五月書苑2020-08-16 15:31:28這句話充分體現了王爾德的藝術思想，他所說的“與人生相比，戲劇更加真實”，“人生”代表現實，“戲劇”代表藝術，即他認為藝術高於現實
。下面讓我們更多瞭解一下王爾德及他的藝術觀點，也就更明白了這句話作者要表達的思想。
王爾德
，19世紀英國（確切講是愛爾蘭，當時由英國統治）最偉大的作家與戲劇家之一，唯美主義藝術代表人物。主要作品有小說《道林•格雷的畫像》，詩集《斯芬克斯》，劇本《溫德密爾夫人的扇子》、《認真的重要性》、《莎樂美》，童話集《夜鶯與玫瑰》等。
他提倡“為藝術而藝術”的美學觀點，他認為美高於一切，藝術高於生話，認為作品的價值在於藝術形式的完美，而與社會倫理道德無關；
尖銳批判了當時的物質社會和庸人主義。倡導在生活中發現美、鑑別美、享受美，充分展現個性；並且將絢爛多彩的審美形式成功折射到自己的作品中。
積極面
王爾德對唯美主義的探求，拓展了美的領域和藝術表現的範圍，是對藝術上的一種有益探索和進步；
堅信藝術的獨立生命和自身價值，捍衛了藝術的純潔性和獨立性，有其積極的一面。
當然，他的缺陷也是很明顯的：
他反對唯物論，反對自然主義和現實主義的創作原則，顛倒了藝術與生活、藝術與自然的關係。
脫離生活現實過分強調了藝術的唯美性和獨立性。同時否認了藝術的社會認識與倫理道德價值，認為藝術與道德倫理無關。
他認為“生活模仿藝術，生活事實上是鏡子，而藝術卻是現實”，這就是說，不是藝術反映生活，而是生活模仿藝術。自然只有經過藝術家的加工改造才能存在，所以自然也是藝術的模仿。舉個例子，有了莎士比亞筆下哈姆雷特的“悲觀主義”，才會有悲觀思想，有了詩人畫家筆下的倫敦的霧，人們才意識到倫敦有“美”的霧。這就非常明顯地顛倒了藝術與生活、藝術與自然的本未關係。導致了理論和實踐上很多自相矛盾的現象。
王爾德之墓
王爾德紀念雕塑
純鈞RHGL2020-10-25 17:01:21曾經，法國文豪居斯塔夫·福樓拜說，十九世紀以後就不會再有小說了，因為十九世紀出了太多偉大的作家，寫盡了悲歡離合的七情六慾。但是很顯然，十九世紀以後，仍然出現了無數的精彩小說。
古龍先生也曾評價福樓拜這句話。古龍先生說，福樓拜忽略了人的感情是變化多端的，所以十九世紀之後還是有那麼多小說，正因為人的感情是寫不盡的題材。
因此，用來解析王爾德這句話，其實也可以這麼理解，人生有太多預料不到的意外，而且大多數意外都不是喜劇。毒舌之王討厭悲劇，故有此感。
毒舌之王本身是個有點悲觀的人，所以他毒舌。
毒舌之王又是喜歡調侃的人，並且一貫排斥複雜難測的勾心鬥角，而傾心於簡單、純潔的情感。
所以，才會有著名的“我敬佩簡單的快樂，那是複雜性最後避難所。（I adore simple pleasures。They are the last refuge of the complex。）”之語，又有“青春微笑無須原因”“情感的好處就是讓我們引入歧途，而科學的好處是不感情用事”等名言。
毒舌之王名言：One‘s real life is often the life that one does not lead。
真實生活通常就是我們無法掌控的生活。
毒舌之王說喜歡看戲，其實仍舊看的是人的感情。只是，他討厭人們的居心叵測。
一個笑話，有個人看足球賽，看了一陣子後，卻轉成去看二戰紀錄片。別人問他為什麼，這人說，“我想看點確定我們能贏的。”
戲劇雖然也是人們感情的提煉，但戲劇不可能像真實生活一樣表現人心的複雜，所以戲劇相比現實，可是要簡單明瞭的多了，每個人物的內心都能一目瞭然。
而這些能讓人一目瞭然的內容，也正是人身上最基本的人性和感情，簡單明瞭，不必費心去猜。
毒舌之王言：“偉大的藝術家所看到的，從來都不是世界的本來面目。一旦他看透了，他就不再是藝術家”，又說“社會僅僅以一種精神概念而存在，真實世界中只有個體存在”，“死亡和庸俗是十九世紀僅有的無法用巧辯逃避的東西”，這些都是毒舌之王一生不變的理念。
正因為毒舌之王追求的是簡單，討厭複雜，所以他排斥現實生活，想要遠離虛偽。
毒舌之王名言：I like persons better than principles， and I like persons with no principles better than anything else in the world。
我喜歡人甚於原則，此外我還喜歡沒原則的人甚於世界上的一切。
毒舌之王在《亞瑟·薩維爾勳爵的罪行》裡說：“大多數男人和女人被強迫扮演他們沒有能力扮演的角色。我們的吉爾登斯吞為我們演哈姆雷特，而我們的哈姆雷特必須像霍爾王子一樣來說笑。這個世界是個舞臺，但角色被分配得很糟糕。”
毒舌之王的一生並不怎麼得志，正如他自己所說的：
公眾驚人地寬容。他們可以原諒一切，除了天才。
奚落是庸才對天才的頌歌。
聲望是我從未經受的侮辱之一。
我喜歡自言自語，因為這樣節約時間，而且不會有人跟我爭論。
夢想家只能在月光下找到前進的方向。
毒舌之王也腦補自己能像劇中人一樣種瓜得瓜種豆得豆，而不是付出努力後卻總是無奈的一無所有。
現實的殘酷、殘忍，才使得毒舌之王更想生活在戲劇裡。那裡才有他應得的一切，而不是死後的墳墓上佈滿少女們的吻痕。
與其說毒舌之王喜歡看戲，還不如說他討厭現實的人生。
就如同拜倫也曾說過的，我從來沒有愛過這個世界，它對我也一樣。
毒舌之王名言：The world has been made by fools that wise men should live in it。
愚人創造了這個世界，智者不得不活在其中。
毒舌之王之所以毒舌，不也是因為以上的原因嗎？
毒舌之王名言：I represent to you all the sins you have never had the courage to commit。
我給你們講述的是所有你們沒勇氣去犯的罪孽。
扯葫蘆瓢2020-09-01 12:43:50“我喜歡看戲。與人生相比，戲劇更加真實。”原文是：“I love acting。 It is so much more real than life。”
這句話來自王爾德的小說《道林·格雷的畫像》第六章，是小說中的人物亨利勳爵說的
。理解這句話，先要對小說故事背景及作者的思想有大致的瞭解。
《道林·格雷的畫像》的
故事情節
大致是這樣的：
未經世事的美少年道林·格雷出身倫敦的貴族之家，畫家巴茲爾鍾情於美少年道林，耗費心血為道林畫了一幅近於完美的畫像。
巴茲爾的朋友亨利勳爵看見了道林的畫像，發生了興趣，結識了道林。亨利勳爵用自己享樂主義、唯美主義的人生觀、價值觀影響到了道林：人生，就是要及時行樂，要竭力追尋純粹的美，哪怕犧牲別人，哪怕用靈魂的墮落去換來青春常在、去追求美，都是值得的。
道林向自己的畫像許下心願：道林自己青春永葆，由畫像來承擔歲月滄桑和道林的罪和惡。實際上就是用靈魂去交換肉體。
道林愛上一個女演員，卻因為女演員一次表演水平失常而厭倦、拋棄了她，導致女孩自殺。畫像上的道林也相應變的邪惡、醜陋。此後，道林更加放縱自己的慾望，畫像一天天醜惡不堪。但道林青春常在。
十幾年後，畫家巴茲爾和道林再次相見。道林因為對畫家為自己畫像帶來一系列後果的憎恨，以及對自己靈魂墮落的厭惡，謀殺了畫家，冷靜的找人讓畫家人間蒸發。當年的女演員有個弟弟，前來尋仇，被道林花言巧語的欺瞞過去。最後這個弟弟死於意外。
最後，道林良心發現，舉刀刺向自己畫像。結果是道林變得面貌醜惡，蒼老不堪的死去了。而畫像卻變得年輕如初，光芒奪人。
書中的
亨利勳爵有很多歪道理
，比如：
婚姻的一大魅力，在於瞞騙成了夫妻生活的絕對必須。
如今結了婚的男人都過地像單身漢，單身漢過得都像結了婚的人。
戀愛是以自我欺騙開始，以欺騙他人告終的。
良知其實也是膽怯，只是掛了良知的招牌而已。
我什麼都能拒絕，除了誘惑。
我喜歡有明天的男人和有昨天的女人。
失去了美的外形，不管是什麼樣的美也就失去了一切。
我們是因為發了狂，才把靈與肉分開，所以發明了一種庸俗的現實主義和空洞的理想主義。
一種看法的價值跟提出它的人的真誠與否全然無關，實際上有很大的可能是那人越是不真誠，那看法就越是出於純粹的理性。因為在那種情況下，他的意志就越不帶個人利害、願望或成見的色彩。
在《道林·格雷的畫像》的第六章，此時，道林剛剛狂熱的愛上了女演員西比爾，很大程度上是因為西比爾出演戲劇時的表現打動了道林。這一章，道林和亨利勳爵，以及巴茲爾一起看了西比爾的表演，結果這一次西比爾的表演大失水準，而道林也迅速的不愛西比爾了。
而在道林對西比爾感到厭倦之前，亨利勳爵就預言了這個結果。他對畫家巴茲爾說：“婚姻的真正弊病在於使人無私。但無私的人是沒有色彩的，缺乏個性……我希望道連·格雷會娶這個姑娘為妻，死去活來地愛她半年，然後，又忽然迷上了另外一個人。”
亨利勳爵對道林說：“我喜歡演出，它比生活要真實得多。”這句話的意思應當這樣理解：演出是表達“美”的，和生活不同。亨利勳爵這樣一個唯美主義、享樂主義的人來說，他把追求快樂、追求美當作人生目的，自然會更喜歡演出，認為演出比生活更真實。
而道林為什麼那麼狂熱的愛上西比爾，又迅速的厭倦呢？也是因為他愛上的是西比爾在在舞臺上表演的美，而西比爾的表演水平失常了，這份“美”也就不在了。道林追求的是美，並不是西比爾本人。
北京曉箏兆聞觀世界2020-06-15 09:35:51老藝術家真實感受，演員那么遇到多悲傷的事，只要走上，完全忘掉，進入角色中，沉侵在角色，塑造角色，忘我表演真實人生。我理解。
在下赫無名2020-08-22 17:59:37“我喜歡看戲，與人生相比，戲劇更加真實。”
第一種理解：固定的真實與多變的現實
我的理解是：戲劇有劇情，波瀾起伏，觀眾心裡有數，尤其是對於老觀眾而言，什麼時候有轉折，什麼時候有高潮，這些都清楚。
而
人生無常，看似是悲劇說不定是喜劇，看似是喜劇說不定是悲劇。戲劇的變化性與人生相比不足一提
。
關於人生戲劇性最好的例子，在塞翁失馬裡面說得很清楚
。
塞翁養了一匹馬，有一匹馬走丟了，鄰居看他年紀大了，怕想不開，來安慰他，他反過來安慰鄰居說，“丟了一匹馬說不定會帶來好運氣呢。”
果不其然，幾個月後，這匹馬帶回了一群駿馬。
塞翁的兒子愛騎馬，有一天騎馬不小心失足，從馬上來把腿給摔斷了。眾人都為其悲傷，“哎，這可怎麼辦！”此時塞翁說“說不定這是一件好事。”
後來胡人入侵兵塞，家家戶戶的健壯男子被徵兵。戰爭一時，死傷眾多。塞翁的兒子因為腿瘸倖免征戰。
後面的故事我們後人也可以發揮想象繼續寫下去。人生啊，就像一本未完結的書。不到最後一刻誰也不知道。
戲劇有止境，人生無止境。千萬人，千萬種命運。戲劇真實是因為我們可以看到，可以預測。而人生難以預測，一切都是一步一步走過去。
第二種理解:真實與虛偽
我們閱讀王爾德這個人寫的書，寫的句子。這個作家總是喜歡把血淋淋的現實揭露出來：
人們越來越老，但絕不會越變越好。
每個人生來都是君王，但大多數在流亡中死去
我年青時以為金錢至上，而今年事已邁，發現果真如此。
正如伊格爾頓說道：“王爾德社會名流又是雞姦者，既是上層階級也是受壓迫者。既是受人尊敬的公民又是南妓的僱主，一位頂著社會主義頭銜的無恥的花花公子。關於王爾德的一切都是雙重的，分裂的，模糊的。”
對於王爾德一個作家來說，有著豐富的情感，見了各種階層，從一個階層對映另一個階層。
人生充滿了各種好的壞的，虛偽的，黑暗的東西，王爾德見證了。他對人心洞悉一針見血，就那樣把冷酷無情的赤裸黑暗的世界說給你聽。
所以，對於他來說，什麼是真實的，戲劇是的。所有的善於惡，美與醜，我們站在一個上帝視角的角度觀看，而人生，我們只能透過自己那狹隘的一方天地觀看。
所以這就是我提到的真實與虛偽。
戰國策陳永佳2020-08-13 13:11:13看問題的角度不同，也會出現不同的看法！
他可能是理想主義者，在逃避現實所帶來的痛苦，煩惱。所以才會這樣說。
半壺老酒不醉2020-08-31 09:30:43這應該是王爾德對他自己一生遭遇的“感慨”吧。
其他人就別太當真了。
因為，
我們每個人，永遠都活不到別人的故事裡。
生活永遠比戲劇真實
王爾德自己淒涼的後半生，可遠比戲劇更真實。
王爾德愛上了21歲的阿爾弗萊德·道格拉斯，也就是波西。
王爾德為道格拉斯揮金如土，相識的短短几年內，僅在用餐上花掉的錢就是一筆鉅款。
王爾德為了反對波西的父親“拆散”他們兩個，昏頭昏腦的“起訴控告”昆斯伯理侯爵“損害他的名譽”。
王爾德敗訴，被反告“與其他男性發生有傷風化的行為”。
王爾德被判有罪，被送進監獄服了兩年苦役。
王爾德服刑期間，他的妻子改名換姓，帶著孩子移居義大利。
王爾德“身敗名裂”，眾叛親離。
王爾德在貧病交加中，因腦膜炎在巴黎的一家旅館孤獨離世。
縱觀王爾德的後半生，可真的遠比戲劇更加真實！
“我喜歡看戲。與人生相比，戲劇更加真實。”
王爾德自己說的這句話，其實就是對他自己最大的諷刺！
平平淡淡才是真
在此，我想分享給大家
楊絳先生
的一段話。
少年貪玩，青年迷戀愛情，壯年汲汲於成名成家，暮年自安於自欺欺人。人壽幾何，頑鐵能煉成的精金，能有多少？我們曾如此渴望命運的波瀾，到最後才發現：
人生最曼妙的風景，竟是內心的淡定與從容
；我們曾如此期盼外界的認可，到最後才知道：世界是自己的，與他人毫無關係。
不要活在戲劇裡，珍愛自己的生活，愛惜自己的身邊人，永遠比“看戲”重要！
影視火箭2020-05-26 16:44:35戲如人生，戲中可以看到生活中的點點滴滴，坐看人生何樂而不為呢！
