Butterfly946715812018-03-13 22:11:29
謝邀。回答這個問題，我只能作為一個忠實的交響音樂會聽眾來談自己的看法。多年參與年票聽眾，我對一個音樂廳比較熟悉。還被樂團邀請觀看排練，到樂池和後臺參觀。我看見音樂廳臺前臺後臺側吊掛很多明顯的或隱形的麥克風。如果是有特約的主題音樂家獨奏，還要在他身邊放有高低兩種麥克風。而且在臺背景板一人高的地方，移去一小塊板臨時安裝攝像機鏡頭（不仔細看還會以為是背景裝飾）。如果，需要錄製一場音樂會，音樂廳主持在開幕時，告訴觀眾：此次音樂會需要被錄音，請大家保持安靜。音樂廳有很嚴謹的規定，只要開幕，任何人不得出入。如果有人開幕後到達，就必須等到幕間休息，只能看後半場音樂會。如果，一場音樂會是大型演出的Pop Music，靠麥克風拾音播放就不能完成任務了。需要有專業人員和儀器的配合。在離前臺4分之3遠的觀眾席中間位置，挪走兩排8到10個座位。設立一個臨時的專業拾音工作臺，一個非常複雜的大型儀器，就象錄音工作室或電臺播音室的聲音操控臺。它可以把臺上每個角落的聲音收集到，而且操控著整個音樂廳的所有明面和隱形的擴音器。我有幾次是坐在這個儀器旁，因為我的季節票座位被臨時移走了。 一邊看音樂會，一邊看著那技師嫻熟的在工作臺邊忙於工作。他的工作使得整個音樂廳變得立體感，聲音不僅僅是來自臺上，而是來自四面八方。
不知我在音樂廳的經歷是否回答了你的問題。
geyall2018-03-13 07:46:07你好，我不太確定你這個問題希望得到什麼程度的答案。如果是專業級的，希望能指導你實際的錄音工作的我估計很難。這個問題絕對不是一兩句話能說清楚的。錄音是一個十分複雜的工程。不是像很多人想象的，在人或樂器前面擺個麥克風就完了。
我雖然喜歡音樂製作，業餘也會做一些音樂玩玩，但是我做的比較多的是編曲，混音。錄音對我來說都是家庭作坊極簡模式。原因就是現代的編曲，混音都可以用軟體來做，但唯獨錄音不行，它還是高度的依賴硬體和環境，因此不是專業的從業人員，很難真正接觸到各種複雜的錄音工作。
因此，我只能給一些科普性的答案，而且也只能算皮毛，只能讓大家對錄音有一些基本瞭解。
首先，我得對問題做一些修正。如果是古典音樂廳，演奏古典音樂，我認為它不涉及播放的問題。你可以想象在古典音樂誕生的時候，錄音和功放還沒有發明，那時候古典音樂會是怎麼聽的？所以音樂廳一定是有過聲樂設計的，透過建築的佈局，結構，材料保證在舞臺上的樂隊的聲音能達到最好的聽覺效果，傳遞到觀眾的耳朵裡，同時儘量避免觀眾的噪音對樂隊產生影響。這些基本都是物理學方面的原理，比如樂器發出聲音，它遇到障礙就會反射，所以人聽到的聲音是原始的琴聲和很多反射回來的聲音，這就是混響，當音樂廳設計的最為合理時，這個混響就能達到最佳的效果，從而使琴聲變得更飽滿，動聽。所以，在一流的古典音樂廳演奏古典音樂，應該是不需要藉助功放的。
但是不排除有些音樂會需要功放，即使不需要功放，也可能需要錄音。下面說錄音的問題。錄音確實有點複雜，不是太好說清楚，錄音棚的錄音和現場的錄音也很不一樣，不同的現場，不同的環境錄音也都不一樣，這是依賴錄音師的經驗和技術的。
先通過錄音棚的例子簡單說一下錄音。錄音棚的環境有別於現場，它實際上是最大程度降低外界一切干擾，錄出的聲音不帶有任何環境的特徵，比如混響（空間感），噪音，聲相（聲音的位置）等等。這樣，保證給後期的混音師更多可操作的空間。也就是混音師可以為聲音新增混響模擬各種空間，透過eq，聲相將聲音擺放到這個空間某個位置上，透過壓縮控制音樂的動態等等。
對於實際錄製工作來說，不同的樂器有不同的錄法，表現在，不同的樂器可能使用不同的麥克風，可能使用不同數量的麥克風，可能擺放在在不同的位置，不同的距離，不同的角度等等。這樣做都是為了達到最佳錄製效果。另外，同一個樂器同一段音樂，也可能不只是錄製一軌，當錄製多軌時可能有不同的錄法，最後由混音師疊加，使你聽起來只有一件樂器在演奏，但聲音更加飽滿。流行音樂中絕大多數人聲都是這樣錄的。
現場的錄音跟錄音棚不一樣，它的環境更復雜，而且樂器是同時在演奏，也就是即使你錄一件樂器，也不可避免的錄下其他樂器的聲音。現場錄音有可能每件樂器都需要麥克風錄製，也可能在樂隊不同的位置擺放多隻麥克風錄。所以，不同的場地，不同的樂隊，不同的樂隊編制，不同的樂隊位置，都可能不一樣，這就看錄音師的本事了。
所以我的回答很可能不能解答你全部的疑問，因為這個問題的複雜度即使用一本書去說也毫不過分。如果你真對錄音有興趣，應該去學習這個專業，或者進入這個。我個人覺得錄音不太適合自學，因為你很難接觸那麼多裝置。以上僅供參考。
