攝影拍攝前期構圖很重要,再後期處理起來就比較容易多了,如果前期溝通和拍攝不好的話,後期處理起來也不美觀
攝影是有技術的 要不然攝影機就不會分單反 無反 數碼 手機照相 後期修復是捕助
拍照是基礎,基礎不好地動山搖(原圖)
我們平常的攝影創作中,到底是前期拍攝重要,還是後期處理製作更重要?
這個問題一般有三種觀念。一種是前期重要,前期是基礎,後期是手段;一種是後期重要,甚至是”無後期不攝影“;第三種是,討論是前期重要還是後期更重要,就像討論”先有雞後有蛋“還是“先有蛋後有雞”一樣無結論。
三種看法,各自都有一定的道理,各自都有一定的偏頗;不過相對而言,我們還是比較傾向於第一種。
第一、後期處理和製作的思想和手段由來已久
。
攝影的歷史不過200多年,但是就我們懂事和記憶的事實來看,很早就有後期製作的思想和實際操作參與其間。
比如,當年的畫上“紅嘴邊兒”,描上軍裝上的“紅領章”,新增花衣服的顏色;比如新增圖片邊框,新增場景的“明星照”;比如在圖片新增“貼畫”,等等,其實都是後期加工、美化和製作的有效手段,只是這些手段都是純“手工”完成,效率和藝術化程度較低而已,但是,從結果上看,都是增加了畫面的“真實感”、閱讀感和觀賞感,都是勞動的結晶和藝術的昇華,我們無可厚非。
所謂PS手段,也只是網際網路時代的產物,它的想象更豐富,手段更精緻,效果更逼真,受到絕大數人的青睞甚至追捧,這是時代的進步、科技的進步。
現在的PS手段,可以大大美化畫面,彌補前期拍攝的不足,使得我們的拍攝賦予了更大、更多的想象空間,甚至可以美化和“製造”出難以想象的畫面,這是科技的力量、科技的魅力,你喜歡它它會存在,你不喜歡它它照樣繁榮,不會以某一部分人、某一個人的不喜歡而煙消雲散銷聲匿跡。
第二、前期拍攝是基礎,後期處理和製作大多是“錦上添花”
。
這裡有兩種情形。
一種是“錦上添花”。運用PS軟體(包含其他的各種圖片後期軟體),可以將原始的圖片進行亮化、對比度、色彩飽和度、白平衡、銳度等等等等專案的調整與最佳化;可以對原始圖片進行裁剪、旋轉、扭曲矯正,等等,這些都屬於“添花”範疇。
一種是“妙筆生花”。這個就基本沒有“底線”了。可以讓兩張和多張圖片實現疊加合成;可以讓一張圖片的部分剪貼、新增到另一張圖片上;可以換取畫面主體之外的背景;可以置換人物的衣飾顏色;可以部分置換某一元素的色彩;可以實現人物的“瘦臉”、增肥、增高、調胖等等;,可以在畫面上任意新增、減少、置換一些元素,甚至可以將“人腳”換成“馬腿”,等等,無奇不有,“沒有做不到,只怕想不到”,這都屬於“生花”的範疇。
儘管如此,技術歸技術,底線歸底線,我們也不可一律肆意妄為。對於紀實類、新聞類題材的圖片,我們必須保持和保證其真實性和本原性;對於自己玩玩而已的,純粹屬於“藝術創作”的,那你完全可以妙筆生花、肆意妄為。
第三、前期和後期都重要,實際操作時需要“兩樣貨色齊備”
。
言歸正傳。我們平時的拍攝創作過程中,首先應該重視的是前期,這是基礎、是根本,也是保證自己的創作成為有源之水、有本之木的根本保證,不能本末倒置、“背”重就輕。
有最新的2020版PS,可以免費提供給讀者直接安裝,一週內關注《拍客張光林》並私信回覆“軟體”二字,即可獲得下載連結與提取碼。
攝影作品是前期重要還是後期修重要,這個問題本來是有答案的,但是,事物、手段和見解發展到今天,大部分攝影人和他們的大多數時候來說,對於後期的操作和處理,還只是“有限公司”的作派,一般也就是調整一點明暗對比度、色彩飽和度、銳度等等,最多也就是整體轉換成黑白而已,也就是沒有“系統性”的去改變原來影像。對於這類操作的攝影,我們說還是前期很重要,前期構圖一定拍好才有後期處理,我個人覺得還是拍照攝影前期構圖重要,沒有前期談不上修和後期處理,以下照片就是呼倫貝爾大草原照片如果喜歡可以關注我謝謝了
@呼倫貝爾駿馬包車谷哥
拍攝和修圖同樣重要,尤如兩條腿走路,你認為認為左腳重要還是右腳重要?
攝影在先,修門在後,是互相協條的關係。是互補的關係,缺一就會遜色很多,如果兩樣都做好豈不好上加好,起錦上添花之效?
我認為世界上沒有絕對的完美,不完美是正常的,那怕再修飾補充也沒有百分之百完美。攝影藝術是遺憾的藝術。
美是來源於生活,但高於生活,美是靠藝術家去挖掘美,去提煉美的,去表現美的過程。
美也不是百分之百的美,美是沒有絕對的標準的。後期去修圖只是儘量去修補前拍攝中的不足。
發現一快美玉,只是一塊好料,並不完美,後期還要經過塑刻藝術大師的精心雕琢才能成為藝術精品。
就拿拍婚紗攝影,一位白璧無瑕,美絕西施潛質,素顏出鏡拍出來會是什麼效果?你有天生麗質,只不過是節省了化妝師的化妝的時間,少用或不用一些遮瑕膏而已,花個淡妝還是需要的,人不會十全十美,後期也要適當最佳化,突出重點,有實有虛,有主次,花好也要綠葉扶持,有對比,才有張力。
所以說,前期拍攝和後期修圖是相輔相成,決一不可,同樣重要。前期和後期視拍攝的效果具體情況而定,前後期所花的時間可以不一樣,兩者同樣重要,缺少了另一半都有一些遺憾。
攝影中,我覺得最重要的是拍攝者的想法,沒有好的想法和思路,拍也是白拍,拍出來的照片沒有多大可看性。
如果要討論攝影中前期拍攝與後期修圖哪個重要,我覺得毫無疑問是前期拍攝更重要。
一幅作品好與不好,主要是看作品的內容,還有就是如何運用合適的元素和完美的形式美,準確的去表現主題內容。因此,前期的拍攝極其重要,包括主體元素的呈現角度、光影的運用、曝光的準確度、拍攝的角度、景別的選擇、構圖方法、色彩色調的搭配等。
如果在前期拍攝的基礎工作沒有做好,不管怎樣進行後期修圖,也是沒有多大意義的。比如我們拍攝的照片,不管內容還是形式,本來就沒有多大可看性,再費勁心思去後期修圖,這也是白費力氣。
要清楚的認識攝影中後期處理的目的和作用,後期修圖的目的是彌補前期拍攝的不足之處。比如照片的色彩飽和度不足,對比度不足,明度或者暗度不足,等等。如果過度後期,甚至很多元素都要靠後期新增進去,這樣的後期修圖,實際上叫影象創意設計,就不屬於攝影的範疇。
如何平衡前期拍攝和後期修圖?在前期拍攝的時候,儘量做到效果滿意,不能一味地想著後期處理。在自己的腦海裡得要有一個清晰的思路,哪些地方不足,用後期可以彌補;哪些地方的不足,不能用後期修圖來彌補。比如畫面主體元素的清晰度,無論如何都要拍攝清晰,否則,後期肯定是不能變清晰的。
因此,在拍攝的前期儘可能的拍攝完整,達到自己的基本滿意度。在後期允許的範圍內,進行後期處理後,讓自己的作品錦上添花。
腦攝狼圖世界,愛好攝影,且擅長後期處理,敬請關注本頭條號!
很肯定的回答是:拍比修重要!但修在整個攝影出片過程中也不可或缺,增彩添色、畫龍點晴等作用會時時顯現。但為什麼說拍重要呢?這就猶如父母生就了兩姐妹,一個漂亮,一個醜陋,猶如照了兩張片子,漂亮的大姐呢,叫天生麗質,也就是拍攝中構圖、光線、色彩、主題都比較突出,屬於天然去雕飾,出水見芙蓉,不用後期修圖了;而醜陋的小妹呢,屬於主題可能不錯,但光線、色彩顯得灰暗、單調,若經過後期的修復、適當的增添色彩、調整對比,最終可能會修出一張不錯的片子來。但過分的修圖,可能會失去了照片的本真和拍攝者的本意,也會令觀賞者心生疑惑或厭惡之感!
攝影拍片比後期重要。
它是攝影的基礎,
沒有拍片就不存在後期。
後期應是基礎之上的美化,
它的底子和構圖都來源於拍片。
後期能使拍片
結構更合理
色彩更豐富
質感更清晰
明暗更合理。
望攝影人重視拍片,
更好了解攝影基本知識
掌握相機相關功能
熟練掌握手中裝備效能
才具備拍好片的基礎。
然後透過片子後期處理
讓作品與作者思維達到統一
讓作品會說話
它代表作者的心聲和願望
才是最好的攝影作品。
攝影是拍重要還是修重要?我覺得這個問題很好,我也很支援題主的看法。
攝影首先得有自己的思路和構圖,這是攝影的核心;在此基礎上,為了更好的效果,可以適當進行後期,但切忌過度修飾。
我對於攝影的看法和題主基本相似。
相信大部分的攝影愛好者也會和我一樣,贊同“七分拍,三分修”的說法。
不過我想提出來的是,攝影跟數學解題不一樣,數學解題只存在唯一的答案;攝影可以是百家爭鳴,各抒己見,不存在唯一的答案標準。
回到問題。攝影師拍重要還是修重要?我的答案是因人而異。
修圖師出身的攝影師,會從修圖的思維來考慮攝影。
所以,他們從剛開始考慮怎麼拍的時候就已經考慮到怎麼修圖了……那麼對他們而言,就是修圖比拍攝重要。因為他們拍片的目的就是為了修圖。再講直白一點,他們不是為了拍的更好看才去修圖的,而是為了修的更好看才去拍照的。
如果是因為攝影而接觸修圖的愛好者。肯定是拍攝比修圖更重要。
因為修圖對於他們來講,是對自己前期拍攝的作品的修飾和潤色。他們就是為了讓自己的作品更好看才修圖的。所以,修圖只是輔助,怎麼拍才是重點。