阿七牛雜2019-05-24 22:10:35分析一首作品為什麼能帶給人如何如何的情感是毫無意義的——這是因為每個人對音樂的感受都是不同的。
例如非洲某個地方的一種哀樂在我們聽來更像是普通歡樂的樂曲，然而這不意味著作品本身和聽眾的情緒毫無關聯。
關於音樂與情感的關聯，另有專門文章作以解釋，本文只分析作曲家運用了甚麼技巧或者手法來誘導我們產生他希望我們產生的情緒，亦即是作品如何引起我們的共鳴。
Butterfly作為ACG音樂作品的優秀關鍵並不僅僅在於動畫劇情的影響， 而是在於作品本身就十分優秀。
Butterfly是我個人最喜歡的ACG音樂之一， 僅就音樂本身分析以下幾點。
一、節奏butterfly作為流行音樂運用了一個現代很常用的節奏形：
這是一個在4拍子的基本節奏上疊加了類似3拍子的節奏， 然而“3拍子”（3+3+2）的最後一拍時值更短， 是前面兩拍的2/3， 就像“長-長-短”這樣。
這種節奏會讓人覺得好像“第三拍”還沒完下個小節就進來了， 造成一種假的先現（一種和絃）；“第二拍”比一般4/4拍的第二個強拍要先半拍， 造成真正的先現。
以此給人以動力感， 前進感， 激勵人向上等感覺。無獨有偶， 進擊的巨人OP2自由之翼也採用了一樣的節奏型。二、和聲首先是butterfly副歌這段：無限大な夢のあとの譜子如下：
再看看約翰·帕哈貝爾的D大調卡農（方便起見轉到了E大調）：
看和絃標記， 觀察到和聲就是被大家玩爛掉的卡農和絃的變體， 這個和聲進行之所以會被玩爛掉肯定是有其原因， 即是特別受廣大人民群眾的喜愛。
第二就是副歌前的4個小節的和聲非常有意思。
先是三個級進，一方面在節奏型上都是先現，另一方面各個聲部的級進讓人產生一種引導， 逐步向上的感覺。
然後的掛四屬和絃，作用類似於四六和絃，在屬和絃前面做一個誇張的延遲；再然後才是具有極強傾向性的屬七和絃， 導向了局部的高潮：即副歌的第一個主和絃。
這裡所做的一切都是為了讓音樂build up， 引導向最希望聽眾重視的部分——副歌。
在這裡和聲的逐步推進其實是希望令聽眾的情緒同時逐步推進， 在副歌的開頭引起情緒的一個小爆發。三、配器因為各版本配器不同，因此只分析BGM這個版本。完整版的MV在電聲樂隊進來之前加入了一段鋼琴+人聲緩慢的、安靜的樂段， 是給後面快的、嘈雜的樂段作對比。
一直憋住不讓燃的音樂出來目的是為了讓聽眾覺得後面電吉他出來的時候更燃。
另外是如果我們熟知了正常版本的Butterfly的速度（原動畫OP版本）， 再聽這個較慢的版本， 也能產生新鮮感和哀傷感（因為慢速基本上等同於哀傷）。
2：17正片進來， 配器比較重要的是電吉他+鼓+人聲，電吉他的音色聽上去像機車發動機的咆哮，也是能給人以燃的感覺。5：30處突然把伴奏捏掉只剩下人聲， 是採用了“剎車”的技巧。
另外這個剎車還配合了畫面拋美美帽子那個最催淚的片段，導演可謂是機關算盡就是想讓你哭出來……
5：50秒加入童聲， 一種前面完全沒有出現過的音色給聽眾以新鮮感， 配合劇情之餘烘托出全曲的最高潮~~
四、人聲光叔的演繹。
演繹毫無疑問能讓這首優秀的作品加分不少，這首作品的旋律音域非常的高， 最高的音可以達到B4。
光叔的聲音在高音音域有一點撕裂的感覺， 這也是讓人覺得感動的原因之一。
使用者26824492397669522020-05-22 12:31:15童年經典，音樂一響起來就想到了小時候，放學後趕快回家寫完作業守候在電視機前的歡樂時光。
今年四月演唱者和田光司因喉癌去世，再聽時會為他哀悼，願童年依舊，人心依舊，光叔走好，願他在數碼世界裡笑容依舊。
