因為在馬上跳不起來。但也明顯比隋唐英雄傳,水滸傳的打戲糟糕。這不是演員的問題,而是後期剪輯的問題。可以嘗試香港無線武俠的分鏡,也可以嘗試內地武俠的慢鏡頭,這樣的畫面有張力。或者抽去幾禎,幻燈片式表現手法,有視覺衝擊力。
為什麼那麼多人愛看。
一、總的來說,老三國看的劇情。幾乎沒有著重描寫內鬥(有例外,比如司馬懿。但這也是劇情的一部分。)像曹操哭典韋,收服太史慈,七擒七縱孟獲,張飛義釋嚴顏這種男人戲,刻畫得入骨三分。
二、表演方式偏話劇,樣板戲。但是受眾也不少。說話時會走動,有手勢,有表情。有人說老三國只會瞪眼,還是有道理的的。話劇,樣板戲的表演形式還是偏向於誇張的。比如說王朗被罵死前後,有不少表情變換。
三、服裝場景。在朝服方面,文官戴進賢冠穿黑色衣服,武官戴鶡冠穿橙色衣服。天地玄黃嘛。武將的鎧甲前後不止一套,而且款式迥異。而士族穿絲綢錦衣,平民穿的布衣短打。場景方面,背景時不時有飄過的煙塵,很有戰爭氣息。
四、臺詞方面。有好玩的。比如張飛的“就是豆粉就是豆粉就是豆粉,就!是!豆!粉!”和“俺也一樣”。有裝逼的。比如關羽的“玉可碎不可改其白,竹可焚不可毀其節”,說的多好。
我喜歡看老版三國的武打,因為感覺他更真實一些,一柄青龍掩月刀80斤,新版拿著像1斤的武器。新版武打花裡胡哨,穿著盔甲可能蹦來蹦去的嗎?
不差,很好!真實可信,不虛誇,最好!比吊在繩子上飛來飛去的逗小孩的武打片強一萬倍。
能提出這個問題的人,你怎麼跟他解釋也沒用,他不明白就是不明白
個人觀點:老版《三國演義》的武打設計,確實是該劇的不足之處,大概是由於以下幾個原因:
一、《三國演義》是歷史劇,而不是武打片,所以,武打設計並不是該劇的重點;
二、當時國內的武打戲並沒有多少特效,演員所用的都是實打實的真功夫,但看《三國演義》劇組的演員,並沒有多少會武術,即使會,也不一定會馬上功夫,即使會馬上功夫,演對手戲的演員也不一定會……即便如此,《三國演義》劇組還是用心拍攝的,據當時的訊息,《三國演義》劇組是有死亡名額的,萬幸的是,最後一個也沒用上!而且,這部戲的演員是用心在演戲,不論是肢體動作還是眼神,都是很難超越的!
不可否認,央視劇組確實是極為敬業,因為《三國演義》存在武打設計不夠精彩的問題,所以,97版的《水滸傳》劇組,特意聘請了香港的動作導演,從而成就了又一部精典之作——《水滸傳》!
真正的打仗就是那樣,沒有花哨的動作,沒有誇張的表情
第一,老三國高度還原小說。第二,當年人們的娛樂內容不夠多,影視節目不夠豐富多彩。第三,演員陣容強大,老戲骨演技精湛。
這又不是動作戲,是劇情戲。觀眾主要是奔著故事去的,當然演員的魅力也是關鍵。
因為三國演義不是武俠,不需要誇張的武術。
服裝、場景、道具都不錯,很有年代感,類似老版水滸,真正意義上的古裝劇。
不是武打設計差,影視技術代差就只能靠演技,劇情,微表情來彌補。人自然是看菜吃飯,會習慣和包容於符合年代感的設定,愛看老版的還是以有一定年紀的人為主。就像我看老版時覺得精彩,比較貼合原著,但新三國出來後儘管它顯得有些誇張,某些人物演技也尷尬,但架不住它動作設計精彩啊。時代不同,產物不同,人大都是以自己的閱歷,環境去看待一切的,口味不同也就不難理解了。
現實裡面打仗比那還要難看
真實有效
看的是策略
有內涵
因為場景佈置真實,演員選擇恰當,劇情符合原著。