巴洛克時期音樂現在能聽到的只有巴赫和亨德爾了嗎？有什麼推薦嗎？

小曲兒唱起來2020-07-03 18:58:13

您好朋友！我是小小曲兒，很樂意跟你一起分享巴洛克音樂的著名作家！

巴洛克時期，是西洋音樂史上最豐富多彩的時期之一，這個時期音樂的發展有幾個方向，比如說寫作風格，數字低音，對比效果，每一個方向都有非常多的分支或者流派，形成了這一時期音樂的繽紛色彩萬紫千紅。

音樂方面的創新和改良也非常多，比如說很多新的作曲技法，新的曲式勢結的出現，歌劇，清唱劇和神劇，奏鳴曲，組曲，協奏曲等等，在這一時期都有非常大的發展。

音樂方面的大家也非常多。除了您剛剛提到的巴赫和亨德爾以外，許茨發表的第一部德文歌劇達芙內，音樂風格就深深地影響了巴赫和亨德爾。此外，他還創作了題材眾多的受難曲。

這一時期還有很多的小提琴家，比如託萊利，克萊裡，維塔利，維瓦爾蒂，塔蒂尼等等。他們在小提琴的技巧和運用上都取得了非常大的創新。法國音樂家呂利，新創作的的歌劇簡潔明晰，旋律優美，同時又具有非常強的舞蹈性。題材內容幽默風趣，入木三分。庫普蘭，拉莫等人創作的古鋼琴組曲，一直到現在仍有廣泛的流傳。

所以說一個是巴洛克時代成就了很多大師，也是這些大師們成就了巴洛克時期的音樂。

粗淺之見請指正！

wing欣欣向榮生活Vlog2020-03-01 19:05:10

一、巴洛克時期的定義

“巴洛克”（Baroque）這一術語很可能源自葡萄牙文的“barroco”意是形狀不規則的珍珠，該詞最初用來表示對16世紀末到十八世紀中期產生的某些藝術作品的嘲弄和鄙視。如果“巴洛克”不再是貶義詞了，而是用來廣泛的指稱那一時期的藝術和音樂。巴洛克時期的藝術創作及其豐富且數量龐大，因而通常將這一時期劃分為三個階段，早期，中期和晚期。

二、巴洛克時期音樂的三個階段

巴洛克風格的產生經歷了一個相當長的時間過程。隨著文藝復興的衰落和反宗教改革潮流的蔓延，在義大利以及天主教甚至新教世界中，藝術和音樂比納入具有新的教會精神的文化氛圍中。在古典主義形式的完美、平衡、和諧被打亂之後，綜合、調和以及刻意的修飾成為新一代風格教會為自己的世界從建築形式上提供了富麗堂皇、瑰麗精緻的形式，同時也給音樂打下了自己的文化烙印。巴洛克時期音樂可分為三個階段，即早期階段——1600-1640是巴洛克風格的形成期；中期階段——1640-1690是巴洛克風格的定型期和晚期階——1690-1750是巴羅的風格的盛期，也是完善期。

在巴洛克時期比較有代表性的音樂家我透過圖片的形式呈現吧！希望對你有幫助。

葉一秋2020-03-01 13:47:18

首先我們要先了解一下在巴洛克時期都有哪些偉大的作曲家！

在西方音樂發展的前期，音樂一直披著神秘的宗教色彩，像它所處的年代一樣灰暗，保守。當文藝的復興萌芽迸發火花燃及整個歐洲時，作為藝術的一部分，音樂也開始它的新新改革之路，這個對後世帶來不可思議影響的時期――巴洛克音樂時期就這樣展開來。本文旨在討論巴洛克音樂的作品及影響度，再一次向大家展現它的特殊之美。

一、時期背景

“巴洛克”一詞，在當時是個不怎麼美的貶義詞，意思是破壞美的，古怪的，臃腫繁雜的藝術，隨著時代推進才慢慢被糾正對它的偏見。巴洛克藝術在現代人看來有種破繭成蝶的感覺，不再那麼循規蹈矩，音樂詞典中對它的解釋是裝飾，誇張，對比，展現，華麗。受文藝復興的洗禮，作曲家逐漸脫離宗教音樂體系，並且從中走出自己的創作道路，音樂方向也朝著世俗音樂發展，產生了清唱劇，康塔塔，受難曲等具有欣賞性的音樂創新，宗教性被作曲技法和風格的改變而弱化。

二、巴洛克音樂時期作曲家推薦

音樂之路在很長一段時間一直受宗教的束縛，通常作為讚美上帝的陪襯，旋律感不強，聲部單一，聽起來刻板，機械。直到文藝復興之後，人們對視聽需求強調美感增加，才有了後來的不同音樂時期，巴洛克音樂在這條音樂之路上出現的恰到好處，各國作曲家相互借鑑學習，並融合本民族音樂特點發展做創。這時期湧現出許多偉大的作曲家，除了後世熟知的巴赫，亨德爾外，還有許多具有代表性的音樂家，對後世有著深層的影響。

蒙特威爾

第

（Claudio Monteverdi，1567-1642）義大利作曲家，可以說是巴洛克音樂的奠基人，對聲樂、和聲學、交響樂都有著深遠的影響，現存作品有歌劇《奧菲歐》、《波佩阿的加冕》，他一生創作九部牧歌集、二十一首宗教牧歌、二十一首三重唱、十五首三聲部諧謔曲，可惜由於諸多原因作品大量失傳。蒙特威爾第所處的年代屬於文藝復興和巴洛克時期的交替，作品極力規避宗教音樂的特點，以短歌小調打破舊枷鎖，音樂作品偏向世俗化。受義大利音樂的影響，歐洲各國紛紛走上了藝術創新的音樂新篇章。

呂利

（Jean-Baptiste Lully，1632―1687），原名喬萬尼？巴蒂斯塔？呂利，義大利籍法國作曲家。生於佛羅倫薩，他是法國巴洛克音樂最具有影響力的作曲家，許多法國作曲家都受到他的影響，其中也包括巴赫。當時的法國處於被稱為“太陽王”的路易十四年代，這位皇帝是個熱衷藝術的人，致力於把法國變成歐洲文明和藝術的中心，呂利很幸運的得到皇帝青睞，被委任宮廷樂正，作品也相應為滿足國王的喜好來創作，音樂多以希臘神話為題材描寫愛情，並且開創了法國歌劇這一新的形式，發展了大量經文歌和法國序曲，作品種類較多，芭蕾舞劇、歌劇、小經文歌、大經文歌、器樂曲都有涉及。現今被熟知的有大經文歌《哦，眼淚》等。

亨利-普賽爾

（Henry Purcell，1659-1695），巴洛克早期英國具有代表性的作曲家，十歲起在皇室小聖堂中充當歌童，後因嗓子壞了而擔任音樂保管員，他是威斯敏斯特教堂的管風琴師，與巴赫與貝多芬一般偉大的作曲家。普塞爾屬於晚熟型作曲家，作品多為唱劇，創作風格很能跟得上當時的音樂風向標，曲風偏法國和義大利，具有明快的旋律性，曾任查理二世國王絃樂隊的作曲師，是皇家教堂的三名管風琴師之一。代表性作品有歌劇《狄朵與伊尼阿斯》，為幕間歌舞表演所寫的伴樂《女先知》《印度女王》《暴風雨》，為德萊頓的愛國戲劇《亞瑟王》所作的配樂。

喬治-弗里德里希-亨德爾

（George Friedrich Handel，1685-1759），英籍德國作曲家，與另一位大師巴赫屬於同一個時期，可能由於大家對巴赫更熟悉些，而被忽略，他是一位著名的清唱劇大師，也是著名的管風琴大師，其音樂作品側重聲樂曲，喜歡創作歌劇和舞臺音樂，巴洛克時出現的三大聲樂題材分別為康塔塔、清唱劇、受難曲，亨德爾雖然都涉及，但對康塔塔和受難曲的貢獻更大些，不同於巴赫虔誠的教會調式，他喜歡推陳出新，利用樂隊豐富音樂織體。主要作品有清唱劇《彌撒亞》，豎琴曲《降B大調豎琴協奏曲》，管絃樂組曲《水上音樂》等。

約翰-塞巴斯蒂安-巴赫

（Johann Sebastian Bach，1685―1750）也是位德國的作曲家，著名的管風琴演奏家、小提琴演奏家、大鍵琴演奏家，巴洛克音樂時期最後的新星，至此之後這個時期逐漸落下帷幕，走出大家的視野。巴赫是虔誠的基督徒，作品多圍繞宗教體系抒發對世人的憐憫、同情、對和平的渴望，音樂創作始終圍繞德國作曲的寫作特點，嚴謹、認真、規整的旋律進行，復調音樂體系的完善可以說是他最璀璨的音樂貢獻之一，不僅具有內容豐富，複雜多變靈巧的復調技巧，和聲功能結構也十分清晰，是復調與和聲達到極致的高融合時期。代表作品有鋼琴曲《d小調託卡塔與賦格》《英國組曲》《十二平均律曲集》等，管絃樂《勃蘭登堡協奏曲》《音樂的奉獻》等。後世給這位作曲家的定義很多，西方現代音樂之父，復調音樂大師。

網紅熱門歌曲鋼琴音樂2020-03-02 20:12:02

巴洛克時期音樂現在能聽到的除了巴赫和亨德爾外，還有很多如斯卡拉蒂、威爾第、維瓦爾第等很多著名巴洛克時期音樂家的作品。現在，我向大家推薦和介紹除巴赫和亨德爾除外的幾位巴洛克時期的音樂家。

斯卡拉蒂：是巴洛克時期傑出的鋼琴音樂家，他的一生創作了非常多優秀的鋼琴作品，其中，他的奏鳴曲作品的形式豐富多樣，藝術價值很高。彈奏鋼琴的人都知道斯卡拉蒂，他是巴洛克•洛可可時期的大師，是一位多產的作曲家：創作有清唱劇、歌劇、協奏曲，最著名的作品是500多首鍵盤作品，這些作品為古奏鳴曲式的定型起了很大作用，因而被稱為“古奏鳴曲式之父”。斯卡拉蒂在古鋼琴演奏技術上的革新，對鍵盤樂的發展有著深遠的影響。他的奏鳴曲大部分都在他辭世多年後才有機會出版，深受現代鋼琴家的喜愛，如霍洛維茨、米凱蘭傑利、奇科里尼、波格萊裡奇等。

維瓦爾第：是巴洛克時期最富盛名的作曲家、小提琴演奏家，他是這個時期的傑出音樂代表人物。維瓦爾第的一生正處於歐洲巴洛克藝術鼎盛時期，一向不如聲樂那樣受到重視的器樂開始蓬勃發展起來，而小提琴音樂的發展尤為迅猛。他的音樂作品流傳甚廣，最著名的作品是小提琴協奏曲《四季》，這四部協奏曲是維瓦爾第最傑出的作品，其中的旋律至今仍長盛不衰。四部作品均採用三樂章協奏曲形式的正宗標題音樂，不僅照給定的十四行詩配上音樂，而且還運用了不少描寫手法。在維瓦爾第之前，還沒有人以標題音樂的方式譜寫過協奏曲，代表了巴洛克時期音樂的所有特徵和新意，在協奏曲開始盛行時的一部佳作，承接了文藝復興時期音樂和古典音樂之間的橋樑，完美的過度，使得這部協奏曲地位不可撼動！

威爾第：義大利作曲家，可以說是巴洛克時期音樂的奠基人，對聲樂、和聲學、交響樂都有著深遠的影響。現在儲存下來的作品有歌劇《奧菲歐》《波佩阿的加冕》，一生創作9部牧歌集、21首宗教牧歌、21首三重唱、15首三聲部諧謔曲，可惜由於諸多原因作品大量失傳。威爾第所處的年代屬於文藝復興和巴洛克時期的交替，作品極力規避宗教音樂的特點，以短歌小調打破舊枷鎖，音樂作品偏向世俗化。受義大利音樂的影響，歐洲各國紛紛走上了藝術創新的音樂新篇章。

阿爾比諾尼：義大利作曲家，他與維瓦爾弟、馬爾切洛等人被稱為威尼斯樂派的先驅者。阿爾比諾尼以小提琴演奏見長，一般人都以為他是器樂作曲家，所以後世更多的把他稱為小提琴作曲家。阿爾比諾尼的創作主要是歌劇，一生有50多部歌劇，器樂曲超過100部，但生前印行的只有9部。現代人對阿爾比諾尼的瞭解，是因一曲《柔板》而聞名於世。然而此曲而是他人取材於阿爾比諾尼一首作品的片段；後又有一首根據阿爾比諾尼的“慢板”填詞改編的歌曲《Anytime Anywhere》，由世界流行歌壇的重量級人物沙拉•布萊曼演唱，賦予樂曲一種新的詮釋，這也讓阿爾比諾尼的作品更是家喻戶曉。

庫普蘭：是巴洛克後期十分重要的作曲家和鋼琴家，代表著的法國洛可可時期的鋼琴作品，不僅對巴赫、亨德爾的作品產生了極大的影響，而且在斯卡拉蒂幾百首鋼琴奏鳴曲中十分華麗的裝飾音也能經常看到法國風格的影響。這種較多運用裝飾音的洛可可風格甚至對海頓、莫扎特也產生了及其大的影響，在他們一些深受喜愛的輕鬆小品中可以明顯聽到洛可可的餘音。庫普蘭的古鋼琴小品具有鮮明的形象，題材多樣：有人物肖像的，如《溫柔的娜妮達》、《修女莫尼卡》等；有寫景的，如《蘆葦》；有寫生活情景的，如《收割者》、《打鐵者》等。他的作品不僅帶有標題性，而且表情術語也很多，比如“柔和的”、“生動的”“輕巧的”、“富有感情的”等，每一首都表現出一定的情緒。

巴洛克時期音樂作品，除了上面這些，還有很多音樂家作品，譬如，海頓和莫扎特的有些作品都屬於巴洛克時期的音樂。由於篇幅所限，只能介紹到這裡。

靜帥2020-03-01 11:55:20

大家好關於巴洛克時期的音樂我幫大家找到一些希望大家能喜歡

例如：蒙特威爾第、維瓦爾第、呂利、普賽爾、亨德爾、巴赫等代表的音樂都基本上稱之為巴洛克風格。

從音樂的巴洛克時期通常認為大致是從1600年至1750年，即從蒙特威爾地開始，到巴赫和亨德爾為止。

從1750年開始，對位法大師約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的與世長辭，標誌著巴洛克巔峰的對位法音樂的終結，也標誌著巴洛克時代的終結。之所以稱這一時期為巴洛克，是由於一時期音樂表達的技術及方式基本上有它一定程度的共同點，所以用此名詞來標誌關於巴洛克（Baroque）一詞來自法語，可以追本溯源是葡萄牙語barroco，意謂形態不圓的珍珠。是巴洛克末期評論家們在評論此一時期的音樂時所首先使用的，而且一般含有貶意，指粗陋曲、奇異的、誇張的音樂。巴洛克之後古典主義時期的音樂家們趨於將音樂語言簡化和規範化，在他們看來，巴洛克音樂過於誇飾而不夠規範。

因為巴洛克一詞被評論家用來指十七世紀及十八世紀前期的藝術及音樂作品。現在，隨著時間的推移，我們更為深入和細緻的歷史眼光來看待這一時期的音樂，巴洛克不復有粗陋和毛糙的含意，但是比之巴洛克前後的音樂作品，它確實存在著誇飾和有些不太規律化的特徵。文藝復興時期的藝術講究清晰、統一和協調。但至十六世紀末期，藝術中感情的因素日益增加，明淨清澈和完美的形式被表達感情的需要所壓倒。

另外在美術中可以從卡拉瓦喬（1573-1610）的色彩濃烈的、戲劇性的繪畫中看到。在音樂上我們也早已從馬倫齊奧、傑蘇阿爾多的牧歌以及道倫德的古歌曲中看出端倪，他們的下一代則更往前發展了。要製造出這些強烈的效果，必須發展一種新的音樂風格。一般地說，文藝復興時期平穩的復調音樂已不適合新時期所需要的特色。巴洛克時期最重要的創造就是“對比”的概念。文藝復興時期的音樂進行流暢，各個聲部（通常為四至五個聲部）相互交織，同步進行。1600年以後這種織體日漸少用，只有在教會音樂中才能見到，這是因為教會音樂受傳統及固定的禮拜禮式所束縛，因此是最為保守的。

我們對比”可以表現為各個不同的方面：音的高與低；速度的快與慢（快與慢的段落對比或快慢聲部間的對比）；力度的強與弱；音色的不同；獨奏（唱）與全奏（合唱）等等。所有這些都在巴洛克時期的音樂結構中存在，各有它們的地位。許多巴洛克時期的音樂家使用協奏曲或復協奏曲形式（此詞本身意味著明顯的對比因素），這種形式的基本特點是織體的變換，有時用一個聲部（獨奏）或幾個聲部，有時用較大的群體合奏。最明顯而強烈的對比是當時出現的一個新的體裁叫做“單聲部歌曲”（monody），它是一種獨唱歌曲，大致是在上面有一個流暢的人聲聲部，配以琉特琴或羽管鍵琴的伴奏，伴奏的進行較為緩慢，這一體裁的代表人物（在某種程度上可以說是創造者）是作曲家兼歌手卡奇尼（Caccini，約1545-1618）在他劃時代的作品《新音樂》（Le nuove musiche）歌集中，人聲的旋律依循歌詞的意義，變化極大，在節奏和織體上可以從很簡樸到非常富有裝飾性；而且又與幾乎固定不變音型的伴奏聲部形成對照。

我都知道卡奇尼屬於佛羅倫薩的“卡梅拉塔會社”（一個由音樂家、詩人、貴族組成的團體）成員，從他在十六世紀七十至八十年代接觸到將古希臘音樂中表現感情的觀點加以再創造的概念，團體遵循這個概念採用了“單聲部歌曲”的形式。上述“伴奏”這個詞，在文藝復興時期音樂中幾乎不用考慮，作為一個觀念，它屬於巴洛克時期，它意味著樂器聲部之間的地位不同。

我們都知道巴洛克音樂最重要的特徵是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管建琴或管風琴（或撥絃樂器琉特琴或吉它）上奏出低音聲部，上面標出數字指示他應演奏的填充和絃。通奏低音經常由兩個人演奏，一人用大提琴（或維奧爾琴或大管）一類可延長音響的樂器演奏低音聲部，另一人演奏填充和絃。

這種使用通奏低音的織體是：上面一個人聲或樂器的旋律聲部，底部是一個低音樂器，中間填以和聲，這是典型的巴洛克音樂的風貌。上面的聲部也常有用兩個的，有時是為兩個歌手寫的，有時是兩把小提琴（此時即稱三重奏鳴曲），此種結構在巴洛克音樂中也很典型，特別是通奏低音不能或缺，說明由低音產生和聲的概念對於巴洛克音樂是如何重要，是它的中心。這個概念的出現並不突然，在十六世紀中已有將低音聲部區別於復調音樂中上面其他幾個聲部線條的，但只是到了巴洛克時期這種風格才清楚地確定下來。

與上述的變化一起，而且是有關的，是放棄復調（更精確地說，復調音樂成為一種老式的方法，幾乎只用於教會的某一類音樂中）。重視和聲必然導致在一首樂曲中出現和聲進行的若干終止點，這些終止點稱終止或收束，是由於某一種標準的一系列和聲進行而形成的。與此相關的是節奏的進行，在聲樂中，旋律要表達歌詞的情感，按照（甚至誇張）語言的自然節奏；在器樂中（包括一些聲樂，合唱曲）有用舞蹈節奏的。由於低音用了舞蹈音樂的節奏型，加速了調性感覺的發展以及向某一個特定的音進行

ms娜2020-03-05 15:40:45

找度娘［捂臉］

樂欹2020-03-05 23:15:00

感謝邀答，真不好意思，對這個音樂人不太瞭解［捂臉］

星座標汽車影音2020-03-02 11:08:02

音樂無國際，只要是好的音樂都會被人給欣賞！

傘302020-03-01 15:23:33

謝謝邀答。巴赫是巴洛克時期歐洲最具代表性的偉大作曲家，被譽為“音樂之父”。亨德爾也是巴洛克時期，英籍德國著名作曲家。

克勞迪奧·蒙特威爾第：巴洛克時期義大利作曲家，代表作品歌劇《奧菲歐》

安東尼奧·盧奇奧·維瓦爾第：巴洛克時期義大利作曲家，小提琴演奏家。代表作品，小提琴協奏曲《四季》。

泰勒曼：巴洛克時期德國作曲家，作品《幻想曲》。

亨利·普塞爾：巴洛克早期英國著名作曲家，作品《新愛爾蘭之歌》。

拉莫：巴洛克時期法國作曲家，管風琴家。代表作品歌劇《伊波利特與阿里西埃》《達爾達尼烏斯》。

三歲的音樂社2020-03-01 14:00:17

一、時期背景

二、巴洛克音樂時期作曲家

蒙特威爾第（Claudio Monteverdi，1567-1642）義大利作曲家，可以說是巴洛克音樂的奠基人，對聲樂、和聲學、交響樂都有著深遠的影響，現存作品有歌劇《奧菲歐》、《波佩阿的加冕》，他一生創作九部牧歌集、二十一首宗教牧歌、二十一首三重唱、十五首三聲部諧謔曲，可惜由於諸多原因作品大量失傳。蒙特威爾第所處的年代屬於文藝復興和巴洛克時期的交替，作品極力規避宗教音樂的特點，以短歌小調打破舊枷鎖，音樂作品偏向世俗化。受義大利音樂的影響，歐洲各國紛紛走上了藝術創新的音樂新篇章。

呂利（Jean-Baptiste Lully，1632―1687），原名喬萬尼。巴蒂斯塔。呂利，義大利籍法國作曲家。生於佛羅倫薩，他是法國巴洛克音樂最具有影響力的作曲家，許多法國作曲家都受到他的影響，其中也包括巴赫。當時的法國處於被稱為“太陽王”的路易十四年代，這位皇帝是個熱衷藝術的人，致力於把法國變成歐洲文明和藝術的中心，呂利很幸運的得到皇帝青睞，被委任宮廷樂正，作品也相應為滿足國王的喜好來創作，音樂多以希臘神話為題材描寫愛情，並且開創了法國歌劇這一新的形式，發展了大量經文歌和法國序曲，作品種類較多，芭蕾舞劇、歌劇、小經文歌、大經文歌、器樂曲都有涉及。現今被熟知的有大經文歌《哦，眼淚》等。

亨利。普賽爾（Henry Purcell，1659-1695），巴洛克早期英國具有代表性的作曲家，十歲起在皇室小聖堂中充當歌童，後因嗓子壞了而擔任音樂保管員，他是威斯敏斯特教堂的管風琴師，與巴赫與貝多芬一般偉大的作曲家。普塞爾屬於晚熟型作曲家，作品多為唱劇，創作風格很能跟得上當時的音樂風向標，曲風偏法國和義大利，具有明快的旋律性，曾任查理二世國王絃樂隊的作曲師，是皇家教堂的三名管風琴師之一。代表性作品有歌劇《狄朵與伊尼阿斯》，為幕間歌舞表演所寫的伴樂《女先知》《印度女王》《暴風雨》，為德萊頓的愛國戲劇《亞瑟王》所作的配樂。

喬治。弗里德里希。亨德爾（George Friedrich Handel，1685-1759），英籍德國作曲家，與另一位大師巴赫屬於同一個時期，可能由於大家對巴赫更熟悉些，而被忽略，他是一位著名的清唱劇大師，也是著名的管風琴大師，其音樂作品側重聲樂曲，喜歡創作歌劇和舞臺音樂，巴洛克時出現的三大聲樂題材分別為康塔塔、清唱劇、受難曲，亨德爾雖然都涉及，但對康塔塔和受難曲的貢獻更大些，不同於巴赫虔誠的教會調式，他喜歡推陳出新，利用樂隊豐富音樂織體。主要作品有清唱劇《彌撒亞》，豎琴曲《降B大調豎琴協奏曲》，管絃樂組曲《水上音樂》等。

約翰。塞巴斯蒂安。巴赫（Johann Sebastian Bach，1685―1750）也是位德國的作曲家，著名的管風琴演奏家、小提琴演奏家、大鍵琴演奏家，巴洛克音樂時期最後的新星，至此之後這個時期逐漸落下帷幕，走出大家的視野。巴赫是虔誠的基督徒，作品多圍繞宗教體系抒發對世人的憐憫、同情、對和平的渴望，音樂創作始終圍繞德國作曲的寫作特點，嚴謹、認真、規整的旋律進行，復調音樂體系的完善可以說是他最璀璨的音樂貢獻之一，不僅具有內容豐富，複雜多變靈巧的復調技巧，和聲功能結構也十分清晰，是復調與和聲達到極致的高融合時期。代表作品有鋼琴曲《d小調託卡塔與賦格》《英國組曲》《十二平均律曲集》等，管絃樂《勃蘭登堡協奏曲》《音樂的奉獻》等。後世給這位作曲家的定義很多，西方現代音樂之父，復調音樂大師。

三、復調音樂

復調音樂作品在早期多用以格里高利聖詠為基礎的奧爾加農來創作，技法上運用平行、斜行、反向等方式發展旋律，節奏模式在此時也逐漸被重視，經過發展迪斯坎圖斯形式和福布林東形式的創作技法後，到巴洛克時期創作水平達到復調音樂的頂峰。開始出現新型創作技法。

這個時期的復調寫作注重強調通奏低音的重要性，低音圍繞性很強，通奏低音也被成為數字低音，簡單解釋就是大提琴和羽管鍵琴合起來的聲部，低音聲部從樂曲開頭到結尾都是獨立旋律線條，創造高低兩端的聲部旋律線條感，類似於現今的主調音樂。

這個時期還衍生出新的復調寫作技法-賦格，即以一個主要題材為發展方向，與主題形成對位關係的對題，主題與對題可不斷出現在不同聲部，這樣不停的交替，相互呼應，達到強調主題的目的，這種創作手法加深了復調織體聲部獨立感。功不可沒的作曲家就是巴赫，他在十二平均律中共有四十多首賦格曲。後來的奏鳴曲寫作技法也喜歡運用賦格寫作形式，用以強調說明主旋律。復調音樂雖然在之後很長時間都沒有走上音樂的舞臺，但總在無形中出現於作曲家的音樂創作上。

四、對後世的影響

對我們來說，對巴洛克音樂可能會感覺枯燥乏味，昏昏欲睡，但深入瞭解會發覺，它會有很多深層次的一面讓你欲罷不能。科學家曾研究，這個時期的音樂拍速度大體與人的心跳頻率一致，這種緩慢舒緩的旋律特點能讓人很快平復情緒，更有研究說它能提高人的記憶力，不管怎麼說，在音樂發展的道路上，這個時期的影響一直延續至今，今後還將繼續。