如何評價京劇表演藝術家張君秋先生的藝術人生?安珍奶奶12017-08-26 15:22:48

張君秋表演梅派名劇“鳳還巢”的程雪娥,繼承梅蘭芳先生的大青衣傳統唱腔並有所發展。傳統戲的“四郎探母”,“武家坡”,“二進宮”等正工青衣劇目他的演唱都是遊刃有餘。舊時京劇界有句話曰,“祖師爺賞飯吃”,張先生有得天獨厚的好嗓子,可以說是男旦中的翹楚,他的唱腔唱段可以用“華麗”二字形容。1950年代他先後創作演出望江亭、狀元媒、詩文會等等形成張派藝術的經典劇目。合作戲“秦香蓮”,“趙氏孤兒”,尤其是田漢先生整理改編的“西廂記”中,他都有大段成套板式的唱段。竊以為,實際上他的演唱就是京劇的“花腔女高音”,大大豐富和發展了青衣原有中規中矩的演唱風格。且喜至今張派高足和再傳弟子都活躍於舞臺,證明張君秋流派藝術的活力和受到京劇愛好者的推崇。

如何評價京劇表演藝術家張君秋先生的藝術人生?魏青衣2018-06-18 22:59:21

張君秋是著名的京劇旦角表演藝術家,張派創始人,曾經先後被評為京劇四小名旦和新四小名旦,是民國時期最受歡迎的青年演員之一。

說起張君秋的幼年,還是挺悲苦的,他原本姓滕,但是他的父親滕聯芳在他六歲的時候,不知道什麼原因,帶著張君秋的哥哥滕君傑獨去上海發展。從此分隔兩地。而在那之後,張君秋改跟母姓,一直是母親張秀琴拉扯長大的。

如何評價京劇表演藝術家張君秋先生的藝術人生?

張秀琴是梆子花旦演員,經常帶著張君秋四處演戲,張君秋從小就跟著母親學戲。在張君秋14歲的時候,經京劇老旦藝術家李多奎介紹,拜王瑤卿的弟子李凌楓為師,開始學習京劇旦角。

張君秋的天賦很好,學戲第二年就開始登臺演出,由於他的唱功和演唱技巧都很好,受到了觀眾的熱捧,以一出《女起解》一炮而紅。

如何評價京劇表演藝術家張君秋先生的藝術人生?

張君秋16歲的時候,北京《立言報》舉行關於京劇“四小名旦”的投票,張君秋以票數第三,進入了“四小名旦”的行列。之後,更加受觀眾們的喜愛。

1947年因李世芳飛機失事遇難,“四小名旦”出現空缺。同年北平《紀事報》發起選舉“新四小名旦”的投票,結果張君秋以票數第一當選為新四小名旦之首。

如何評價京劇表演藝術家張君秋先生的藝術人生?

第一次當選四小名旦之後,張君秋拜王瑤卿為師,並且得到了四大名旦以及閻嵐秋、朱桂芳等名家的指導。張君秋吸收了他們的藝術特色,努力鑽研,終於在不斷地舞臺實踐中,形成了自己獨有的風格,開創了京劇旦行張派藝術。

如何評價京劇表演藝術家張君秋先生的藝術人生?

張君秋的張派弟子有很多,全國各地加起來近百個,並且有很多都造詣很深。其中得過戲曲界最高榮譽梅花獎的就有近十人,現在還在唱戲,為國家一級演員的就有近二十人,可謂是徒弟都名滿天下了。

如何評價京劇表演藝術家張君秋先生的藝術人生?

張君秋在演唱上的特點,主要在兩方面,一方面是在唱法上靈活多變,另一方面則是在唱腔上改良創新。因此,張君秋的演唱又具以聲傳情,聲情並茂的特點。是四小名旦中,藝術生涯最長,成就最高的一位。

如何評價京劇表演藝術家張君秋先生的藝術人生?愛跑步的伍銥銥2017-09-19 17:59:54

謝謝邀請。張君秋先生的藝術人生當然是非常圓滿的。年少成名,青壯年時期在青衣已經有梅尚程荀四大派的情況下又自創了張派,步入老年眼看著自己的弟子如繁花般競相開放,在京劇界有幾人能成功到這種程度?

張先生於京劇還一項大功足以流芳百世,即擔任《中國京劇音配像精粹》的藝術總顧問,到他去世時,已經配好了120部。

解放後,張先生拍過兩部膾炙人口的電影——《鍘美案》《望江亭》。在彩色膠片異常珍貴的年代,電影將他最美好的聲音與形象永遠定格。比起很多大師沒有留下影像資料,張先生無疑是幸運的。

所有這些成就裡,最重要的當屬創立了屬於自己的張派。談到張派的創立就繞不開他從川劇移植來的《望江亭》。談《望江亭》就得說,張先生扮演的譚記兒頭回出場的【四平調】。在老戲裡,用【四平調】的是《烏龍院》裡的閻惜姣和《梅龍鎮》裡的李鳳姐,她們都比較市井,地位不如守寡的學士夫人譚記兒。且【四平調】一般結尾的最後三個字要重複一遍。這一重複,立即使戲劇的氛圍變得閒散,顯然這與心事重重的譚記兒也不相符。所有這些都難不倒勇於創新的張先生,他把京劇生行裡的【嘎調】化成了甩腔避免最後三個字的重複,讓改良後的【四平調】聽起來有種說不出來的新穎感。類似的例子還不少:《詩文會》中車靜芳的【南梆子】裡“忽然間”三個字源於歌劇《劉三姐》的旋律;《狀元媒》裡柴郡主的【二黃原板】中被注入了反二黃的元素。

另外,聽張先生的戲與聽四大名旦的還有一個區別,就是節奏快。經他改編後,許多戲刪掉了重複的段落和沒必要的過場戲,這也更符合時代的需求。

如何評價京劇表演藝術家張君秋先生的藝術人生?大先生的故紙堆2018-06-19 16:28:05

張君秋少年成名,二十世紀三十年代,他十七歲就初露鋒芒,即被馬連良一眼看中。馬連良認為,張君秋各項條件、素質極佳,前途無量。當時,上海黃金大戲院剛剛落成,約請馬連良赴滬舉行開幕慶典演出。

馬連良即攜張君秋同往,並以並列雙頭牌演出了《龍鳳呈祥》《蘇武牧羊》等劇。因在演出中,張君秋俊美扮相,歌喉嘹亮,一炮而紅遍大江南北。此後,他即參加了“扶風社”的長期演出,直至其自組“謙和社”。

可以說,馬連良是張君秋的伯樂。每念及此事,他常對人說:“當時,馬先生已是名震海內外的大家,我是個後起者,我青年時藝術上的進步,同馬先生的悉心幫助與提掖是分不開的。”不僅如此,張君秋廣學博聞,先後受到王瑤卿、尚小云、梅蘭芳、程硯秋等先生的指點親授,他又能結合自身的條件、體會,化為己用。他以《玉堂春》《祭塔》《大保國·二進宮》和《春秋配》等正旦、青衣戲取勝,對《能人寺》《悅來店》《虹霓關》等刀馬旦、花旦、花衫戲也兼演皆工,並獨具風采。

新中國成立後,張君秋率先組建了北京聯誼京劇團,後更名為北京市京劇三團,曾赴朝慰問演出獲得好評。1955年,馬連良劇團與譚富英、裘盛戎等先生的北京市京劇二團組成了陣容堅強的北京京劇團。次年,張君秋即率團併入,使該團陣容更加強大。這裡不但有馬、譚、張、裘四大名家,還有李多奎、馬富祿、楊盛春等一大批名家、強手。名家薈萃,好戲連臺,將京劇藝術的繁榮推向新的高峰。

二十世紀七十年代後期,張君秋雖然年事漸高,但他仍把精力放在搶救和振興京劇藝術及戲曲教育事業上。他廣收弟子,悉心培養,對有發展前途的弟子一視同仁,沒有一個弟子是“掛名”的。從薛亞萍、吳吟秋、楊淑蕊到王蓉蓉、張萍、趙秀君,等等,數不勝數。1994年,張君秋擔負起《中國京劇音配像精粹》的工作。他認為,以前由於錄相技術沒有普及等種種原因,一些京劇藝術大師或名家的演出沒能留下影像資料。他深深感到將京劇繁榮時期的演出風貌留傳下來,為後人提供學習、借鑑依據的重大意義。

張君秋不顧年逾古稀的高齡和嚴重的心臟疾患,廢寢忘食地工作,夜以繼日。他有時從清晨一直工作到中午,連續四五個小時,邊吃藥邊工作;工作未完,不能間斷,他就自己拿錢讓人買來些麵包、盒飯、漢堡包等和大家一起吃。

1997年5月27日12時20分,這位我國著名京劇藝術大師、戲曲教育家、第八屆全國政協常委、中國文學藝術界聯合會副主席、中國戲曲學院顧問因病搶救無效在北京逝世,享年77歲。

如何評價京劇表演藝術家張君秋先生的藝術人生?

如何評價京劇表演藝術家張君秋先生的藝術人生?

如何評價京劇表演藝術家張君秋先生的藝術人生?歷史凌煙閣唐儉2017-08-25 12:20:57

張君秋先生,我國著名京劇表演藝術家。

張君秋先生得天獨厚,他的這條嗓子,一時無兩:甜,圓,寬,潤。他的發聲極其科學,主要靠腹呼吸,所謂“丹田之氣”。他不使勁地摩擦聲帶,因此聲帶不易磨損,耐久,“頂活”,長唱不啞。中國音樂學院有一位教師曾經專門研究張君秋先生的發聲方法。————這恐怕是很難的,因為發聲是身體全方面的運動。張君秋先生的氣很足。他唱的時候,頸部兩邊的肌肉都震得顫動,可見其共鳴量有多大。這樣的發聲真如濃茶釅灑,味道醇厚。

張君秋先生沒有坐過科,是小時在家裡請教師學的戲,從小就有一條好嗓子,搭班就紅(他是馬連良先生髮現的),因此不大注意“身上”。他對學生說,“你學我,學我的唱,別學我的“老斗身子”。他也不大注意表演。但也不盡然,他的臺步不考究,簡真無所謂臺步,在臺上走而已,“大步量”。但是著旗裝,穿花盆底,那幾步走,真是雍容華貴,儀態萬方。

張君秋先生的嗓子有一個很大的特點,非常富於彈性,高低收放,運用自如,特別善於運用“擻”。他又極會換氣,常在“眼”上偷換,不露痕跡,因此張派腔聽起來纏綿不斷,不見稜角。中國畫講究“真氣內行”,張君秋先生得之。

如何評價京劇表演藝術家張君秋先生的藝術人生?明揚512018-03-21 20:47:21

張君秋先生所創的張派已成為當今青衣行當流傳最廣、門徒最多的流派了,其藝術魅力可見一斑。得天獨厚的嗓音條件,可以說京劇史上旦角里最好的,沒有之一。高,亮,甜,脆,最為難得的是直至晚年,一如既往。

好的天賦也帶來了消極的一面。

京劇四門基本功,唱,念,做,打。張先生拿的出手的也只有唱。把先天優勢用足了,其他基本功卻成了被忽視的弱項。自幼師從吳菱仙開蒙學藝,後得到王瑤卿先生及四大名旦指點,但畢竟不是科班出身,不同於李世芳、毛世來、宋德珠,張只能唱青衣,花旦不靈,武旦沒有,唸白一般。聽聽張派最著名的《望江亭》裡“庵觀定情”一折那幾句“師傅,師傅”的唸白,又直又硬,比起其唱功來講實在是有些功力不足。

《詩文會》、《西廂記》是張派代表劇目,特別是《狀元媒》一如程派《鎖麟囊》,張派傳人無人不會,“自那日與六郎……”,即使公園裡的張派愛好者也常掛嘴邊。在這幾齣戲裡張先生對唱腔設計下了很大功夫,旋律優美曲折,繞樑三日。但每一個大拖腔在結尾落腔的處理上,總是略顯侷促、生硬,給人以“楞蹲”的感覺,和下一句無法平滑順暢的連線起來。

請注意,每當有一個新穎的大拖腔後,琴師何順信必有一個大的花過門作為連線,否則下句無法張嘴。

另外張先生對《女起解》中“想當初在院中纏頭似錦,到如今只落得罪衣罪裙”一句,改做了“想當初在院中艱苦受盡,到如今又落得罪衣罪裙”,不僅文字上失去了工整的對仗,也沒有了“纏頭似錦”與“罪衣罪裙”鮮明的對照,無法襯托蘇三此時的極大失落感。最主要的是“艱苦受盡”,最後倆字都是四聲,演唱起來很難做到字正腔圓,因為從音韻來講,這四個字根本不適合放在上句唱腔結尾。再者說王金龍短時間內幾萬倆銀子在她身上花費一空,蘇三應該不會“艱苦受盡”吧?

創新 改革,不是“改了就好”,而是要“改好”。

瑕不掩瑜,張君秋先生堪稱四大名旦之後藝術成就最高的青衣大家。

如何評價京劇表演藝術家張君秋先生的藝術人生?

如何評價京劇表演藝術家張君秋先生的藝術人生?休戀逝水72017-08-25 11:39:04

張君秋是四小花旦之一!張派創始人!他的嗓音條件非常好!扮相亦好!張派唱腔華麗!非常好聽!張先生在世時培養許多張派傳人!其中王蓉蓉、趙秀君、薛亞萍現在都是京劇界的翹楚!張先生非常愛惜人才!京劇票友楊永樹得到過他的親授!現在學張派的人很多!那是因為張派非常好聽!

如何評價京劇表演藝術家張君秋先生的藝術人生?宋培軒2017-09-20 20:41:35

張君秋大師的唱腔富於變化,高音處上去飽滿還富有韻律,不是一味的那些有的所謂張派傳人的砸夯唱法,薛亞萍有張先生的意思,但是沒有張先生的好嗓子,所以她很聰明,她保留了張先生的韻律,但是不如張先生的飽滿亮麗,有點發空,師徒兩的唱都像嘴裡含了個橄欖似的,掛味! 張先生的低音也能自如下來,雖不像程派幽噎纏綿,但是他確是低迴婉轉!細品張先生的唱,說他是汲取梅派和尚派之長處,是非常有道理的!

如何評價京劇表演藝術家張君秋先生的藝術人生?阿鎮8362018-04-16 15:51:44

張君秋有二段婚姻,民國時期上海有大老闆之女每每都去看張的演出,痴迷至極,追捧瘋狂,此女長得十分漂亮,張也被迷住,後終成眷戀,後又生六個兒女,男的名字最後一字均冠有三點水,例張學浩,張學治。其兄張學津,學海,學江也有三點水,評論員。

如何評價京劇表演藝術家張君秋先生的藝術人生?燕山居士102017-09-22 06:06:51

張君秋先生繼承發展了大青衣的唱腔藝術,發音科學,圓潤,婉轉,動聽,聽之如品一杯茗茶,如飲一杯好酒,如醉如痴,特別是詩文會,狀元媒,西廂記,望江亭百聽不厭。對於現代京劇也有貢獻,對沙家濱的唱腔設計功不可抹,是繼梅,尚,程,熊之後的最有成就的藝術家。