吉祥如意來來來2019-05-11 11:50:00我最喜歡徐悲鴻畫的馬！駿馬賓士，靜動自如，肥壯瘦勁，線條優美，縱放淋漓，維妙維肖，給人以激揚豪放積極進取的精神！
老梅尋夢2019-05-12 11:11:04古今中外，我喜歡的畫家比較多。
一、外國的畫家，我比較喜歡布格羅，特別是布格羅的人體油畫作品。
如《聽海螺的女人》《維納斯的誕生》《寧芙與薩提爾》等等，布格羅的諸多人物油畫集聖潔、唯美與神話傳說於一體。每次心緒不寧的時候，看看布格羅的油畫，總會讓人忘記現實中的煩惱。雖然，布格羅的人物油畫多為女性，但欣賞他的油畫，卻沒有一點私心雜念，反而給人以聖潔、高雅、靜美的感覺。
二、中國的畫家，我比較喜歡趙國經、王美芳夫婦和他夫妻倆的仕女圖。
喜歡趙國經、王美芳夫婦，原因有二：
【A】趙國經、王美芳夫婦是中國畫壇上著名的伉儷。
二人相識於上個世紀60-70年代。當時，趙國經、王美芳在北大荒當知青，兩人在共同的勞動中相知相識相戀，最後走到一起，風雨幾十載，始終相濡以沫。在換伴侶比換衣服還快的藝術屆，趙國經、王美芳夫婦二人不僅沒有半點緋聞，而且還琴瑟共鳴，互相提攜，實屬珍貴至極。
（趙國經、王美芳夫婦共同創作的仕女圖）
（趙國經、王美芳夫婦共同創作的仕女圖）
【A】趙國經、王美芳夫婦仕女圖藝術風格獨樹一幟。
趙國經、王美芳夫婦探索工筆畫幾十年，夫妻二人不斷地從中國的傳統文化中吸取營養，使得夫妻二人筆下的仕女圖，或古樸典雅，或現代靈動，或青春貌美，或神采飛揚，或姿態端莊，或格調高雅，或若有所思，或輕愁淺笑。細細品味，別樣一番神韻。
（趙國經、王美芳夫婦合影）
（以下皆為趙國經、王美芳夫婦共同創作的仕女圖）
其實，畫壇有靈性的畫家很多，有靈性的畫作也很多，為了配合提問，這裡只能割愛列舉一中一外兩位畫家及其他們的作品。您喜歡哪位畫家呢？並簡單說說原因吧！
GoodLuck68682019-05-12 05:46:44古今中外，拉斐爾的油畫確實值得讓人喜愛。
讀漢語言文學專業，一接觸外國文學，就摯愛巴爾扎克的小說。因為巴爾扎克的《人間喜劇》太吸引人了，便應讀盡讀，以致於購買了《巴爾扎克全集》。
巴爾扎克的名著中描寫最多的藝術品有兩種，一是中國的陶瓷花瓶，一是拉斐爾的油畫。
我因此成為兩種藝術的崇拜者。進入鈞瓷領域深入研究。再者經常欣賞拉斐爾創作的世界名畫。
因為拉斐爾的畫飽含美意，為文藝復興時期所創作的飽含思想解放寓意的畫作，所以越看越有味道，越讀越有感悟，加上網路之便利，開始從欣賞到研究拉斐爾的畫作了。
因為有思想解放的寓意，更有藝術美的集中體現，可以說是油畫美的代表傑作。拉斐爾的聖母畫在西方思想解放的大背景下可以說是代表作，是藝術中的藝術。
在衡量自己的觀點是否正確，我作了一個試驗來驗證。在創作美文時，選用拉斐爾的油畫作為壓題圖片，不標明誰的作品，而同樣的美文，用拉斐爾的畫作和不用，點選率大不一樣。用拉斐爾的畫作的美文點選率大增。再一次證明拉斐爾的畫作確屬魅力十足的世界名畫。
巴爾扎克的審美觀念再一次被證災是客觀的正確的。
世界名著就是世界名著，世界名畫就是世界名畫（認同請關注）。
雲歌視線2019-05-11 06:24:02齊白石的蝦，徐悲鴻的馬，梵高的畫
三山畫會2019-05-22 21:53:11西方的：
文藝復興三傑中的拉斐爾；印象派的莫奈，梵高；野獸派代表亨利·馬蒂斯；立體派代表畢加索和布拉克；現代藝術代表胡安·米羅，蒙德里安……
東方：
宋朝郭煕，范寬
元代趙孟頫，倪瓚
明代沈周
清四僧中的八大山人，石濤
……
詩夜城主2019-05-12 07:35:44雖然現在的畫作普遍都是“好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百裡挑一”，但是看看過去中西方的畫作，幾乎都可以稱得上是傑作，有些還是曠世名作，那是因為過去的畫家都是非常真誠對待自己的作品，那麼古今中外，你最喜歡誰的畫呢？
有靈魂的畫作
開篇已經提到了，現在的畫作普遍都是隻有華麗的表象，沒有實在的內涵，所以沒有多大的欣賞價值，最主要是現在的畫都和攝影照片一樣，然而卻又無法超過攝影照片，手工是永遠無法和攝影器材相提並論的，人家可是高科技，畫筆怎會有辦法相比較呢？對吧，
古今中外，從不缺乏一些用真誠對待繪畫藝術的畫家，自然少不了會有高品質的畫作，只要我們有足夠多的時間和精力，就可以盡情閱覽，雖然那些名畫有時候難以看懂，但容易引起我們去思考畫作所要表達的意思，從而也提升了我們的
藝術品味，
我稍微仔細回顧了一下自己所看過的畫作，如果執意要說最喜歡誰的畫，我還是
最喜歡19世紀法國寫實主義藝術大師庫爾貝的畫，
其實喜歡庫爾貝的畫，理由也很簡單，其一：油畫注重寫實，庫爾貝的畫作是從內到外都極度寫實了，情感非常
豐富真實
，
一幅畫作要做到情感豐富或許很簡單，要做到真實就很難了，因為創作的過程中難免會新增想象出來的情節，想象的情節有多少，這是依靠藝術家自身來把握，但這把握的過程也沒有那麼簡單，畢竟慾望是很難控制的；其二：庫爾貝的畫作還原的是一個真實的人物世界，都非常貼近
現實生活
，比如，尺度巨大的《世界的起源》用女性的生殖器來寓意萬物生命的來源，世界的形成。
九五就是我2019-05-11 08:48:23我喜歡梵高的畫。
梵高的畫可以說是西方的中國畫。意境平凡深刻！畫出了每個人的心聲。
小時後就經常躺著草地上仰望星空，各種幻象，宇宙，人生，煩惱，快樂。忽有忽無的星星，月亮穿梭在雲層裡。或者什麼都不想，欣賞著各種寶石般的星星，玉盤似的月亮，享受著微風輕撫著臉盤。
梵高的畫顏色運用的最有感情。金黃色的麥田，大人們緊張的忙碌著，我負責遞茶送水送飯，負責在草堆上打滾嬉戲。
梵高的畫最有生活氣息，和夥伴們吃飯喝酒，吹天說地。和戀人一起壓馬路，瞭解這個世界另外一半人的思想和感情。
他的世界就是我們這一代人的世界！
姬林根雕磚雕2019-05-11 07:35:18古今中外的話，那就是達芬奇的畫了，不管是機械發明手繪，人體的研究手繪，建築手繪，堪稱一絕，已經把手繪純屬當成表達自己想法的工具，而不像現在的寫實冷軍人物僅僅只是花花本身，而沒有靈魂，創意想法才是畫畫手繪的本質，手繪只是一個表達工具，表達思想的，所以，我最喜歡達芬奇的畫嘍！
鐵兒古董2019-05-11 11:21:41古今中外。那就分古外，古中，今外，今中說說吧。
1。古外：《星夜》是梵高最為著名的作品，也是最具神秘感的作品。如果你知道照相技術中的“延時攝影”，就會發現《星夜》對於天空中星星和月亮的處理是多麼超前——將一段時間內天體的動態，描繪在同一個畫面中。 （見圖一） ps 小時候會覺得星空像漩渦隨時要把人吸走的感覺 而現在已是許久許久未見過浩瀚的星夜了 可嘆的是 我們放佛一直行走在星空之下⭐
印象派也是中國人最喜歡的外國畫派的風格，最近國外藝術品拍賣市場莫奈的睡蓮系列大受中國人追捧，價格居高不下。
2。古中：蘇軾《木石圖》，學習過中國藝術史的小夥伴大多對此畫情有獨鍾，蘇軾開啟了中國文人畫的新時代，其詩有云“論畫以形似，見與兒童鄰”。文人畫追求的是脫離了匠氣的藝術。寄託表達了作者的人格素養與氣韻。使中國繪畫藝術又向前邁進了一大步。 ps：本人覺得西方印象派和中國文人畫很有可比較研究的價值。（見圖2）
3。接下來說說今中。我最喜歡的畫家就是八大山人和齊白石了。觀八大山人的畫，有一種逍遙物外的感覺，讓人雖然身處一方小天地，但卻心懷廣闊宙宇。但是做人還是得務實，還好有白石老人，把人拉回柴米油鹽的現實中，放佛在溫暖的午後，搖著扇子，吹著微風，賞畫，賞草。靜享安逸。
4。今外，我似乎就不太瞭解了，好似越是遠古藝術越是不分中外，而今眼花繚亂的各種藝術形式我已無暇關顧，有沒有小夥伴給補充一下，說說你最愛的當今西方藝術
周長是個圈2019-05-11 09:09:38看到這個話題，我首先就想到小的時候看到師範教材裡的一幅油畫：古銅色的老臉，缺了牙的嘴巴，艱辛歲月耕耘出的那一條條車轍似的皺紋，身後是經過辛勤勞動換來的一片金色的豐收景象，而他犁鈀一樣的手中端著的卻是一個破舊的粗瓷碗。我被這個畫面深深吸引了，震撼了。
後來我知道這幅1980年完成的超寫實主義作品叫《父親》，作者是羅中立， 1982年從四川美術學院油畫系畢業，後來是中國美術家協會理事、四川美術學院院長。該作品以紀念碑式的宏偉構圖，飽含深情地刻畫出了中國農民的典型形象，深深的打動了無數中國人的心，也由此被譽為二十世紀八十年代中國畫壇的一面旗幟。
作者談到做畫的經歷是75年的除夕之夜，雨夾著雪粒不斷地向人們撲來，冷極了。在我家附近的廁所旁邊，守候著一位中年的農民，早晨我就注意到他在雪水中僵直的動態，他用農
民特有的姿勢，將扁擔豎在糞池坑邊的牆上，身體靠在上面，雙手放在袖裡，麻木、呆滯，默默無聲叼著一支旱菸。一直到晚上，他都呆在那兒，不同的只是變換著各種姿勢。夜深了，除夕歡鬧的聲逐漸安靜下來，我最後一次去廁所，只見昏燈之下他仍在那兒，夜來的寒冷將他‘擠’到糞池邊的一個牆角里，身體縮成了一個團，而眼睛，一雙牛羊般的眼睛卻死死地盯著糞池，如同一個被迫到死角里，除了保護自己之外，絕不準備作任何反抗的人一樣。這時，我心裡一陣猛烈的震動，同情、憐憫、感慨……一起狂亂地向我襲來，楊白勞、祥林嫂、閏土、阿Q……生活中的、作品中的、外國的，亂糟糟地擠了我的眼前。我不曾知道他今天吃了些什麼度過的，我回家取了兩塊月餅給他送去，好久他說不出一句話，真是個老實巴交的農民，一定因他太老實，才叫他來幹這份苦差。事情常常是這樣的，老實的農民總
是吃虧，這，我知道。我要為他們喊叫！這就是我構思這幅畫的最初衝動，站在‘父親’巨大的頭像面前，就會產生強烈的視覺上的效果，這是我儘量地把畫幅加大的原因，如果這幅畫縮小一半，效果就完全不一樣了，所以，大，也是我的語言之一。只有這樣，在這巨大的頭像面前，才使我感受到牛羊般的慈善目光的逼
視，聽到他沉重的喘息，青筋的暴跳，血液的奔流，嗅出他特有菸葉味和汗腥味，感到他面板的抖動，看到從細小的毛孔裡滲出汗珠，以及乾裂焦灼的嘴唇，僅剩下的一顆牙齒。可以想見那張嘴一輩子究竟吃了些啥東西，是多少黃連？還是多少白米？……父親——這就是生育、養我的父親，站在這樣一位如此淳厚、善良、辛苦的父親面前，誰又能無動於衷呢？會有什麼樣的感想？又是哪些人不瞭解、不熱愛這樣的父親呢？！
《父親》原畫約2米多高，近2米寬，這麼大的一幅畫畫的就是一位手捧大海碗，準備喝水的老農民的頭像。雖然他表現的是一個似乎普普通通的農民形象，可從作品表面就可以感覺到作者用非常嚴肅認真的態度和精緻的技法來創作的。畫家以深沉的感情，用巨幅畫的形式，藉助超寫實主義手法，表現了生活在貧困
中的老農形象，其畫面具有一種悲劇性的震撼力。
父親的形象咄咄逼人，發人深省。畫家以深沉的感情，用巨幅畫的形式，借超寫實主義手法，刻畫出一個勤勞、樸實、善良、貧窮的老農的形象。多少人曾在他面前黯然神傷。因為這位老農的形象已經遠遠超出了生活原型，他所代表的是中華民族千千萬萬的農民。正是他們辛勤的勞動，才養育出世世代代的中華兒女，他是我們精神上的父親！
此畫問世後，便引起強烈反響。尤其是在我們整個民族經歷了十年浩劫這個重大災難之後，它所激起的不只是觀者對老農個人身世的懸想，更是對整個中華民族這個農業大國命運的深深思索。
獅子王40322019-05-12 08:31:02國內畫家喜歡徐悲鴻，
國外畫家喜歡德拉克洛瓦，畫面有視覺衝擊率，讓人震撼！
木葉fkqg2019-05-11 08:25:32梵高的向日葵，看過梵高傳，他兄弟情深，他歷盡貧窮，永不放棄，他畫了很多自畫像，他還割掉了自己的耳朵，並且也畫了自畫像，是一個天才畫家。
逆行山海關2019-05-11 09:08:10最喜歡張大千的作品，他的《長江萬里圖》、《墨竹圖》、《荷塘》、《來人吳中三隱》舉世聞名，紐約大都會博物館收藏有他的《石濤山水》和《梅清山水》，倫敦大英博物館收藏有他的《巨然茂林疊嶂圖》等。特別是他《長江萬里圖》，佈局宏大，氣脈流貫，繁複變化卻又渾然天成。作品以四川為起筆，開卷是都江堰的鐵索橋，接著，長江奔流而下，越三峽，過江陵，納百川，最後投入大海的懷抱。充分再現了祖國山河之壯美，歌頌了中華民族不畏艱難險阻的偉大氣魄，表達了作者鍾情於長江山水的情感。
華繼學說小話兒2019-05-11 11:52:58我最喜歡八大山人的畫，細膩不乏灑脫。
文化會客廳2020-06-01 17:33:14我最喜歡八大山人的繪畫。
八大山人原名朱耷，他出生在明代王孫世家，家學淵博，祖輩和父輩都擅長詩文書畫。家境的殷實使他受到了良好的教育，詩文書畫無所不精，在這樣的一個家庭裡，看到過歷代繪畫精品，也認真地臨摹和細細地揣摩過，有著深厚的傳統功底。當時明代繪畫模古一度成風，少年時期的朱耷臨摹董其昌的作品幾乎可以亂真，他後來的山水畫作品在用筆用墨上也帶有董其昌的痕跡。
明朝的滅亡是八大山人人生的重大轉折點，他由一個王孫貴族變成了一個僧人、道士，政治的變亂使他失去了一切，國破家亡之痛影響了他的終生。他如果不是有躲避清政府的追殺，也不會遁入空門；他如果不是遁入空門，也就不會潛心學道。常言道：“時勢造英雄”，時勢將一個聰明敏慧之人逼進寺院，使他只可能將時間用在學禪習藝上，從而造就了一個畫壇上頗具傳奇色彩的、獨特的、怪誕的八大山人。
八大山人早年的貴族生活使他一直把自己擺在一個王孫的位置，雖然地位變了，生活變了，但是貴族意識卻一直影響著他，他希望有朝一日能再回到以前…在他的繪畫中，有一種他特別喜歡的樣式，就是在整幅白紙上只畫一條魚，一隻貓，一隻鳥，有時稍稍畫幾筆襯景，有時則另有一行題字或一個簽名。有人統畫中的鳥、魚、貓，不單是數量上的孤獨，而是表現精神上的孤獨，表現的是八大山人獨來獨往、不與常人為伍的貴族意識，因此，八大山人的繪畫有著天地納於心的大美。
1、虛靜中和之美
八大山人的人生旅程曲折，行為變化多端，思想情感複雜，但是我們從他的作品中看到的不是鋒芒畢露、劍拔弩張，而是虛靜中和之美。道家清靜無為的思想以及儒家的中庸思想，時時影響並指導著他的繪畫創作。他的畫面處處透著空靈，常常有大面積的空白，莊子說：“虛室生白。”又說：“唯道集虛。”在白、虛處都寄予著無限的深意、無邊的深情。我們看他的繪畫，一花一草，一樹一石，都是那麼的簡潔、秀美、寧靜、高雅、大方，與中國傳統的中和之美——繪畫的情節不宜喧鬧，形象不宜媚俗，構圖不宜繁複，用筆不宜圓滑，色彩不宜濃豔，而且美感要適中，情感表現上要適度，悲痛哀婉也不至於無限感傷。他雖有滿腔悲憤，但是“哀而不傷”，八大是用繪畫表達自己的情感，用繪畫抒寫自己的心聲，用繪畫排遣內心的苦悶，應該說在他作畫的時候是不受什麼約束的，虛靜中和之美是他筆端的自然流露。
2、清高孤傲之美
八大山人的作品中，處處隱藏著清高孤傲之美，這是他的性格使然。就拿他畫中的魚來說吧，八大山人畫中的魚常作仰視，眼睛常畫有硬硬的方形，那黑黑的瞳孔有力地點在眼眶的上方，恨恨地翻著白眼望著青天，冷冷逼人，有無可名狀的孤傲之氣。有人說他的魚是“張口無聲瞪眼魚”。更為有意思的是，他不為清貧苦惱，畫魚解讒，畫魚解愁，實足一個風流名士的派頭，他有一首詩《題畫魚》：“夜窗賓主話，秋浦鱅魚肥，配飲無錢買，思將畫換歸。”
他不願用畫換魚，更不願用畫賣錢，來解決生活上的困難。他畫魚是為了擺脫現實的貧困，追求超脫世俗的快樂。他畫中的小鳥，有的低著頭，翻著白眼，一種逼視；有的側著頭，瞟著眼睛，一種傲視；有的直梗著脖子，半閉著眼睛，一種蔑視；有的抬著頭，瞪著雙眼，一種怒視；有的縮著脖子，閉目養神，全然漠視；有的只顧自己梳理羽毛，則是地道的目中無人，這些孤傲的神情，一般的文人畫家的筆下是沒有的。
3、奇古怪誕之美
八大山人作品中物象的誇張變形、題名的獨特新穎、用筆的奇特高古、構圖的大膽別緻、魚鳥神情的奇古怪誕等，無一不體現他的藝術與眾不同。他畫中的題字“八大山人”，既像“哭之”又像“笑之”，他曾自題詠懷詩：“無聊哭笑漫流傳。”哭之笑之是他精神生活的表現，哭之笑之最能表達他的心跡，哭之笑之也最能表達他的無奈。現實中的鳥是有兩隻腳的，但在八大山人許多畫面中的小鳥都是單腿而立，這裡面道出了他畫單腿鳥的理由——勢不兩立，也就是說，他將與清朝勢不兩立，表現了他反清復明的思想。
八大山人作畫，是為了發洩內心的苦悶，他的作品不去迎合別人的口味，更不去想怎麼樣畫才美，一切隨他的意而來。他的憤怒、他的宣洩、他的無奈、他的徘徊、他的苦悶……不但超越了藝術既有的規範，更是以他特有的藝術撞擊力給人們的心靈以永久性的震撼。
長安傑克2019-05-11 09:29:44中國喜歡張大千的，國外喜歡梵高的
七色彩虹gang2019-05-12 07:05:23我最喜歡自己晚上畫的世界地圖。
說書後生2019-05-11 10:27:30豐子愷，簡單，易懂，樸實。
