你喜歡什麼風格的油畫?代表人物是誰?

不才小生阿逸君2020-05-06 13:06:18

我比較喜歡以讚美大自然，描寫現實普通人們生活的現實主義油畫。

現實主義繪畫是指表現生活真實的藝術，用忠實於物件的手法描寫自己眼界所及的事物，是透過現象反映事物的本質。

代表人物有“巴比松畫派”的柯羅，“農民畫家”為稱號的米勒，“現實主義畫家”自稱的庫爾貝和杜米埃。

東華舊夢2020-05-06 11:11:18

印象派的某些畫家的畫，比如莫奈，雷諾阿，梵高等。俄羅斯某些畫家的畫，比如列賓，蘇里科夫，列維坦等。

京髓2020-05-06 10:52:45

不管是什麼行業什麼人，都是從一抄，二改，三創造這個過程。我想說的是，每一個人的成長階段都不一樣。在大學四年級的時候，我們經常說一句話“大一的時候看不起大師，大二的時候看不起老師，大三的時候看不起同學，大四的時候看不起自己。”這句話還真是這樣的。大一的時候，很多人喜歡自己的畫風的大師，就把很多不喜歡的大師批得要死，到了大二了，也許學到一丟丟的知識了，這個時候就開始對學校的老師進行比較，喜歡的老師都會說好，不喜歡的老師也是打入十八層地獄那種。到了大三，這個階段又開始變了，一般到了大三，同學與同學之間的水平很容易能體現出來了。這個時候也開始進行比較，一樣道理~最後到大四，到最後才知道自己啥都不是。最後看不起自己。所以我想說的是，不同階段有不同的崇拜者和批評者。

圓餅2020-05-10 10:07:07

太多了

廣東省茂名地區髙州市2020-05-08 14:48:04

我喜歡中西合璧的油畫，代表人物是徐悲鴻。。。。追夢的詩人：2020。05。08。14。48。

月亮媽媽讀繪本2020-09-08 10:04:14

我喜歡印象派畫家－－－高更的油畫。尤其他那組“塔希提島的婦女”，非常美。

每每想到畫，就會想到高更和他的這組塔希提島的女人。

陽春光哥2020-05-10 14:11:39

我喜歡那種寫實的人物少女俏像油畫，因為從審美角度來看，這類油畫適合掛在家庭客廳，有些高雅。最喜歡油畫家有，陳逸飛，徐悲鴻等，他們的作品水平高，技法出眾，寫實很逼真。

詩夜城主2020-05-18 16:33:10

喜歡寫實風格的油畫

油畫的流派風格有數十種之多，每一種流派風格都有其特色，

我喜歡寫實主義風格的油畫，因為寫實主義風格的油畫，反映的是真實社會現象和思想精神，更容易引發精神情感的共鳴，

雖然油畫注重“寫實”，但寫實程度或輕或重，比如，古典主義油畫也是寫實，然而有很多想象的元素，描繪的是理想化的世界，

也就是和現實世界有差距，這樣的寫實程度就較輕，當然了，這是從現實角度來理解油畫藝術的“寫實”；在西方藝術歷史上，油畫寫實造諧高深的畫家有很多，比如，17世紀的義大利畫家卡拉瓦喬、荷蘭畫家倫勃朗以及19世紀的法國畫家庫爾貝，他們的油畫主題鮮明，非常直接的反映了真實的社會現象，

雖然油畫是以“色彩”為載體，創作一幅畫作可以重複性的修飾色彩，但是要完全實現對色彩的掌握，並不是一件輕鬆簡單的事情，

因為色彩的特性複雜，

不同的色彩相互融合、相互對比，依然會產生新的“特性”，新的視覺效果，而這些都是要結合作品的表現意圖，

所以說，在油畫藝術的眾多流派風格中，寫實主義真的很偉大，它將

藝術與現實完美結合，

讓人們從中感受油畫藝術的魅力，且又能直觀的透過畫作了解真實社會的狀況，和人物的精神思想。一幅優秀經典的寫實主義油畫，體現畫家非凡的藝術造詣，以及深度的油畫藝術認知。能將油畫的“寫實”元素髮揮到極致的畫家少之又少。

木水十2020-05-12 16:54:48

很幸運能夠回答你的問題，我來聊聊自己的理解與想法

油畫欣賞的重要一環是欣賞和選擇藝術風格。作為一個藝術愛好者，當你瞭解你正在觀看的是哪種特定的藝術風格時，你會更享受這種體驗。簡單介紹幾種受歡迎的油畫風格，以及我本人最欣賞的，您既可以按照他們使用的風格作畫，也可以透過學習這些風格，看看藝術家們都創造了什麼，然後自己嘗試不同的方法，開始發展和培養自己的風格。

現實主義

現實主義是許多人認為的“真正的藝術”，即繪畫的主體看起來更像真實的事物，而不是程式化或抽象化。只有在近距離觀察時，看上去是純色的東西，才會顯露出它是由許多顏色和要素構成的一系列筆觸。自文藝復興以來，寫實主義一直是繪畫的主導風格。藝術家使用透視來創造空間和深度的幻覺，設定構圖和燈光使主題看起來真實。列奧納多·達·芬奇的《蒙娜麗莎》就是這種風格的一個經典例子。

印象主義

19世紀80年代，印象主義在歐洲興起，克勞德·莫奈（Claude Monet）等藝術家試圖捕捉光線，不是透過寫實主義的細節，而是透過姿態和幻覺。你不需要太接近莫奈的睡蓮或梵高的向日葵來看到大膽的色彩筆觸。物品保持他們的現實外觀，但充滿特殊活力，這是其獨特的風格。起初大多數的評論家都憎恨和嘲笑它。當時被認為是一種未完成和粗糙的繪畫風格，後來才受到人們的喜愛和尊敬。

表現主義和野獸派

表現主義和野獸派是相似的風格，出現在20世紀初的工作室和畫廊。兩者的特點都是使用大膽的、不現實的色彩，選擇不去描繪生活本來的樣子，而是按照藝術家感覺的樣子來描繪。這兩種風格在某些方面有所不同。包括愛德華·蒙克（Edvard Munch）在內的表現主義畫家試圖用高度風格化的筆觸和可怕的畫面來表現日常生活中的怪誕和恐怖，比如他在《吶喊》（the Scream）中就用過這種手法。儘管農牧之神們對色彩的運用很新奇，但他們卻力圖創作出描繪理想化的或奇異的自然生活的作品，如亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）的嬉鬧舞者，或者喬治·布拉克（George Braque）的田園風光。

抽象派

在20世紀頭幾十年的歐洲和美國，繪畫變得越來越不現實。抽象是藝術家對一個主題本質的勾勒，而不是對可見細節的描繪。畫家可以把主體縮小到它的主色調、形狀或圖案上，就像巴勃羅·畢加索在他那著名的三幅音樂家壁畫上所做的那樣。演員們，所有的尖銳線條和角度，看起來一點也不真實。

或者藝術家可能會將主題從其背景中移除或擴大其範圍，就像喬治亞。奧基夫在她的作品中所做的那樣。她的花和貝殼，剝去了精緻的細節，漂浮在抽象的背景下，像夢幻般的風景。

超現實主義

20世紀60年代末和70年代，在抽象表現主義的影響下，超現實主義得到了發展。這種風格往往比現實更真實。一些藝術家透過將照片投影到畫布上來精確地捕捉細節。有些人則是徒手或使用網格系統來放大列印或拍照。查克·克洛斯（Chuck Close）是最著名的寫實主義畫家之一，他以快照為基礎，為其他藝術家和名人拍攝了壁畫大小的頭像。

很多人都摯愛梵高，我也不例外，這個一生坎坷的精神病人卻為人類留下了無盡的藝術財富。我曾慕名前往阿姆斯特丹的梵高博物館瞻仰他的畫作。儘管他在愛中如此不幸，愛，仍然是他內心最強大的力量。

“愛許多事物，因為那裡有真正的力量，愛多的人成就多，能成就多，在愛中所做的事就做得好。”

——文森特。梵高

我是

木水十

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河洛風情2020-05-06 12:36:31

我比較喜歡超寫實類的油畫

超寫實油畫不同於照片，照片是照搬客觀物體，而超寫實油畫是畫家經過主觀表達的藝術品。如果說照片也是藝術，那麼照片是客觀事物的再現，油畫就是主觀情感的表達。

在色彩上，照片的色彩來自於機器，而油畫的色彩來自於畫家的塑造，有時候物體的色彩和客觀事物有區別，這正是畫家的所表達的藝術手法。有時候畫家透過改變色彩，從而達到整幅畫面的色彩趨於某個色調，達到畫家本人想要的一種色彩效果。

畫家不同的知識閱歷，不同心理和心態，所表達的情感也是不一樣的，這一點是照片所不能達到的。畫家在寫生過程中，透過觀察客觀事物，透過主觀再造，這個過程是鮮活的，有活力的，從而創作出高於生活物體的藝術品。

比較喜歡冷軍的油畫，他的油畫透過對細節的刻畫，細節和整體的結合自然統一。不論是他的靜物還是人物畫，給人一種視覺的張力，帶來一種強烈的藝術感染力。

有意思的祖宗2020-05-08 21:33:38

表象主義的繪畫，寫實一點。

清風解說DJW2020-05-06 07:18:27

那肯定是最經典的蒙娜麗莎了還有最經典的吶喊

班子愛思2020-05-06 10:44:21

我喜歡印象派的油畫，莫奈，高更，梵高。

追風箏的稻草人2020-05-07 00:00:37

梵高，天才的悲劇一生，生前無人問津，死後萬人景仰，這難道是天才畫家的宿命？要想更深入瞭解梵高的油畫，首先得了解他的人生經歷。

工作不順，幹一份丟一份。

梵高青年時代家人幫他找了一份畫商賣畫的工作，因他不喜歡當時社會主流的貴族宮廷畫，得罪了客人，丟了畫店助理的工作。後透過家人關係找了一份牧師的工作，因長時間接觸當地農民工人，被其他牧師排擠，牧師工作也丟了。

《向日葵》

感情不順，一生未婚。

他年少時結識少女厄休拉，當他向厄休拉求愛時，厄休拉告訴梵高已在一年前就訂了婚。梵高帶著傷痛的心離開了英國，遠走他鄉。後梵高在叔叔家認識了熱情大方的凱表姐，凱表姐使他重新認識了愛情，理解了愛的真諦。一次午飯後梵高忍不住向凱表白了自己的心意，但凱很憤恨地離開了，躲到家中再也不願見到他。他重新燃燒起來的愛情又一次被澆滅了。再後來梵高在畫素描時認識了曾當妓女的克莉斯蒂娜。克莉斯蒂娜給他當模特兒，為他做菜、燒飯、洗衣服，讓梵高體會到了家的溫暖，可是梵高為了繪畫而把不多的錢都花在買顏料和僱模特上，克莉斯蒂娜無法長久忍受窮困的日子，兩人的矛盾日漸加深。他與克莉斯蒂娜斷絕了關係，親自結束了自己的愛情。在梵高心中，愛情已經死亡，藝術比生命更加重要。

《藍色的鳶尾花》如同他的愛情藍色的憂鬱而美麗

財運不濟，一生窮困潦倒。

他不善於與人交往，工作不保，畫也賣不出去，一生靠他弟弟接濟生活，有時連買顏料的錢都拿不出來。他生前僅賣出的一副還是他弟弟努力幫他推銷出去的。

《阿爾的葡萄莊園》僅售價400法郎

生性怪癖、孤獨，唯一的朋友離他遠去。

1886年梵高與高更在巴黎相遇，他們都很喜歡日本浮世繪，有共同的愛好，都偏愛使用各種明亮的藍色、黃色、黑色、白色等鮮明的顏色作畫。但漸漸地兩人後期在作畫理念、風格產生了巨大的分歧。一個偏向於寫生，一個偏向於抽象。一個偏向於高亢，一個偏向於沉靜。兩人的矛盾與分歧越來越深，終於在一個聖誕夜的前夕鬧掰了，唯一的朋友遠離梵高不再與他交流，氣的梵高自殘割掉了耳朵。