《時間密碼》
(Timecode (2000)):一個是喜歡沾花惹草的電影製片人,一個是他充滿布安全感的妻子,一個是為了在
演藝界出人頭地不惜出賣自己成為紙片人情婦的女演員,一個是心懷嫉妒、終於萌生殺機的女演員的男友,4個人終於因為命運的安排而相逢,構成了一個關於一段
孽緣、一宗謀殺案和一個好萊塢不為人知的故事……(簡介來自豆瓣)片長97分鐘。影片用四格分割畫面來講故事,也就是玩技巧而已。
借這個問題,不單單歸類一下所有型別的一鏡到底的電影,順便在後面壓軸提一下電影史上一些變態式實驗……
(先說正經的)
1,《俄羅斯方舟》,真正意義的場面排程式一鏡到底長片電影。
《俄羅斯方舟》誕生於2002年,導演: 亞歷山大·索科洛夫。它應該是電影史上第一部轟動性質的採用場面排程的方式把一部電影用一個鏡頭拍完的。全片在俄羅斯的國家博物館中拍攝,劇組排演了幾個月,最後一共拍攝了3條,在前兩條都以失敗告終,劇組面臨山窮水盡之時,第三條終於一氣呵成。當然多看幾遍你可能會在影片裡留意到攝影師會經常巧妙地規避即將出現的博物館守衛……
2,《鳥人》,採用後期特技的完美一鏡到底。
誕生於2014年,導演: 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡多,獲得第87屆奧斯卡金像獎最佳影片。《鳥人》同樣主要採用場面排程的手法拍攝長鏡頭,只不過相比《俄羅斯方舟》的場景更加豐富,所以在一些無法用自然手法銜接的段落採用了電腦特技。這一手法的祖師爺可以在第三名中看到。
3,《奪魂索》,影視上大概是第一次(敘事式)一鏡到底的嘗試。
誕生於1948年,導演: 阿爾弗雷德·希區柯克。說它是第一次(敘事式)一鏡到底的嘗試,因為本身電影誕生以來,受限於技術(剪輯還沒有被髮明的時期),所有的電影都是一鏡到底拍攝,再一鏡到底放映的,而受限於一盒膠片的長度,一鏡到底的篇幅都不可能超過12分鐘。而英國驚悚大師希區柯克大概是電影史上第一個想到嘗試“一鏡到底”式體驗的電影人,他一共採用8盒膠片,拍攝了8段一鏡到底的鏡頭,再利用當時的特技手法把它們在後期連線起來。至於是什麼手法,我就為影片賣個關子吧。
4,《大炮之街》,最成功的一部一鏡到底式動畫電影。
中篇動畫合集《回憶三部曲》(1995)中的第三篇,導演: 大友克洋。《大炮之街》有可能已經不是大友克洋唯一的一部一鏡到底式動畫作品了(因為最新的小編還沒看……),但它一定屬於動畫電影史上最早的,也是最成功一次嘗試。動畫的製作與實拍電影不同,要靠一層一層的關係擺放人物與場景,大友克洋正是利用了這樣的方式創造出了一部一鏡到底的作品。考慮到動畫製作工程量實在太多龐大繁瑣,能有這樣一部短篇幅作品也真的實屬不易。
(好了,變態的來了)
5,《帝國大廈》,影史最長一鏡到底電影。
誕生於1964年,導演: 安迪·沃霍爾。美國波普藝術家安迪·沃霍爾估計每個中國人都得如雷貫耳(搜一下作品就知道了),他其實也是幹導演的,當然他的作品也全在當代藝術範疇。該片他就把鏡頭對著象徵資本主義頂點的紐約帝國大廈猛拍,全片達到了恐怖級的8個小時,當然你知道帝國大廈是不會動的……(順便再賣個關子,電影史上最長的電影還不是它,還有一部達到了87小時呵呵)
6,《藍》,一個顏色的電影。
誕生於1993年,導演:德里克·賈曼。這麼歸類這部電影不知會不會得罪這位英國大導演。作者型導演德里克·賈曼一生致力於拍攝電影,在他辭世前拍過大小50多部作品。艾滋病的突然降臨讓他雙目失明,但失明後的他仍然堅持不懈,用自己的語言叩問他最後的失明歲月中面臨的生的嘈雜與死的寂靜。所以對於全片的畫面他選擇的象徵靈魂的藍色。
7,《白雪公主》,我什麼都看不見我什麼都看不見……
誕生於2000年,導演: 約阿·凱撒·蒙泰羅。根據Robert Walser的文字改編而來,還沒找機會看過不做評論,上個電影截圖感受一下:
(本文由MorpheeZh原創,轉載請聯絡“三川”後臺)
我說一個最最經典的“一鏡到底”的電影。
你們肯定要服我!
懸疑片大師希區柯克的《
奪魂索》 (1948)
評分還挺高。
博蘭頓和菲利普都是哈佛的高才生,而且都是同性戀。
有一天,他兩合謀殺害了同學戴維,並藏屍於一個大箱子中。
或許是出於炫耀,他們做出了一個驚人的舉動。
那就是用裝著戴維屍體的箱子當餐桌,邀請了戴維的父母、未婚妻、同學和茹伯特教授來赴宴。
(好惡心,好變態。)
他們謊稱戴維外出了,和客人們在戴維的“棺材”上進行著宴會。
膽小的菲利普從宴會開始就開始坐立不安,但是博蘭頓卻不慌不忙,在客人中滔滔不絕。
然而,聰明的茹伯特教授從博蘭頓的談話中漸漸察覺出事有蹊蹺
全片幾乎不用剪輯,完全打破了蒙太奇的規則,沒有切換,沒有正反打,一個鏡頭從頭到尾。
這可以說是希區柯克人生中的又一個里程碑式的作品。
頭條號/素人影評,歡迎關注~
長鏡頭是電影藝術中一種非常有臨場感的表現手法,許多電影裡會或多或少的採用長鏡頭來作為一種點綴。一鏡到底更能體現出事件發展的真實過程和真實的現場氣氛。
推薦《鳥人》這部電影,
獲奧斯卡最佳影片獎 ,包括最佳攝影獎,裡面大量的長鏡頭讓人們津津樂道。
拍攝普通影片時,一個鏡頭可能用幾分鐘就能完成,重複雖然令人不悅,但對拍攝進度的影響有限。在《鳥人》這種大量一鏡到底的鏡頭,情況則完全不同:重複是可以令人瘋狂的,因為這意味著之前拍攝的內容,無論多麼完美,都將徹底報廢。
另外鳥人中一個個的長鏡頭都是已經設計好的,留給演員的臨場發揮空間幾乎不存在。連續畫面的拍攝要求演員在說詞和移動的時候必須一板一眼,與彩排走場時的表現嚴絲合縫。這樣的嚴謹艱辛才帶給人們如此好看的電影。
謝邀。
首先想宣告一點,活埋其實嚴格來說並不屬於一鏡到底。要知道,活埋可是獲得過最佳剪輯獎。而一鏡到底的電影指的就是鏡頭不cut。
一般來說,電影是透過許多鏡頭的剪輯而成,剪輯可以控制節奏,往往是一部電影成功的關鍵。像很多電影都運用的蒙太奇手法就是透過剪輯來把故事完美的穿插展現在大眾眼前。而“一鏡到底”就是完全打破了這些剪輯規則沒有切換一個鏡頭從頭到尾完整的記錄下來,即整個電影是一個不經過後期剪輯的單一長鏡頭。而題目所說的活埋恐怕是偽“一鏡到底”,透過多個長鏡頭再加上後期剪輯和特效製作而成。
要說一鏡到底的電影,鼻祖恐怕就是《帝國大廈》,不過據說看海報就相當於看了整個電影。今天想提到的就是《俄羅斯方舟》,印象中也只看過這樣一部完全是一鏡到底的電影。
很多人都稱這是一部“史詩級”的電影。當初看這部電影也是緣自網上的影評,當時也沉迷於穿越小說,想看一下這不一樣的外國“穿越”。
故事的最初是黑屏只有一個解說告訴我們他經歷了一場事故然後就不知道為何處於18世紀而別人卻看不到他,然後他也遇到了同樣的“迷失者”是一個外交官。他們結伴而行經歷了一場“奇妙的旅程”。後來外交官決定留在這裡而主人公乘上了“俄羅斯方舟”開始了永無止境的漂泊。
這影片一共九十分鐘,只有一個鏡頭,但是情節一切都很順理成章也沒有單調。電影的長鏡頭也並沒有單一的追著主人公,鏡頭的轉換推拉搖移都很成功,讓我們和主人公他們一起進入聖彼得堡欣賞了博物館的珍品也感受了曾經俄羅斯的輝煌歷史,彷彿身臨其境也在最後隨著主人公一起乘上了“俄羅斯方舟”。
電影故事情節也很好,輝煌的俄羅斯歷史,在時間的長河中浮沉,其實也蠻想看一部這樣有關中國歷史的描述,就像末代皇帝中最後故宮皇椅下的蟋蟀也不外乎是“浪花淘金英雄”。歷史讓人唏噓同樣值得銘記。
這麼一場盛大的演出要想採用一鏡到底的方法需要的太多,據說這電影拍攝時前三次都因技術問題而中斷,而這電影的演員恐怕也要有好幾百人想要一次完成而不卡太不容易。這是導演一場雄心勃勃的實驗這也恐怕就是一個電影人對藝術的追尋。雖然我們不能說一鏡到底就比運用各種手法的電影強但這體現出了工匠精神。
高高掛起哈哈哈(ಡωಡ)hiahiahia