威獅國際2021-01-06 17:25:44愛德華·蒙克（1863——1944年），是近現代享有盛譽的繪畫大師，同時也被譽為“表現主義繪畫”的先驅，是他一手給繪畫上的表現主義打好了地基，推進這個風格成為20世紀繪畫的主流風格。
《吶喊》 1893
愛德華蒙克是一位在痛苦的世界裡“吶喊”的藝術家
《吶喊》是愛德華蒙克藝術成熟期最重要的作品之一。扭曲尖叫的人物形象，極為誇張的筆法，強烈的筆觸和色彩，使它成為表現主義繪畫的突出代表，確定了愛德華蒙克現代表現主義先驅的地位，
他的繪畫對德國年輕藝術家產生了直接影響，為西方現代主義繪畫開闢了道路。
畫面突出表現了人物極端痛苦和孤獨的情感，被視為現代人類充滿焦慮的現實象徵。
天空、河流、陸地扭曲變形、融為一體，顏色和線條在瘋狂地奔走，孤獨的人從遠方走來，周圍的人事不關己。但在“吶喊”之後 —— 所有實體都被摧毀，變成深淵的一部分。
這張畫是蒙克的爆發，也是蒙克的釋放。
1863年12月12日，愛德華·蒙克出生於挪威雷登在奧斯陸長大。愛德華·蒙克的父親患有精神病，他向他的孩子們灌輸了對地獄的根深蒂固的恐懼，他一再告訴他們， 如果他們在任何情況下、以任何方式犯有罪孽，他們就會註定被投入地獄，沒有任何寬恕的機會。
1899年精神崩潰，被友人送入精神病診所。醫學或許能治療蒙克的癲狂，但無法消除他對生命本質的懷疑。它越真實強烈，越讓人無法安寧，而真正活著的感受也越強烈。
拯救毀滅的不是麻木，而是痛苦與掙扎給予的力量。蒙克想把這力量給世界。
鴻鵠迎罡2019-09-16 11:10:00蒙克（1863年——1944年）全名叫愛德華·蒙克，出生在北歐挪威，是近現代享有盛譽的繪畫大師，同時也被譽為西方表現主義風格的先驅。
表現主義誕生於世紀之交的1900年左右，是西方近代非常重要的藝術流派，首先從繪畫上發源，最後波及到文學、音樂、電影、建築等各個藝術領域。像我們熟悉的奧地利作家卡夫卡的《審判》、《變形記》、《城堡》等小說，就是非常著名的表現主義小說。
《青春期》
表現主義深受尼采“悲劇美學”思想的影響，善於表現荒誕的、抽象的、非理性的思想意識。繪畫上的表現主義，是從後印象派的風格基礎上形成的一種全新的繪畫理念，主要特徵是忽略對錶現物件外在形式的描繪，專注於表現人物的內心活動，同時還喜歡錶現人物的驚恐心理，甚至是扭曲心理，因此，表現主義繪畫中很少看到那些主題歡快，風格明快的作品。
《巴黎少女》
俗話說，有什麼樣的生活就有什麼樣的藝術。蒙克走上表現主義繪畫的道路，一是19世紀末期、20世紀初期的西方藝術界，正在從古典藝術向現代藝術轉型，各種藝術流派風起雲湧，爭先恐後地出現，蒙克生活在這個時代，選擇表現主義是順應藝術潮流。
二是蒙克的童年很不幸，他的父親患有精神病，無法長期工作，導致家庭經濟狀況每況愈下，蒙克不得不接受早早輟學的現實。
《男人和女人》
由於壓力過大，在後來，蒙克不幸患上了焦慮症，情緒激動時，常常表現出歇斯底里的狀態。不幸的生活經歷深刻地影響到蒙克的世界觀，促使他的眼裡看到的全是陰暗、苦難、恐懼、焦慮、絕望。
因此，這樣的世界觀，被他在無意識中反映在了繪畫中，並且，他喜歡在作品中誇大這些情感狀態，來抒發真實的生命況味。
《生命之舞》
蒙克一生創作力驚人，留下了許多作品，代表作品有《吶喊》、《生命之舞》、《青春期》、《男人和女人》、《女人的三個階段》、《卡爾約翰街的夜晚》等作品，每幅作品設色大膽，色彩豐富豔麗，筆觸粗獷奔放，如同刷子蘸著油彩掃上去一樣，給觀者強烈的視覺衝擊力，畫中人物往往表現出焦躁不安的狀態，情緒充滿了焦慮和壓抑。
《吶喊》
實際上，蒙克是在用繪畫表達自己的心境，他把主觀情緒與客觀物象完美地融合在一起，讓作品呈現出了非常飽滿的感染力。
同時，蒙克在作品中喜歡使用具有對比效果的線條，常常透過線條的曲直、粗細、快慢來渲染情緒，在作品《吶喊》中，線條的藝術趣味運用得很純熟。
詩夜城主2019-09-16 12:27:5719世紀是歐洲藝術史上最早的多元化時代，這是因為在此之前從沒有一個百年裡能相繼出現那麼多種藝術史上舉足輕重的美術風格，如“新古典主義”、“浪漫主義”、“寫實主義”、“印象主義”以及19世紀晚期挪威畫家蒙克開創的“表現主義”，那麼如何評價挪威畫家蒙克的油畫風格？
挪威畫家蒙克的油畫風格
或許是受後印象主義主觀情緒的影響，19世紀晚期的藝術家們開始學會欣賞負面的東西，對恐怖、頹廢、憂鬱的描繪開始出現在大眾的視線中，最具代表性的藝術家，便是蒙克，
蒙克的油畫風格是把“心態的表現”作為主題，放棄物象的正常面目特徵，這叫“表現主義”風格，
我們就以蒙克的那幅油畫作品《吶喊》來解釋吧，蒙克在油畫
《吶喊》
中表現一種全然絕望的情緒，畫中的每一樣東西都在加強這種絕望：人物有形而無實，在感情的重壓下曲折搖晃；彎曲的天空和水流，粗壯的橋樑斜線，都把觀眾引向那張開的嘴，它正在那裡大聲喊叫，
橋上雖然還有其他人，但畫中卻有一種可怕的孤獨氣氛，那聲音似乎在呼喊：生存竟無法逃避，唯有難以忍受的生存痛苦，
人們在畫上找不到寬慰，背景中絕無一處不在晃動，粗獷的線條和粗獷的節奏顯得很突出，繪畫中充滿了騷動不安，所有這些，都使畫家的感情躍然紙上，
蒙克的《吶喊》揭示了世人中廣為散步的絕望情緒，而這種情緒以前在繪畫中是無所表現的，蒙克的《吶喊》可算是表現主義中最了不起的作品；表現主義也存在缺陷：許多極端的心態只不過是藝術家自己的心態，對其他人來說並沒有什麼太大的意義，也不能引起人們的興趣，畢竟太多負面情緒了。
蒙克作品《吶喊》
濃淡任由冰雪中2020-06-28 18:28:57謝謝邀請回答
蒙克，是近現代的一位西方藝術油畫名家，也是浪漫主義個性創新者，這點值得讚歎。
但我個人對西方油畫，不喜歡，主要是油畫無詩，無書法，不夠味道和內涵，少了很多藝術元素。本人還是喜歡東方文明的藝術欣賞，因生於東方這塊沃土，那山，那水，那炊煙裊裊的山村，已經融入了我的血液中，還有家鄉的那個她，清純美麗，純樸而婀娜的身姿，已經在我腦海裡，成為習慣的鄉愁與希望。
有人說：藝術無國界，但冰雪認為，藝術有國界，有差異，東西方文化美的差異，欣賞的差異，價值觀差異是存在的。
西方藝術，是技術作支撐的藝術。而東方藝術，昰靠文化支撐的藝術。
我覺得，西方藝術品，掛於廳堂，欣賞久了，會覺無味，可能是文化內涵問題。
但中國藝術品，因有詩，書，畫作鋪墊，文化內涵深厚，剛開始欣賞，覺得不怎麼吸引人，但隨時問推移，對詩，書畫內涵理解，會越來越喜歡，更覺珍愛。個人觀點，大家討論。［大笑］
魔韻畫手2020-08-08 17:45:00挪威畫家蒙克的油畫風格
二十世紀初期，蒙克從挪威來到了德國進行學習和創作。他的作品猶如在凸凹不平、碎痕累累的鏡面中給人間照出了一個畸變折光的臉，照出了芸芸眾生的內心世界，照出了人間痛苦的愛，生死別離的悲哀和戰亂時期的一種恐懼。
蒙克作品《哭泣的裸女》
蒙克早期作品具有一種粗獷、自由、隨心所欲的風格，在1885年，蒙克受到歐洲美術界的最新流派的影響，其作品已開始從對現實的自然主義描繪手法，轉為記載心靈經驗的印象，這個時期的作品已不是在追求自然和再現自然，而是在追求更 高層次的表現、追求內心深處的世界。
蒙克作品《病中的孩子》
從《吶喊》、《病中的孩子》、《青春期》、《生命之舞》、 《工人回家》等作品中可以看出：
蒙克的繪畫帶有強烈的北歐人的性格。
那較長的、流利的筆觸 具有深刻的表現力，
他隨著基本線條的規律去塗色，色彩有些不和諧、略帶模糊，用極為集中的描繪手法，將無數的線條緊湊在一起，成其為精確的素描。
他以高度的表現主義手法，將內心的掙扎和痛苦用其獨特的繪畫語言全盤托出，完完全全地表現了一個處於那種特定社會背景中，現代人內心的極度的憂鬱和孤獨。
蒙克作品《青春期》
蒙克被喻為表現主義的先驅， 在內容和手法上都給人們極大的啟示。
他的繪畫可算是
油畫中的寫意，
沒有因為追求準的形而放鬆了神，他的作品正是牢牢抓住了“神”的氣 氛，不復雜的表現使其繪畫含蘊著沉默與孤獨。不得不承認，蒙克有一種力量，使他所有作品幾乎都產生一種強烈的感染力，它衝擊著你 （包括一些你不太喜歡的作品），迫使你和他一起感受人生，感受他的孤獨和不安。迫使你和他一樣用沉重深遂的態度去看人生。
蒙克作品《生命之舞》
蒙克的藝術是一種複雜的心理表現，他把象徵的、形象和技巧的手法結合得十分巧妙，因此 很容易把他列入象徵主義之列，
但象徵派的觀點被蒙克更為巨大的天才所吞沒，並沒有留下顯而易見的痕跡。
蒙克作品《吶喊》
蒙克雖立足於北歐風土，但他卻有自己的個性和特點，他的作品不同於其它現代派繪畫，他的表現主義沒有拒絕在自己的作品中去反映現實。他牢牢抓住線條，
線上條上塑造出形來，將畫面的平面性與幻覺的空間很好的結合在一起，
使其繪畫具有一 種洗煉的現代繪畫中少見的壯觀效果——協調而有力量，外在的形象穩重。
蒙克作品《受難地》
他不象野獸派那樣追求華麗的裝飾效果，也不象立體派和抽象派那樣把現實寫作空洞的形式創作。
他將其全部力量及全部的精神創造出新的藝術手法以適應最充分地表達他的世界觀，表現他整個精神裡的痛苦、憂鬱。
蒙克作品《病室裡的死亡》
正如一位優秀的評論家所說：“蒙克的繪畫不是再現自然，而是追求更高層次的表現。他所創造的藝術、超越了德國國境，他因此而成為德 國以至世界最負盛名的、最具影響的表現主義畫家。”
共同的視角，相通的視界，我是魔韻，歡迎同道互動交流。
藝術狂人22019-09-16 21:26:18你好親，很開心回答你的問題
評價西方美術史上一個畫家的油畫風格，首先應該明瞭畫家所處的時代背景
畫家蒙克所處的時代，是西方20世紀現代藝術時期
20世紀現代藝術的油畫流派是，象徵主義，納比派，維也納分離派，野獸派，立體主義畫派，未來主義，抽象畫派，表現主義畫派
這些油畫，無論藝術風格如何豐富萬變，都有一個共同點，就是突破了古典油畫，其客觀寫實的模仿風格
現代藝術的畫家們意識到，繪畫，不僅僅可以表達古典油畫客觀真實的藝術效果，還可以表達畫家的內心世界，表達自我主觀情感，表達夢幻的新觀念
現代藝術的油畫流派，注重表達畫家的主觀情感
而
表現主義畫派的畫家蒙克，個人拙見，是利用繪畫表現形式，表現主觀情感最徹底的畫家
說起蒙克，不得不提他的代表作《吶喊》
畫中的天空，旋轉動盪的筆觸，鮮紅的天空，彷彿血流成河，湧現恐怖血腥的氛圍
不見盡頭的橋上，一個骷髏頭一樣變形扭曲的人物，驚恐無助地捂住耳朵，發出嘶吼的喊叫
都說，蒙克的繪畫風格，深受印象派的影響，但是個人拙見，蒙克的主觀個性化色彩，線條藝術語言，主要深受後印象派畫風的影響
為什麼？
《吶喊》，其紅黑色彩的強烈對比，讓人頭暈目眩，給人壓抑，絕望的氣氛
畫中的雲彩形狀，被畫家蒙克主觀幻化成波浪流動的線條，畫中的人物也是扭曲的造型，一切都是畫家主觀化的個性藝術語言
所以，蒙克深受後印象派的主觀繪畫語言的影響，如梵高壞主觀的筆觸，色彩
在蒙克的畫作《吶喊》，一切都是主觀扭曲變形的精神磁場，畫中人物發出竭斯底裡的吶喊，幻化成騷動不安的線條，漩渦狀筆觸的河流，血流成河的天空
蒙克的作品 《吶喊》，不僅僅是畫家靈魂深處絕望無助的吶喊，還象徵代表了蒙克所處的時代，千千萬萬的生命個體，身處當代社會死亡，疾病，戰爭的威脅中，當代人不堪負荷的生存壓力
同時也是資本主義世界，冷漠動盪的環境重壓下，畫家本人精神處於瀕臨崩潰的精神狀態
為什麼蒙克的畫作，氣氛很陰暗，壓抑？
一連串的喪親之痛，畫家承受了常人難以想象的絕望和痛苦，深深影響了畫家的創作風格
畫家只有借繪畫來宣洩自己長期累積在心頭的絕望，對死亡的恐怖，無奈，透過繪畫如火山爆發一樣宣洩自己的內心世界
如果說，畫家庫爾貝，米勒，杜米埃，借繪畫表現客觀現實世界，表達老百姓苦難，貧困的真實社會現狀
而畫家蒙克，則是借主觀的色彩，線條，筆觸，扭曲變形的形體，表達自己心中最真實的內心世界。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
螢火2863506452019-09-16 17:46:39點選藍色【今日頭條極速版】立即下載
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道dao2021-02-24 10:49:55北歐的畫家我們所知甚少。
愛德華。蒙克，挪威表現主義畫家，是現代表現主義繪畫的先驅。
蒙克出生於1863年，早期就讀於奧斯陸皇家藝術和設計學院，22歲時來到藝術之都巴黎，在這裡他接觸了印象派、後印象派、以及新藝術造型。綜合以上的畫法，蒙克發現線條和色彩有著強烈的表現力，他嘗試著用這些技法來表現人物，表現他們的內心世界和感受。
1892年，蒙克參加了柏林的畫展，其參展作品的主題是“生命、愛情和死亡”，展示了《月光》、《星夜》、《玫瑰與阿美莉》等作品。
這裡不得不提那句老話，“藝術家和瘋子只有一步之遙”，而這“一步之遙”對於蒙克來說距離就更短了，因為他的父親就是個精神病患者，四十多歲時蒙克也是經常出入精神病診所接受治療，這讓他的個性有了很大改變。
1909年，蒙克回到了挪威，回到故鄉的蒙克又一次改變了畫風，他開始嘗試用豐富的色彩來描繪自然。
蒙克五歲喪母，父親是個精神病患者，姐姐早夭，還有一個患精神病的妹妹，這樣的身世不免讓人唏噓，這對一個生性敏感的藝術家會是怎樣的影響。畫家把作品當作情緒的載體，描繪出那種迷途的慾望和無法逃脫的死亡陰影，生命的無奈和內心的焦慮交織成一個怪圈。
蒙克的作品悲傷而壓抑，那是畫家發自內心的對生命的呼喚和吶喊。
HAIMING2020-06-21 15:59:41蒙克生於1863年，是挪威表現主義畫家。那什麼是表現主義呢？表現主義是藝術家透過作品著重表現內心的情感。例如人的忌妒 孤獨 絕望等情緒，他們常常會忽視了對客觀事物的描寫。因此在繪畫上的基本特徵表現為：鮮豔的顏色 扭曲的形式 感性的筆觸 平面化等。
在當時愛德華·蒙克的展覽總會會引起巨大的爭議，人們視乎無法理解為什麼蒙克會如此作畫。其實也不只是蒙克，與他幾乎同時期的梵高 塞尚 高更同樣飽受爭議。因為在十九世紀，從安格爾為代表的新古典主義，到以莫奈為代表的印象派。他們都還是在描繪客觀世界，但是這幾個不安分的天才，努力尋求突破，他們挑戰的是人們幾百年來形成審美習慣。爭議視乎就變得不可避免。
1868年，蒙克剛滿5歲母親就因為肺結核病去世，幾年後與蒙克感情最深的姐姐也因肺病去世。而不久之後妹妹又得了精神疾病，如此悲慘的童年經歷使得他的情緒無法在工學院得到釋放。所以他中斷了學業開始學習繪畫，早期蒙克參考了印象派的畫法，但是後來蒙克自己說：“印象派的風格沒辦法讓我得到完全的表達，我需要展現一種精神和生命的劇烈反應。”
蒙克創作《病孩》的原因，與童年目睹姐姐病逝的經歷有關，畫中我們可以看到：被病痛折磨得疲憊不堪的女孩望著窗外，視乎已經接受了自己的命運。而坐在床邊的家人埋下頭，沉浸在對病魔無能為力的痛苦之中，透過那些不假思索的筆觸，蒙克希望在一次次的揮筆中得到治癒。
洪觀藝術2020-06-21 20:16:09以前看蒙克的畫覺得簡單既不寫實也不美，但隨著年齡的增長，越發覺得蒙克是一位極具繪畫天賦的畫家，他的作品造型遠比客觀寫實更具有繪畫性和藝術性，作品情感真誠而感人，是一個毫不迴避內心真實感情的畫家，你能從他的作品中能感受到他在創作時內心痛苦和壓抑，他是西方現代表現主義繪畫的先驅，也為德國表現主義的發展開闢了新路，他的作品影響深遠，就連畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術養料。蒙克的作品多以表現生命、死亡、戀愛、恐怖和寂寞等為題材，線條、色塊對比強烈的、簡潔概括而略帶誇張的造型，畫面帶有強烈的主觀感受和情緒。
蒙克的作品與他成長的環境有直接關係，1863年出生於挪威軍醫家庭，家中有5個孩子，母親勞拉在他五歲時死於肺結核，其父患有精神疾病，而他的另一個兄弟和最喜歡的姐姐也在1877年也死了。蒙克的一個妹妹在小時候就被診斷出患有精神病，蒙克自己也是體弱多病。在五個兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈結過婚，但婚後不過數月也過世了。從小在死亡，病痛，痛苦的環境中長大，對蒙克的精神與情緒影響極大，這大概就是為什麼蒙克的作品為何呈現壓抑且悲觀的原因。他把這些情感終匯在他的畫筆中，緩緩流淌在畫布上。所以我們在欣賞他作品時候就被這些壓抑的情緒所感染和觸動。蒙克在晚年說道：“病魔、瘋狂和死亡是圍繞我搖籃的天使，且持續的伴隨我一生。”我們熟知的《吶喊》畫於1893年，是蒙克最著名的代表作，被認為是存在主義中表現人類苦悶的代表性作品，表現他切身經歷對生存和死亡的感受，他的每幅畫都強烈地傳達畫家的感覺和情緒，其描繪的物件的現實細節被簡化，而情緒則被誇張，物件本身成為一種要表現的情緒的載體，雖然它們依然還是具象的。但是這些畫具有永恆的震懾心靈的力量。
黃智6372021-01-09 17:26:52蒙克（1863—1944）挪威畫家。西方現代表現主義繪畫的創立者，蒙克的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。蒙克中晚期繪畫風格，以表現人們對生命、愛情、死亡為創作主題，採用象徵和隱喻的手法，揭示了人類世紀末的憂慮與恐懼。
一、蒙克的油畫作品《吶喊》，是他重要代表作品之一
蒙克這幅油畫作品，描繪出畫中強烈的色彩，如同火焰一般燃燒著觀畫者的情緒，形成獨特的繪畫語言。感到了自然強烈的吶喊。畫中強烈失真變形的人物形象，血紅的背景和顫動的、旋轉的、盤繞著向上的動盪線條如同作者瞬間產生的最瘋狂的念頭，讓人們感受到自然界強烈的吶喊聲。
二、蒙克的油畫作品《生命的舞蹈》的藝術風格。
這幅油畫作品，以舞蹈的瞬息節奏變化，來描繪生活本身的哲理。畫面左邊的身著白色衣裙的姑娘和草地上生長的一枝小花，象徵青春、純潔和美麗；中間一對擁抱起舞的男女象徵燃燒著的愛情；右邊一位孤獨的中年婦女，陷入悲哀與失落、絕望與憂傷；背景上還有不同的舞者都被慾望所驅使，陷入瘋狂和激動。
三、蒙克的油畫作品《繁星之夜》的個性風格。
這幅油畫作品體現出蒙克思想情感的波動，大自然的景象進入了他的內心世界。讓人真切地感受到夜晚的繁星，想象沿著被星光點亮的田野走向光芒。蒙克和以往一樣陷入沉思，當他遠離那些溫暖的燈光而站在寒冷處仰望星空，感覺到與世隔絕的孤獨、惆悵、靜默。
心心的帥帥2021-04-01 23:16:47我對這位藝術家的作品非常欣賞，我給他最高的評價
紅塵一杯4182021-07-27 00:34:38蒙克：西方藝術史上表現主義繪畫之父——生存｀死亡與壓抑的代名詞。
愛德華·蒙克（1863-1944年），具有世界影響的挪威藝術大家，
西方現代表現主義繪畫藝術的先驅。他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。
畢加索、馬蒂斯和其他歐洲一些藝術家，都從他的作品中得到營養。
他對心理苦悶、而強烈呼喚式的處理手法，對20世紀初德國表現主義繪畫的興起起了決定性的影響。
你會發現在世界繪畫藝術中，精神分裂症能激發，沒有藝術素養的人的藝術活力，有時還能增加已成名的藝術家好多的創造力。
也許像心理學家們所表明的那樣，藝術家確實存在潛在的精神病的傾向，而藝術創作則有助於防止潛在的精神錯亂表現化。
記得有位作家說過：“有時我奇怪，所有那些不寫作、譜曲或畫畫的人是怎樣做到得以逃避發瘋、憂鬱、驚恐這些人類境遇中總是存在的東西”。
這種繪畫的治療作用在表現主義繪畫之父蒙克身上，表現得猶為明顯、突出。
5歲那年，他母親因
患肺結核
而去世，父親難過得好幾天沒有走出家門，他抑鬱的神經質，強烈地感染了失去母親的蒙克，這是他一生中第一次感受到死亡的恐怖。
13歲那年，年長他的姐姐也因
肺結核病
去世，她的死再次刺激了蒙克的神經。
接下來他的妹妹也患了
精神分裂症
。這一系列的打擊所引發的傷痛，深深地烙印在了蒙克的心裡，決定了蒙克的性格和他前半生創作的基調。
他的《病孩》《在靈床旁》和《母親之死》等作品中能很清楚地看到這一點。
《病孩》《病中的孩子》《病中的女孩》，都是蒙克去世的姐姐蘇菲的肖像畫。他把痛苦的、個人化的經驗以繪畫的藝術形式表現出來，蒙克在構思上經歷了巨大的思想痛苦。
《病中的女孩》成了他一生的創作主題，每隔十年左右就重複畫一幅。
他說：“這可能是我最重要的一幅畫，這是我藝術創作的一項突破，我在其後的作品，都應該歸功於這幅畫的誕生”。
在畫中，蒙克使用了一種近乎瘋狂的‘創作——毀壞——再創作——再毀壞’的迴圈方式。
蒙克自己是這樣描述的：我的畫布上呈現了一幅佳作，但卻不是我所想要表達的。
這幅畫在一年之中我重複畫了好幾次，我把它刮掉，又重新再塗上顏色，不斷尋找我的第一個印象，那透明而蒼白的面板，那嚅動的嘴，那顫抖的雙手……
蒙克多以生命、死亡、疾病、戀愛、絕望、恐怖和寂寞等為題材，發掘人類心靈中的各種狀況，用對比強烈的線條、色塊，大膽奔放的筆觸，豔麗豐富的色彩，簡潔概括誇張的造型，抒發自己的感受和情緒。
他的畫風是歐洲的表現主義形成的前奏，他的創作是——“心靈的現實主義”。
然而終於，油畫《聖克盧之夜/桑·克勞德之夜》和《卡爾。約翰街的夜晚》成為標誌他風格轉折的作品，顯示出他表現主義畫家的特質。
1889年，他父親去世，他的精神無法寄託，性格變得憂鬱而孤僻。
孤獨、絕望、死亡等感覺深深地困擾著年輕的蒙克，到了非表達不可的程度。
他要吶喊，他要畫出活生生的人們，以及他們的呼吸、感覺和受苦受難。
他畫出了他最重要的作品《吶喊》。畫面是骷髏又像是幽靈的人，就是畫家蒙克自己。他自己忍受不了那可怕的聲音，忍不住掩起自己的耳朵。這聲吶喊變成狂亂的彩色波浪形曲線，向他的周圍滾滾而來……
他始終認為自己的神經病是遺傳所致，是家族的血緣導致自己變瘋。
他說：“一天傍晚，我和朋友走在路上，一邊是城市，另一邊是腳下的峽灣。夕陽西沉，天空變得像血一樣紅，我忽然無精打采，極度疲倦地止住腳步，黝黑色的海峽和道路顯示著血與火一樣的光舌。
我停下來眺望峽灣，落日將雲彩染成血一般鮮紅。朋友走著，我卻一個人停在那裡因不安而顫抖著，我想我聽到了大自然不停地尖叫。於是，我畫了這幅畫——將雲彩畫得像真正的鮮血，讓色彩去吼叫。”
他的作品都是透過自身體驗才畫出的，他所表達的只是對孤獨與死亡的恐怖感，沒有藝術可言，只關乎他自己的憂鬱和不安。這就是他的創作的原動力所在。
蒙克正是透過繪畫創作，才打開了自己幽閉著的心，作品給人強烈的刺激感，充滿著緊張不安、壓抑悲傷的情緒。
在不自覺中洩露了自己無意識的情感，使內心產生的巨大精神痛苦得以渲洩。
倘若不是透過大量的創作來表達自己，他也許早已就像妹妹一樣過早地精神崩潰了。
在蒙克的畫家生涯中，他曾多次改變藝術風格。
在1880年代，蒙克是自然派《作家漢斯·耶格的肖像》和半印象派《拉法耶特大街/拉斐特街道》。
1892年，蒙克樹立了具有個人特色的綜合派原始畫風《憂鬱》，在此色彩成為一種象徵，亦是種具有承載功能的元素《吶喊》。
1890年代，蒙克傾向選擇景深較淺的作畫空間，他經常把畫中的人物安置在前臺。
蒙克一直想表現人物的心理狀態，出現在他畫中的人物呈現了最能表現這種狀態的姿勢《灰燼》，這帶來一種好像人物、空氣、記憶、動作和時間在一剎那間凝固的感覺，那也許正是人物內心活動達到頂峰的一瞬間。
蒙克所畫的人物，猶如舞臺劇的各個角色《病室裡的死亡》，很可能每種特定的姿勢就代表一種特定情緒，類似於某種身體語言。
由於蒙克所畫的人物都承擔著表現一種特定心理狀態的使命，所以他創造的男人和女人不是現實的。
蒙克認為，印象派並不適合於自己的藝術。他對描寫現實也不感興趣，他要描寫的是那種充滿了情緒內涵的、具有巨大傳神力的狀態。為了達到這個目的，蒙克殫精竭慮地構思，他的作品製造了緊張氣氛。
蒙克透過這些主題來表現他切身經歷的對生存和死亡的感受，每一幅畫都無與倫比地強烈地傳達著畫家的感覺和情緒，被描繪的具體物件的細節被簡化，而情緒則被誇張，具有永恆的震懾心靈的力量。
蒙克的畫是用整個心靈來創作的，藝術家內心世界不加掩飾的忠實表達，迷途的慾望深淵和無法逃脫的死亡陰影的怪圈，生命的焦躁和無奈交織在一起。
對於蒙克來說，愛總是伴隨著痛苦，這幅畫就揭示了愛的陰暗面。
女人在低下頭的男人脖子上親吻，就如同吸血鬼一般在吸取男人的靈魂；忍受愛的痛苦的男人是蒙克自己。
而《生命之舞》由早期的《生命》組畫的主題發展而來，以舞蹈的瞬間狀態來表達生活哲理。
畫面畫家以不同心態的人物，形象地反映出人類慾望、成功與絕望的三個生命環節，以揭示生命的過程以及內心世界的變化。
不幸的是，蒙克還是在1908年精神分裂了。
在精神分裂中，他的精神倒是得到了最徹底的揮發、解脫。
的確，蒙克的作品充滿“精神病人的氣息”，但這對後來的繪畫藝術產生了深遠影響。
表現主義繪畫的主要特徵在於：
“借誇張與扭曲的色彩、線條，豐富畫面的表現力，用簡化的手法，注入更多的情感因素”。
表現主義繪畫家們反對以理性方式作畫。
濤聲依舊xAHl2021-07-05 22:19:45真棒
神喻之翼2021-07-16 08:55:38界於精神正常與非正常臨界點時，對世界客觀存在的感悟，一般人無法感知也看不懂
A1669795302021-07-13 21:49:57
