序曲堪稱點睛之筆的結尾正是由管風琴收尾的。幾乎就在諾蘭宣佈《星際穿越》將成為他下一部作品的同時，人們便開始有意無意的將這部片與庫布里克四十多年前的那部神作聯絡在一起。諾蘭在這部影片中大量的致敬《2001：太空漫遊》，音樂自然也不能避免。事實上，在配樂里加入管風琴的想法就是來自諾蘭本人而非Hans Zimmer。影片中多次出現的管風琴延長音完美展現了浩淼而孤寂的宇宙。影片除了表現空間的宏大之外，時間的流逝同樣也是整部影片的關鍵。而管風琴再次出色發揮了這一功效。這裡就不得不提到Philip Glass和他著名的Koyaanisqatsi（機械生活）。那部以延時攝影著稱的紀錄片中，Glass的極簡風格與管風琴和那些快速流逝的鏡頭有機的融為一體。當庫珀檢視二十多年來地球上的兒子發來的錄影，短短几分鐘裡看著兒子從少年成長為父親，這時如鐘鳴般的管風琴更加襯托出時間如白駒過隙。再加上馬修·麥康納呈現出的精彩表演，相信很多觀眾都不禁潸然淚下。
《星際穿越》中能被稱為動作場面的段落並沒有多少，但是與之相配的音樂質量並未因此打折扣。開篇的玉米地追逐一掃沉悶，急促的管風琴演奏彷彿讓觀眾也穿梭在遮天蔽日的玉米田裡；面對外星球上的驚濤駭浪，Zimmer一面用起銅管、管風琴、與人聲齊鳴展現如山高的巨浪，一面又用不斷加速的音樂讓觀眾也感受到了巨浪襲來的壓迫感。然而最出色的兩個段落當屬Coward和No Time for Caution，前者出現在庫珀被曼恩博士陷害後等待救援的時候，後者則出現在手動對接飛船的時候。Coward里拉赫瑪尼諾夫式疾風驟雨的管風琴與鋼琴如同相互爭鬥一般，交替演奏，相互追逐，營救行動爭分奪秒的緊迫感讓觀眾們不禁也捏了一把汗；作為影片最受稱道的“手動對接場景”，Zimmer一方面幾乎使用了樂團的全部力量來展現這一史詩場景，一方面又不斷重複旋律，對應影片裡旋轉著的飛船，讓觀眾們屏息凝氣的同時又彷彿隨著飛船一同旋轉。
這樣一部驚為天人的配樂在原聲碟的發行上卻吊足了胃口。按照慣例，電影配樂的原聲碟會在電影上映的一週前發行，這次卻選擇在電影上映兩週後才發行。而當大家翹首以盼的原聲碟終於發行後，卻又發現一些精彩段落未被收錄。事實上，這次總共有三個版本發售。普通實體CD版，包含時長1小時12分鐘共16首曲子，大致涵蓋了影片的主要音樂段落；豪華數字版，包含了時長約一個半小時共23首曲子；限量收藏版，包含了兩小時的音樂，將會在12月正式發行。現在已經可見的普通實體版和豪華數字版在一開始都沒有收錄手動對接的那段音樂，直到無數網友抱怨多日後，負責原聲碟發行的WaterTower Records才在數字豪華版中加入。然而據之前導演諾蘭透露，這次《星際穿越》總共有兩個多小時的音樂錄製量，因此大家想獲得完整的音樂體驗只能等12月的限量收藏版發行了。這樣的飢餓營銷手段明顯並未讓多數人買賬。
《星際穿越》作為一部用宏大的宇宙探索題材包裹著濃濃親情的電影，Hans Zimmer的音樂既為我們營造出了宇宙洪荒，又成功捕捉到了細膩親情，使觀眾們真正融入了電影，併為之屏息，為之落淚，為之驚歎。繼上半年《超凡蜘蛛俠2》裡用酷炫的電音帶給我們的驚喜之後，Hans Zimmer再次用《星際穿越》裡的管風琴震撼了我們。這是一部足夠給他帶來又一個奧斯卡提名甚至獲獎的作品，也是他與導演諾蘭合作的新巔峰。我相信，在未來幾年內，使用管風琴的作品肯定會增多，而到時候Hans Zimmer又會用什麼樣的新花樣來再次引領潮流呢，讓我們拭目以待吧。
