為什麼拉二胡很難保持弓的平衡？

Djmusic2020-04-25 09:51:59

初學者的弓，才會保持平衡有些困難。沒有說很難，平衡是學習二胡基礎練習。

許科雲2020-03-02 22:03:45

為什麼拉二胡很難保持弓的平衡？

1⃣️你自己試驗一下，右肘彎曲，讓小臂平衡，正好小臂下方與大腿之間能放一個琴筒的高度，這是許多年來的製作師不斷改革定型，符合人體解剖結構，又符演奏時的生理特點。只要你按二胡教材的坐姿，拉姿，正好弓杆與手呈平行狀。

2⃣️要求弓杆平行，是確保拉好委婉的慢弓，使弓毛有均衡的力貼著弦，勻速執行，這就是口頭上的三個字＂平直勻＂的要令。

3⃣️你問為什麼拉二胡時弓子老是不平（左低右高）？其中有兩個問題：

a）你的右手肘關節僵硬。不放鬆，彎曲過度、左右運弓時大臂跟著左右擺動，而不是以肘關節活動決決小臂運動幅度，由此容易找不到平衡的感覺，使弓隨臂運動而抬高手臂

b）你的右手持弓方法是相當於滿把握弓，你將弓毛頂在虎口，（應在虎口前方，拇指和和食指形成橢圓形縫）因為你的手掌心不向左側而是翻向左上方，正確的方法是（手心向左）拇指在上，指尖面蓋住弓杆上方，拉內弦時拇指尖羅心前頂弓杆，中指無名指指面呈一平行線勾弓毛。

c）拉外弦時中指無名指背面推弓杆，拇指面蓋在弓杆上起到輕輕點壓，穩定弓子在執行中不隨便飄移又不貼弦的目的，遵從這個正確的持弓法才顯出是靈巧手的樣子。

d）右手的半握拳手指要隨弓子左右執行時一握一放，腕關節跟隨用弓長度而擺動手腕的幅度。

e）這樣既能借用弓子平躺在琴筒上，又穩定，使右臂完全放鬆達到不是把弓子抓起來向上提的錯誤方式。

4⃣️記住了：右手運弓的力在四個指頭上，凡音頭的發音和一般重音靠腕動作點或甩出來的，除了加強音響時大小臂協助做力。因為你以前的姿勢不對就用了無用功，這叫出了力而不討好！

謝謝你的閱讀！

表情哥愛音樂2020-02-28 22:32:43

二胡屬於絃樂，也是一種難學的樂器。因為二胡需要掌握很多基本功，每一步基本功都需要花很多時間練習，否則就無法練習。二胡除了要掌握正確的坐姿外，還要掌握正確的握弓和握弓手法。

［正確握弓］必須在右手食指和大拇指前方握弓杆，使弓杆保持平衡，使弓慢下來。中指和無名指置於弓杆和弓毛之間，指面在弓毛前後排列。拉動外弦杆時，中指的第二部分將弓杆向外推。拉動內弦時，中指和無名指向內勾住弓毛。遇到壓力時，食指也有助於鉤弓杆。小指應放鬆、彎曲、自然半握，拇指尖抵住琴弓，琴弓應適當開啟，防止琴弓摩擦外弦，同時撞擊琴筒。

［提弓注意事項］將弓的右手腕向內拉，先移動手，拇指向左伸展，手指關節自然放鬆，弓毛和琴絃向右90度移動，小臂和大臂隨手腕逐漸伸展，當弓距約10釐米時，手指逐漸抬起，弓毛緊貼大魚肌肉，拇指關節上弓離不開弓杆。注意每個弓的手指都是放鬆的，半握的，每個弓都有手腕的動作，否則手臂會跟著手剛性擺動。推弓時，先縮回大臂帶動小臂，再移動手腕。當手移到右大腿上部時，逐漸鬆開手指，以恢復拉弓時的姿勢。確保手臂、手腕和手指的運動協調。確保弓是直的和均勻的。不要直線向前或向後或向上或向下移動。提長弓時，儘量根據手臂的長度完全拉弓，即拉滿弓。注意弓尖和弓根之間的力量平衡，學會放鬆。

用外弦緩弓、長拍弱音時，要學會充分利用弓的自然重力。在現實中，如果把弓推出，讓弓懸在空中，奏出悠揚悠揚的旋律，就要掌握聲音，對弓施力。有些音符需要右手用力才能影響聲音平衡效果，有些弓力主要是遇到應力和快弓時才能向外施力。因此，有必要充分認識到在拉外弦時，外弓杆和拇指點壓弓杆應隨音樂靈活變化。

炫風A2020-02-29 23:17:31

拉二胡運弓容易出現的問題說明白，初學者容易往右後方拉，弓毛與琴桿間角度太大要糾正。初學者容易拉弓時右手越抬越高，弓毛和琴筒之間角度太大要糾正。相反也一樣，拉弓時不要越拉越低，同樣弓毛與琴筒間角度太大要糾正。上下後三個方向都不對了，只能往前拉，拉的時候腕子要放鬆，先走，不要大臂先走，快好拉，慢難拉，練的時候先一弓四拍練，慢慢延長到一弓八拍或十六拍。掌握好方法，堅持練就會有收穫。因為二胡在樂器裡確實是不容易短期出成績的樂器，所以一定要堅持練習，放平心態，會有所收穫的。

傲世兵兵2020-04-27 07:57:21

一要正確二要時間練習。

外賣小哥阿國2020-05-10 11:45:11

您好，很高興回答您的問題

在二胡演奏藝術中，右手的運弓技巧是完成樂曲和表現音樂的重要手段之一。一首扣人心絃、引人入神的樂曲，離不開優美的音色、純淨的音質，樂曲中靜與動及其輕、重、緩、急、抑、揚、頓、挫的變化，樂曲的風格、韻味均透過運弓技法而得以體現。因此，運弓是變化二胡音色，揭示樂曲內容的重要手段之一，有的專家把右手的運弓說成是“演奏藝術的總和”。

有些學者往往注意左手而忽略右手，認為左難右易，但是民間藝人常說“七分弓子三分手”，好不好聽，音色美不美，主要在右手的運弓基本方法是否正確，表明他們對於右手運弓在二胡演奏中，表達豐富的感情變化上所起的重要作用體會之深。二胡運弓是極為複雜的現象和過程的綜和，是右臂各部位在整個身體支撐下，以肩關節為總樞紐和各環節的協調統一的聯合動作。

一、運弓動作的生理現象

運弓動作以肩關節為樞紐，由臂部（大臂、小臂）、肘、腕、手指幾個環節組成，就具體動作而言，它又是以肩、肘、腕關節為主要轉動軸，以大臂、小臂、手部的主動運動為主導，輔以其它部位的配合、隨從和補充協調統一，使琴弓、琴絃產生作用而左右執行來完成的。那麼在運弓中力量的主要發源地來自哪裡？有人認為是來自肩部，筆者認為，力量的主要發源地來自腰部。從生理上看，腰部在我們平時的各種姿勢的運動中起著至關重要的作用，首先，它是人的總重心，人們的行走、騎車、勞動及各種運動都離不開腰部力量的作用。其次，人體各環節的活動都是以腰為軸，受腰驅使的。就拉琴來說，肩、臂等部位的力量離不開腰部所供給的力量，透過力的傳導原理，由腰部輸送到肩部，以肩關節為樞紐再傳導到各個環節，因此運弓時，腰部應堅挺、有力、積極、主動的給予身體其它環節以有力的支援。然而“環節”是否協調統一，是運弓動作正確與否的重要標誌。那麼，筆者認為應把重點放在強調運弓動作的統一、協調性上，並將整個運弓動作的全過程視為一個完美的整體，把琴看成是身體的一部分，弓子看成是臂的延長，使運弓動作好比大雁飛翔時的翅膀、魚兒游泳時的擺尾一樣瀟灑自如、得心應手。如果只強調運弓時某一個環節、動作；或誇大、縮小某一個環節、動作，都是不科學的甚至是錯誤的。

二、運弓動作的協調性及不協調的原因

協調性：運弓的協調性有幾層含意，有生理學意義上的協調性、生物運動力學意義上的協調性和心理學意義上的協調性。從生理學意義上講，凡負責有關環節運動位於關節兩側的肌肉群，在神經系統支配下，互相配合而完成某一動作，就叫作協調。如：以運弓時手腕的動作為例，拉弓時位於前臂內側的屈肌群收縮，同時位於前臂外側的伸肌群相應的放鬆，從而形成拉弓時的屈腕動作，這就叫協調。但是若屈肌群和伸肌群同時收縮，從而使手腕僵持不動，在生理學意義上同樣叫協調（它具有保護和加困關節的作用），然而從演奏的角度講，則認為不協調。這就是說，僅從生理學的角度還不能完全解釋演奏中的協調性問題。因此，還必須從生物運動力學的角度才能較貼切的解釋運弓的協調性。從生物運動力學的角度，概括的講，就是從人體重心運動的角度來解釋。人體運動有這樣的規律：人體較大幅度的運動，往往是由人體總重心部位的活動而帶動四肢運動，對此，人們在感覺上就覺得協調。因此，趙硯臣教授曾這樣說過：“生理學意義上的協調屬於生理機制，生物運動力學意義上的協調屬於科學方法，心理學意識上的協調屬於心理感覺。只要不違背生理機制，凡科學的方法就會感覺協調。這個道理可以反證，即感覺協調的方法一般都比較科學。”人體的總重心在腰部，人的形體動作一般是以腰脊為主軸支援並帶動軀幹和四肢各環節運動。運弓同樣要符合這個規律。

運弓動作不協調的原因：

（1）腰、胸、背以及身體的緊張。腰部僵硬持琴會顯得很死板，腰部的力量不能暢通無阻地傳送到臂部，使臂的力量不能通順，導致全身性緊張。針對這種現象，筆者認為應端正坐姿，並保持坐姿自然放鬆，只有這樣，才有利於力的輸導。著名京劇表演藝術家程硯秋先生就放鬆的實質問題曾作了一個生動的“貓咬耗子”的比喻：貓咬耗子時，嘴的用力狀態就是放鬆的感覺，因為貓既要咬住耗子不讓它逃走，又不想把它咬死，這裡面就蘊含了一個巧妙用力的問題，體現了松與緊、虛與實之間的辯證關係。

（2）肩部緊張。主要體現在演奏時左肩高於右肩，或反之，給人一種很不舒服的視覺。隨著肩部的緊張，大臂、小臂也跟著緊張起來，那麼，運弓當中的發音效果不會是通暢的，是一種臂、手作用於琴絃上的擠、壓或虛、癟，缺乏穿透力、缺少共鳴的一種不自然的音色，這樣就大大的減少了音色的優美，旋律的流暢程度。所以，肩部的放鬆是決定音色好壞的主要原因之一。肩部放鬆辦法是，兩肩平穩自然，恰似千鈞而又柔韌之力橫擔兩臂，對兩手、臂動作形成最直接有力的支撐。

（3）臂部緊張或用力過度。臂部動作怎樣才能有利於運弓是許多練習者十分關心的問題。臂部主要起到承上啟下、供給和輸導手部所需要的力及協調運弓等作用。如果臂部緊張，直接影響到力量的輸送，使發音效果失去了應有的彈性和光澤，音色缺乏共鳴和柔韌性，像拉鋸的聲音，很難聽。由於臂部的緊張導致臂部用力過度，出現了主宰和代替整個右手運弓的傾向，使手部受到限制，其自身活動的能力減弱，造成右手與臂部的矛盾——不順暢、不協調。

（4）過分誇大肘部動作。運弓時，過分誇大肘部動作，會使弓子失去平橫，運弓不穩，出現忽高忽低的現象，往往拉弓時右手高，推弓時右手低，不僅破壞了右臂重心的平穩移動，還直接影響了運弓的平、直、穩的程度，造成發音不及時，力量不集中，遲鈍、虛漂，或弧狀音（棗核音）現象，不能發揮其真實、敏銳、純正的發音效果，也是造成運弓動作不協調、不自然、不通暢的重要原因之一。

（5）過分誇張手腕動作。這一毛病最為常見，由於過分誇張手腕動作，使臂處於被動狀態，手腕的動作成孤立運弓狀態，手腕與臂脫節，而右臂重心不能在瞬間內進行調解、移動，大臂的力量不能暢通無阻地直接傳到手指尖上，導致換弓痕跡大，換弦不夠敏銳，運弓不豐滿、不穩定、不流暢、不協調。

（6）未能充分發揮手部的主導作用。手部在其它“環節”的作用下，有著自己獨特的功能，它的手指不僅僅可以直接作為工具使用，而且由於身居第一線，右手所承擔的任務必須透過手指具體地去執行才能完成。因此，在充分認識手部作用的同時，加強對其能力的運用與發揮是右手完成任務的關鍵。特殊的技巧演奏更是如此，手部不只是接受臂部輸送來的力和被臂部帶著走，它應該同臂部一樣主動積極，甚至在必要的時侯還會去帶動臂部，也就是說，要把右手與臂部放在同等重要的位置上看待，才有利於充分的調動手部功能的發揮。這樣，一些高難度技巧的演奏將會運用自如。

（7）臂部與手部的關係不協調。臂部與手部作為運弓不同功能的兩個部分，它們的關係既是獨立活動又相互配合、融為一體而共存。我們可以感受一下生活中純屬生理現象上力的傳導過程與分配方式，如：行走時擺臂動作，勞動時臂的用力動作等都與演奏中運弓動作有相同之處，只是用力的角度、方向以及大小不同而已。不同之處在於演奏中的運弓動作不僅僅是一種生理現象上的運動，而成為一種昇華了的幷包含著某種科學性的運動藝術。

三、正確的持弓與運弓方法

（1）持弓：坐姿自然，雙肩放鬆，將右臂小臂抬起到與肘關節平行，手心向左，拇指與食指合攏握住弓杆，要求拇指的各關節都微微凸出，保持放鬆狀態，著力點在指肚上。食指順著貼住弓杆的外側，奏外弦時，著力點在第二關節處，奏內弦時二關節處又是支點。拇指與食指的兩個力點要有一定的距離（約1~1、5釐米）既穩定弓子重心，保持運弓平穩，更重要的是使之形成一個拇指向下給力、食指向上給力的反壓力，也就是物理中的槓桿原理。避免兩個力點重疊造成上、下力相抵消的現象。中指、無名指伸入弓杆與馬尾之間，中指抵住弓杆的內側，是奏外弦時的支點。中指、無名指自然彎曲，使指尖抵住弓毛，是奏內弦時的力點。小指貼住無名指起幫助無名指發力的作用。

（2）弓毛擦弦點：弓毛是靠著琴筒平面的支撐而與琴絃進行磨擦的，要求擦弦點基本保持琴絃與弓毛的相對直角，既不能上移、也不能下移。上移，弓毛離開了琴筒，下移，弓毛靠近琴碼處，這兩種現象都會使發音虛漂，或出現噪音，不能發出其二胡本來固有的最純正、圓潤、柔美的音色。那麼，擦弦點也不是一成不變的，可根據不同的把位，不同的音樂表現去調整擦弦點，以便達到最佳狀態和欲求效果。如：表現遙遠或虛幻等意境時，可把弓子稍稍提起來（上移）調整擦弦點。在把位越高時，受琴筒阻礙，琴絃的彈性越小，音色及音量越不理想，更需要調整擦弦點，其目的在於左右手著力的協調性和發出更好的音質。由於弓毛擦弦點與持弓點的距離在不斷改變，弓毛對琴絃的磨擦力也在不斷髮生變化，故有可能弓根部分的發音渾濁刺耳，弓尖部分的發音輕飄暗淡。所以還要注意從內在的擦弦力度去加以控制，即根據弓毛擦弦點與持弓點距離的遠近來隨時調整弓毛的擦弦力度，擦弦點在向弓尖移動時，逐漸加重擦弦力度，在向弓根靠近時，逐漸減輕擦弦力度。這樣，就使得每一拉弓或推弓的發音首尾一致、圓潤飽滿。

（3）運弓：拉弓時，右手手型成伸的狀態，主動往外拉弓，然後小臂、大臂順其自然跟著拉出。推弓時，右手手型成屈的狀態，大臂主動收回，然後肘、小臂調整手腕、手跟著推回。弓子執行中必須做到平、直、勻三點，才能保證發音純正、飽滿。“平”：將弓子端平左右執行，避免拉弓時高，推弓時低的現象。做到擦弦點穩定，音色不變（慢長弓的換弓、換弦、短弓、頓弓、跳弓都必須保持在水平線上進行，只有掌握一定的基本功後，根據樂曲的需要在運弓中變化音色時才不受此限制）。“直”：執行中的弓子必須向右前方走一條相對穩定的直線，當然要保證絕對的直角是很難做到的，但儘量保持擦弦點的角度，直線執行的擦弦是絃線分段震動的最好效果，可以取得豐富的音色，但容易出狼音，這就有待於取得一些演奏經驗後設法去克服。總之，弓子直線執行是保證運弓中音色不變的重要因素，除了音色表現的需要其它均不能隨便突破這條“直”線。“勻”：弓子執行速度和力度的均勻，弓子對弦的壓力不要太大，保持握弓的放鬆狀態，使發音達到純正、乾淨的效果，經過一段練習過度後，再進行內支點，外壓力對弓杆壓力的變化來控制力度的均勻及力度和音色變化的練習。

（4）換弓：一般來說，能夠讓弓子在正確姿勢的基礎上鬆弛自然、平衡均勻地執行，已是一件很不容易的事情了，而換弓則更具操作上的難度。它是最容易使運弓失去平衡、失去穩定的環節。許多同學運弓質量不高，實際問題往往發生在換弓方面。換弓問題解決不好，既不會有靈巧的運弓動作也不會有理想的聲音。從音樂表現需要來說，有的同學不管音樂表現什麼樣的情緒，換弓總是一味“猛甩頭”，具體表現為：改變運弓方向時突然加速，因而發出一種“一驚一咋”的聲音；還有的同學沒有正確理解“換弓無痕”這句話的意思，因此總是“躡手躡腳”地換弓，從而形成兩頭慢中間快的運弓模式，使每一弓都呈現棗核狀，相對於音樂旋律而言，這些都是屬於極具破壞性的狀態。

換弓的動作涉及手指、手腕、肩關節等多個位置的問題，因而可以說技術含量較高，是決定運弓質量的關鍵因素。甚至可以說，解決好各種速度與力度的換弓，就是解決了運弓的主要問題，就是度過了弓法技術的主要難關。無論慢弓、分弓、還是快弓，只要換弓問題解決好了，這幾種弓法就自然有了基本的質量保證。

季朝友2020-03-02 08:09:29

二胡練習運弓的平衡度最好是每天面對鏡子練習，免得低頭看弓，保持正確的坐姿，這樣練習時間長了就形成了一種習慣，習慣了也就自然了。

靜帥2020-02-28 20:14:21

大家好  我根據個人經驗 回答一下

首先練習拉弓時應先以大臂帶動腕關節先行，各個關節必須處於鬆弛狀態，大臂不能過早就架出來。另外“平、直”也是最基本的要求，所謂“平”就是弓毛與弓弦始終成九十度角。實際操作中，弓根部位應稍稍偏下提一點。推弓的動作應先以大臂為主動點往左推動。手腕直接控制弓子的角度，大臂大臂主動平衡地帶動弓子，直接把弓子收到弓根。運弓方法的好壞是直接決定演奏效果的輕要環節，好的弓法很大程度下能體現出演奏者對樂曲的淺刻理解，喚起對音樂情感的淺度共鳴，最終使演奏者自然與音樂融為一體，達到忘我的境界。有些演奏者在弓毛貼弦時的壓力下，不是自然實現的，而是用手指使勁捏弓杆，由於過於緊張，增加了運弓的負擔，音色出現僵直、呆板、難聽。因此，這種方法是錯誤的。慢弓的演奏效果，主要是由右手腕動作的剛柔程度來決定的。如果是輕柔的慢弓，那麼手腕動作要極為輕，慢慢的拉開，當弓子走到弓尖時，右手還一直保持拉弓動作向右執行，接著大臂主動向左平穩回收，以達到毫無痕跡的轉換，使聲音乾淨通暢。若是有力的強弓，手腕的動作就需有爆發力了，這種力度手腕甩動要做到發音乾淨、道、勻。一根緊繃的弦，當弓子正常走動時，在松香的作用下，琴絃的張力隨琴弓的反覆拉動而漸漸增強，在不斷的輕復運弓中琴絃同樣不停的來回振動。當受迫振動和自身振動兩者頻率相近時，便產生共振、形成統一振動規律，合理的使用弓速，弓壓和擦弦點即可製造出二胡的最佳音色。所謂合理就是弓速、弓壓和擦弦點三者的運弓比例，準確得當。

①弓速，弓子走動的速度，弓速快音則亮，弓速慢，音則暗。若想使音色在一弓之內乾淨純美或漸強漸弱，就需掌握運弓速度的均衡和強弱控制的要領。

②弓壓，顧名思義，就是弓子的弓尾緊貼琴絃所產生的力度，就叫弓壓。當弓子在拉動或推動時，弓毛貼緊琴絃受到摩擦後就產生了共振發音。弓子貼弦力度的大大視音色走向的需要而定，弓毛貼弦的力度主要來自胸、背、手臂和肩、肘、腕的合理結合；任何一個環節的動作不協調不自然，都不能更好的體現出弓壓的作用。當拉弓開始，弓子從弓根處向右執行，那麼中指和無名指對弓毛的壓力需逐漸加大，因為手指控制點離弦和弓毛的摩擦點越來越遠。掌握了這個原理，才能奏出低根本量的均衡的長音。推弓時情況相反，但是道理相同。

③擦弦點，就是弦與弓子的交叉位置。弓與弦摩擦時，擦弦點有低有低，還有角度問題。擦弦點越低琴絃的彈性恢復力越大，音色越濃。擦弦點越低，弦的彈性恢復力越大，音色越淡。

只有這樣練習  功夫非一日之功  望大家早日成才希望我的回答對大家有所幫助

江1239513262020-02-29 19:27:01

要拉好二胡，確實很難。特別運長弓，初學者起碼得準備三支弓，等三支弓毛，且每支弓拉去80%，再要堅持每天不少於2小時，那你拉琴的功夫肯定會功到自成。

運弓時應先運粗功，即不要怕琴絃拉斷，不要去考慮雜音，用力執行就是。當拉到手上有一定的功力時，才進行細拉。

當然不管粗拉不是細拉，運弓的相關要求還是要根據專家的要求進行。

天璨DJ圈2020-03-01 09:57:32

學會容易，學精難，入門更難。兩根弦，推拉弓，只要熟練了，都能拉好二胡，而且自由度比較大，不像鋼琴，一個音暗錯沒法補救，二胡的音按得低了，使點勁按就能把音提上去；按偏了滑音，墊指什麼的也能蹭會去。難也難在這了，曲子裡幾十種感情，幾十種指法弓法都要靠弦和弓兩個主要要素來體現，大巧若拙。

一把二胡拉斷腰。二胡要拉到腰快斷，拉一輩子你才能懂，因為二胡要拉很長時間才能有所成就，絃樂器相對來說難度較大。總之學什麼樂器都不是一蹴而就的，不積跬步無以至千里，加油！

通訊好友楊保國2020-02-29 05:45:13

因為二胡很難學，所以它的每一步都很難。要持之以恆丶加強練習不斷努力，才有進步。

yazhi鄭2020-02-29 18:02:32

我學習實踐中體會到：拉二胡弓子平衡執行與否，是個基本功法的問題。初學者不講究弓法練習時的平衡，後邊會形成演奏過程中二胡弓子執行不平的現象。要保持二胡弓子平衡執行就是加強弓法練習，功到自然成，可照鏡子練、會好的。相對來說，有時演奏過程中隨樂曲感情的變化，二胡弓子也會出現不平衡的狀況，尤其是快弓時候。我認為學習二胡時盡力按教學要求，演奏放便，還有姿勢、動作美觀權衡的考慮。

榨菜8882020-02-29 20:09:16

你好，我是小小二胡愛好者（初級水平，主頁有我拉二胡的影片哦！），關於“為什麼拉二胡很難保持弓的平衡”，我看至少有以下幾點：

一、練習的課時較少，難以掌握技術要點。

小小二胡拉斷腰，二胡在樂器中，算是比較難學的，入門難深學更難，左右手高度配合，又有各種演奏技巧，要想把二胡拉好，還真不是一朝一夕的事。關於如何練好手臂的動作、如何把弓運得平穩，

最主要的還是多加練習。要根據學習的進度、深度，把每一個練習曲拉好拉熟，並在這個過程中解決手臂、指法、快慢、腦手配合等等各種問題，也就是要把練習曲盤的“熟的不能再熟”，才能為我們學習對應難度的曲子做好準備，不能因為反覆練習極為枯燥的練習曲而縮短練習時間。

那些揉弦、顫音、滑音、裝飾音等指法技巧，快弓、拋弓、墊弓、跳弓、大擊弓、撥絃等等弓法技巧，都要經過有針對性的、長期的、反覆的練習才能掌握。

二、練習的方法不得當，養成了一些錯誤的習慣。

我們學二胡，勤學苦練的同時還要注意方法得當，不要養成錯誤的演奏習慣，以後很難改過來，影響我們更深入的學習二胡。要多看多學，最好能跟老師學習，自學雖然可以，但我覺得樂器的學習（特別是入門階段）還是老師“面授”比較好，更能及時發現一些小毛病，避免走很多彎路。學習二胡的過程中，只要老師或書本上強調的標準動作，都不能認為這不重要，都不能認為無關緊要，要知道，

二胡演奏的動作不僅是“好不好看”的問題，一些不正確的動作，會直接導致拉出來的聲音“非常不對味”。

就著這個問題，也順便簡單的講一講運弓：運弓正確的方法是運弓過程中，弓毛與琴筒要保持相對平行，要記住三點：

一要平，弓在一條水平線上執行，忌上下、前後擺動；

二要直，初學者必須刻苦練運弓成一條直線，在抒情和慢弓中運不好直線，就會產生力度不均而破壞樂感；

三要勻，弓速不勻，是大臂和小臂僵硬的表現。我們在平時練習時，就要十分注意手臂的動作，該用手腕的不能帶到小臂、該用小臂的不能帶到大臂，運用大臂的弓法，還要注意“力的傳導性”，從大臂到小臂到手腕要有一個連續的傳導過渡，不能僵硬的光使用大臂。

入門者必須堅持練好基本功，多看演奏名家的運弓，他們是最合格的基本弓法標準。

但還要注意：在演奏中又不能被基礎功的平直勻所束縛，否則就出現演奏呆板，缺少肢體語言表達，旋律又會平淡，這要在基本功紮實的基礎上，在演奏時，自然而然的處理手臂的動作，以達到既能運弓流暢、又能表現出歌曲的“氣”的演奏效果。

二胡演奏中有很多技巧都不能保持平直勻運弓，比如跳弓、拋弓，大擊弓，甩弓，連倒弓等，它們都必須有膀臂的大動作協調，這就是在特殊情況下運弓不能教條的原因。

總之，小小二胡拉斷腰，要想把二胡拉好，確實不容易。在學習二胡時，一定要做個有心之人，打好基礎、勤加練習，這樣，二胡也才會回報你精彩的音樂世界。我也是個小小二胡愛好者，一起努力把二胡拉好哦。

重慶-徐老兄-小閱悅2020-02-28 21:22:14

應該是你的動作要領沒掌握好，力度不均，推拉弓時的姿式不對造成的。

晨然A2020-05-08 03:52:20

首先練習拉弓時應先以大臂帶動腕關節先行，各個關節必須處於鬆弛狀態，大臂不能過早就架出來。另外“平、直”也是最基本的要求，所謂“平”就是弓毛與弓弦始終成九十度角。實際操作中，弓根部位應稍稍偏下提一點。推弓的動作應先以大臂為主動點往左推動。手腕直接控制弓子的角度，大臂大臂主動平衡地帶動弓子，直接把弓子收到弓根。運弓方法的好壞是直接決定演奏效果的輕要環節，好的弓法很大程度下能體現出演奏者對樂曲的淺刻理解，喚起對音樂情感的淺度共鳴，最終使演奏者自然與音樂融為一體，達到忘我的境界。有些演奏者在弓毛貼弦時的壓力下，不是自然實現的，而是用手指使勁捏弓杆，由於過於緊張，增加了運弓的負擔，音色出現僵直、呆板、難聽。因此，這種方法是錯誤的。慢弓的演奏效果，主要是由右手腕動作的剛柔程度來決定的。如果是輕柔的慢弓，那麼手腕動作要極為輕，慢慢的拉開，當弓子走到弓尖時，右手還一直保持拉弓動作向右執行，接著大臂主動向左平穩回收，以達到毫無痕跡的轉換，使聲音乾淨通暢。若是有力的強弓，手腕的動作就需有爆發力了，這種力度手腕甩動要做到發音乾淨、道、勻。一根緊繃的弦，當弓子正常走動時，在松香的作用下，琴絃的張力隨琴弓的反覆拉動而漸漸增強，在不斷的輕復運弓中琴絃同樣不停的來回振動。當受迫振動和自身振動兩者頻率相近時，便產生共振、形成統一振動規律，合理的使用弓速，弓壓和擦弦點即可製造出二胡的最佳音色。所謂合理就是弓速、弓壓和擦弦點三者的運弓比例，準確得當。

①弓速，弓子走動的速度，弓速快音則亮，弓速慢，音則暗。若想使音色在一弓之內乾淨純美或漸強漸弱，就需掌握運弓速度的均衡和強弱控制的要領。

②弓壓，顧名思義，就是弓子的弓尾緊貼琴絃所產生的力度，就叫弓壓。當弓子在拉動或推動時，弓毛貼緊琴絃受到摩擦後就產生了共振發音。弓子貼弦力度的大大視音色走向的需要而定，弓毛貼弦的力度主要來自胸、背、手臂和肩、肘、腕的合理結合；任何一個環節的動作不協調不自然，都不能更好的體現出弓壓的作用。當拉弓開始，弓子從弓根處向右執行，那麼中指和無名指對弓毛的壓力需逐漸加大，因為手指控制點離弦和弓毛的摩擦點越來越遠。掌握了這個原理，才能奏出低根本量的均衡的長音。推弓時情況相反，但是道理相同。

③擦弦點，就是弦與弓子的交叉位置。弓與弦摩擦時，擦弦點有低有低，還有角度問題。擦弦點越低琴絃的彈性恢復力越大，音色越濃。擦弦點越低，弦的彈性恢復力越大，音色越淡。

只有這樣練習 功夫非一日之功 望大家早日成才希望我的回答對大家有所幫助

琴童20072020-02-29 12:57:08

首先練習拉弓時應先以大臂帶動腕關節先行，各個關節必須處於鬆弛狀態，大臂不能過早就架出來。另外“平、直”也是最基本的要求，所謂“平”就是弓毛與弓弦始終成九十度角。實際操作中，弓根部位應稍稍偏下提一點。推弓的動作應先以大臂為主動點往左推動。手腕直接控制弓子的角度，大臂大臂主動平衡地帶動弓子，直接把弓子收到弓根。運弓方法的好壞是直接決定演奏效果的輕要環節，好的弓法很大程度下能體現出演奏者對樂曲的淺刻理解，喚起對音樂情感的淺度共鳴，最終使演奏者自然與音樂融為一體，達到忘我的境界。有些演奏者在弓毛貼弦時的壓力下，不是自然實現的，而是用手指使勁捏弓杆，由於過於緊張，增加了運弓的負擔，音色出現僵直、呆板、難聽。因此，這種方法是錯誤的。慢弓的演奏效果，主要是由右手腕動作的剛柔程度來決定的。如果是輕柔的慢弓，那麼手腕動作要極為輕，慢慢的拉開，當弓子走到弓尖時，右手還一直保持拉弓動作向右執行，接著大臂主動向左平穩回收，以達到毫無痕跡的轉換，使聲音乾淨通暢。若是有力的強弓，手腕的動作就需有爆發力了，這種力度手腕甩動要做到發音乾淨、道、勻。一根緊繃的弦，當弓子正常走動時，在松香的作用下，琴絃的張力隨琴弓的反覆拉動而漸漸增強，在不斷的輕復運弓中琴絃同樣不停的來回振動。當受迫振動和自身振動兩者頻率相近時，便產生共振、形成統一振動規律，合理的使用弓速，弓壓和擦弦點即可製造出二胡的最佳音色。所謂合理就是弓速、弓壓和擦弦點三者的運弓比例，準確得當。

①弓速，弓子走動的速度，弓速快音則亮，弓速慢，音則暗。若想使音色在一弓之內乾淨純美或漸強漸弱，就需掌握運弓速度的均衡和強弱控制的要領。

②弓壓，顧名思義，就是弓子的弓尾緊貼琴絃所產生的力度，就叫弓壓。當弓子在拉動或推動時，弓毛貼緊琴絃受到摩擦後就產生了共振發音。弓子貼弦力度的大大視音色走向的需要而定，弓毛貼弦的力度主要來自胸、背、手臂和肩、肘、腕的合理結合；任何一個環節的動作不協調不自然，都不能更好的體現出弓壓的作用。當拉弓開始，弓子從弓根處向右執行，那麼中指和無名指對弓毛的壓力需逐漸加大，因為手指控制點離弦和弓毛的摩擦點越來越遠。掌握了這個原理，才能奏出低根本量的均衡的長音。推弓時情況相反，但是道理相同。

③擦弦點，就是弦與弓子的交叉位置。弓與弦摩擦時，擦弦點有低有低，還有角度問題。擦弦點越低琴絃的彈性恢復力越大，音色越濃。擦弦點越低，弦的彈性恢復力越大，音色越淡

小葉彈吉他2020-02-28 23:26:42

一首樂曲能否演奏出它應有的神韻，運弓起著決定性的作用，特別是現代二胡演奏中，運弓技術的難度大大超過了以往那些結構比較單一的傳統曲目。因此，有必要對運弓的作用、技巧與方法， 從理論上加以科學、系統的分析，透過對其本質的揭示來認識它的規律和掌握它的特性，以適應現代二胡演奏的發展和需要。

關鍵詞：運弓；長弓；分弓；連弓

二胡，是我國古代北方胡人奚族最早使用的一種弓弦樂器，曾被稱為胡琴、奚琴（或稽琴）。其演奏狀況是以竹片為“弓”來擦弦發聲。自傳入南方漢族地區以後，又稱南胡。現在，二胡演奏已經成為一門獨立的藝術學科，並正向現代演奏的高技能、高層次方向發展。二胡運弓在二胡演奏技法中佔有非常重要的地位，前人早有“三分指法七分弓法”之說。一首樂曲能否演奏出它應有的神韻，運弓起著決定性的作用，特別是現代二胡演奏中運弓技術的操作難度大大超過了以往那些結構比較單一的傳統曲目。因此，有必要對運弓的作用、技巧與方法，從理論上加以科學、系統的分析，透過對其本質的揭示來認識它的規律和掌握它的特性，以進一步發掘弓子的潛在使用能力，使之適應現代二胡演奏的發展和需要。

一、長弓

二胡的長弓是指弓根――弓尖、弓尖――弓根的全弓，也叫滿弓。從肢體動作來說，它屬於展開運動狀態，涉及到手指、手腕兒、小臂、肩部乃至軀體部分。拉弓時，右手腕要稍稍向外突起成外伸狀態，以腕部為先動點向右拉出。要注意大臂不能太早向外伸展，以致造成大臂架起，大臂應該在弓子執行至靠近中弓的位置時再慢慢向外展開。推弓時，大臂要先往回收，大臂帶動小臂推回。在實際演奏中，這些動作是非常自然、協調地完成的。

長弓對於初學者來說似乎較易掌握，然而，對於已經學習二胡演奏多年的學生來說，卻未必都能夠拉好長弓。這是因為，我們所說的長弓，必須真正具有相當的演奏水準。比如，慢長弓應該具有協調舒展、平衡穩定的動作，鬆弛、圓潤、通透、明亮的聲音；快長弓應該具有敏捷有力的運弓動作，或飽滿厚實或純淨明亮的聲音。這一切可不是輕而易舉就能做到的。

手腕兒在運弓中有重要的作用：一是協調手臂的運弓動作，沒有協調，就沒有舒展與靈巧；二是提供運弓的色彩變化（運弓的輕、重、緩、急，或剛、或柔，主要依靠手腕兒的變化來實現）。另外，“平衡”是運弓動作中的“重中之重”。對於運弓來說，要使音樂旋律連綿不斷地流過聽者的心田，主要取決於運弓動作保持足夠的平衡性，而保持這種平衡的決定性因素是肩關節的支撐。這種支撐作用始終存在於不斷變化的運動當中，因此，它也是運弓環節中較難把握的一道難題。

要想獲得好的聲音，二胡運弓還必須“平、直、穩、勻、通”五個方面同時具備。“平、直”說的是角度問題，“穩、勻、通”包含了速度、力度、換弓等問題。只有這幾個方面同時達到最佳狀態，二胡的聲音質量才能有所保證。

何為“平”呢？就是弓毛要與弦始終成90度角，並不是二胡弓子平放在琴筒上，“平”的問題就解決了，而是巧妙地依靠琴筒增加琴弓在運動中的穩定性；同時，還要儘量把握運動的平衡感。什麼是“直”呢？就是弓毛在執行過程中始終最大限度靠近（不是靠緊）琴桿，還要讓弓子沿著直的軌道執行，這條軌道正是弓杆的延長。關於“平、直”的調整，主要靠大臂的前伸後扯和小臂的掄起落下來完成。手腕在運弓過程中起著非常重要的微調作用，用於保證運弓保持更直的軌道。“穩、勻、通”主要體現在速度、力度與換弓方面，其實質問題是力求做到動中求穩、動中求勻，而且音色通透。作為弓弦樂器，二胡靠的就是弓子週而復始的來回運動摩擦琴絃發出聲音。我們所說的“穩、勻”就是說弓子執行的動作要平衡，弓子遠行的速度要均勻，換弓動作更要保持平衡與穩定。“穩”字特別體現了弓子執行速度與換弓方面的問題，“勻”字也正是針對著運弓的力度問題而言的，“通”即是要求的音樂效果。做好了以上的幾點，相信運弓就會有明顯的改善。

二、分弓

分工通常是中等速度下每弓演奏一個四分音符或一個八分音符的一種弓法，一般用中弓演奏。根據不同速度及不同力度的運弓，二胡的分弓分為兩種基本形式，即大臂分弓和小臂分弓，也稱長分弓和短分弓。所謂大臂分弓，是指那種運弓幅度較寬，靠伸展大臂保證運弓平直和運弓力度的長分弓。這種分弓一般力度較大而速度不是太快，但也有速度快而力度大的長分弓。長分弓的主角是“手”，動作的關鍵在於手腕兒的協調和大臂的積極配合。手腕兒只有敏捷靈巧，才能緩解弓子改變方向帶給肩關節的動作壓力。大臂的伸展與回收動作要積極，肩關節要保持平衡穩定，隨著運弓力度的變化，肩關節肌肉組織要及時調整，就如同人們快步疾行與休閒散步時肌肉會自然地出現不同的緊張度是一樣的道理。短分弓是指用弓稍短，不用大臂伸展動作就可以完成的分弓，動作的“主角”仍舊是“手”。這種分弓往往速度更快，動作也更應具備靈巧性。動作特點是肩部相對放鬆，大臂自然下垂，小臂抬起至合適的角度，然後左右擺動拉弓。由於這種分弓動作不需大臂做更多的伸展動作，因而肩關節不存在動作壓力，所以這個動作更容易一些。

分弓的力度平衡也是比較難以解決的技術問題，由於“右弓”與“左弓”發力點與受力點距離不同，二胡的運弓很容易出現拉推弓聲音不平衡的現象，即“拉”重於“推”。因而，練琴時應有意加強左弓力度的訓練。

分弓的時值較短，我們聽到的其實都是一個又一個的弓頭音，如果這些弓頭音不乾淨，那是一種什麼效果就可想而知了。因此，解決好弓頭音是分弓音質好壞的關鏈因素。總之，要演奏好分工，同樣也存在著一個需要我們努力建設的“綜合工程”。

三、連弓

用一弓演奏兩個或兩個以上音符的弓法稱為連弓。連弓在樂曲當中用的最多，既用來表現舒展、流暢、如歌的旋律，又用來表現悽楚、哀怨、悲涼的情緒，還常常用來突出靈巧嫻熟的左手技巧。對於所有初學者或有一定基礎的學習者來說，連弓需要掌握的技術主要在於合理地分配使用弓段，從一弓拉兩個音到十幾個、幾十個音，從每分鐘幾十拍到一百幾十拍，再從最弱到最強，連弓的變化可謂無窮無盡、豐富多彩。根據音樂所表現的內容，連弓的音色會有許多的變化，或殷實，或飄逸，或剛勁，或輕柔，這些都是需要我們透過大量的練習來掌握的基本功力。連弓常常一弓完成若干音符，有些同學弓子執行起來總是一拱一拱的，似要把分弓的效果拉出來，這也是很不可取的。音樂貴在舒展流暢，連弓更是為了追求舒展流暢的效果才特意安排的，只有演奏好連弓，才能把樂曲演奏得完整、完美而深入人心。

藝術在於傳神，技術在於巧妙。運弓要靈活而熟練，在練習過程中要開動腦筋感悟、體驗“用弓之道”。在二胡演奏中重視基本功的訓練，特別是要把長弓、分弓、連弓等作為每天練琴和每次練琴必練的內容，還要把練琴作為一個研究過程，反覆練習、思考再練習，這樣二胡的音質就會逐漸好起來。練琴時不僅要開發手、臂的靈巧能力，還要全方位地把握“運動”中的平衡穩定。“越自然的動作就是越科學的動作”，“自然”是協調完美的代名詞。萬物都是在發展變化的，二胡的演奏藝術也是如此，講求科學合理的練習方法和演奏方法，只有不斷完善二胡演奏技法的訓練，二胡演奏的藝術水平才會提高。

小排音樂2020-05-16 07:23:26

運弓的力度，對聽眾來說，是指所感受到的音樂強弱程度的變化，是一種內心的感受。而對演奏者來說，是指在二胡演奏過程中用力程度的變化，簡單地說就是“用力的大小”，它是演奏技巧在實踐中的運用。一般情況下，二胡演奏過程中的力度，決定於右手運弓的方式和方法，依靠弓毛與琴絃之間摩擦力的大小和運弓的速度表現出來的。

力度是音樂表現的重要技巧，是音樂“語言”的一種。是表達音樂豐富的情感，並造成音樂的對比和發展的重要元素。透過力度變化產生的音響可以表達雄偉悲壯、奔騰豪放的強烈的情感，也可以表達低聲傾訴、安慰愛撫等內心的微妙感受，還可以表達高山流水、小溪潺潺的自然美景等。

運弓的力度變化是隨著樂曲裡的音樂情緒起伏而變化的。一般來說，力度越強，音樂越緊張、雄壯。力度越弱，音樂越緩和、委婉。

例如《賽馬》就是以情緒激揚、熱烈的情景與人的心理產生共鳴的。全曲以一個“賽”字為主題形象。自始至終保持在勇往直前、拼搏奮進的情緒中。中間幾乎沒有速度變化，一氣呵成、乾淨利索。它一開始就用強有力的運弓方式，使音樂在緊促有力的旋律中進行。讓聽眾想象到群馬突發出欄的氣勢。一下就把情緒提到了高潮，將內蒙古草原上舉行賽馬時那種熱烈、壯觀的場面給展現了出來。讓人覺得不是在聽音樂，而是在看一場“賽馬”。在這首樂曲裡，運弓的力度使聽眾總能感受到跳躍中的音樂形象，很容易想象到騎手搖鞭催馬、爭先恐後、你追我趕的場面。

淺談二胡運弓力度的把控

長弓

顧名思義，二胡的長弓是指從弓根——弓尖、弓尖——弓根的全弓，或曰滿弓。於展開運動涉及到手指、手腕兒、小臂、肩部乃至軀體部分。長弓的執行速度可謂千差萬別，但也可歸納為慢長弓、中速長弓，快長弓三大類。與之相對應的，是可謂千差萬別的運弓力度。長弓是二胡運弓技法中的根基。作為一種抒情性、歌唱性強的，二胡擅長演奏的樂曲，其弓法技術的“主要成分”多數屬於長弓。長弓技巧還是發展和掌握其他運弓技巧的基本保證。這是因為長弓一般運弓速度慢一些，我們有時間調整運弓的動作感覺。所以，應當從長弓訓練中獲取鬆弛、平衡的能力，打下運弓技法的良好基礎。按照一股規律，拉不好長弓的人通常也不會有好的快弓技術。

二胡長弓的運弓動作：源於心靈始於手，或剛或柔腕兒走，同展同收大小臂，平衡穩定靠肩頭。二胡運弓還必須“平、直、穩、勻、通”五個方而同時具備。

分弓

根據不同速度及不同力度的運弓，二胡的分弓有兩種基本形式，即大臂分弓和小臂分弓，或曰長分弓和短分弓。所謂大臂分弓，是指那種運弓幅度較寬，不伸展大臂不能保證運弓平直或不能保證運弓力度的長分弓。這種分弓一般或力度較大或速度不是太快，但是也有許多速度快而力度大的長分弓，這類長分弓相對動作難度大一些。

能否處理好肩關節的緊張度是肩關節舒服與否的關鍵因素。正常情況下，肩關節要保持一定的緊張度，不能一味放鬆使肩部鬆垮無力，以致喪失積極有效的工作能力。當然，肩關節過於僵緊也會失去動作的靈巧性和通暢性。所以說，學會用合適的力做動作是一個最關鍵的問題。在教學實踐中，老師使用“放鬆”這個詞兒比較多。這是因為，在學習二胡演奏的過程中，我們總是容易出現多方面的肌肉緊張現象，因此要能夠正確理解放鬆的準確含義。

短分弓是指用弓稍短，不用大臂伸展動作就可以完成的分弓，動作的“主角”依然是“手“。這種分弓往往速度更快一些，動作也更應具備靈巧性。動作特點是肩部相對放鬆一點，大臂下垂，小臂抬起至正確的弓弦角度，然後左右擺動。由於這種分弓動作不需大臂做更多的伸展動作，因而肩關節的動作壓力已不存在，所以這個動作應該更容易一些。這個動作還可以說是一道“分水嶺”，如若把握得好，就會給快弓技術打下良好的基礎，從而使快弓動作變得簡單許多。

分弓的力度平衡也是比較難以解決的技術問題，由於“右弓”與“左弓”發力點與受力點距離不同，二胡的運弓很容易出現右重左輕的現象，即“拉”重於“推”。因而，練琴時應有意加強左弓力度的訓練。

分弓的時值較短，我們聽到的其實都是一個又一個的弓頭音，如果這些弓頭音不乾淨，那是一種什麼效果就可想而知了。因此，解決好弓頭音是分弓音質好壞的關鏈因素才能，達到良好的分弓效果。

連弓

一弓數音稱為連弓。僅就運弓方法來說，連弓包括長弓，長、短分弓，在以上的基礎上做起來就比較簡單，連弓在樂曲當中用得最多，既用來表現舒展、流暢、如歌的旋律，又用來表現悽楚、哀怨、悲涼的情緒，還常常用來表現靈巧嫻熟的左手技巧。連弓用弓長短不一，與長弓和長分弓相比，區別主要在左手，也可以說連弓的主要內容體現在左手技術方面。如果說連弓、長弓有什麼不同的話，那麼，主要體現在連弓常常根據音樂發展情況作出一些力度上的變化，這種變化是與音樂的“語氣”息息相關的。

對於所有初學者或已有不同基礎的學習者來說，連弓需要掌握的技術主要在於合理地分配使用弓段，難控制力度平衡、因此許多同學總是留下一截弓段棄而不用的毛病。除音樂當中的弱處理外，弓子一定要執行得開，這樣才有可能獲得好聲音。

根據音樂所表現的內容連弓的音色會有許多的變化，或殷實，或飄逸，或剛勁，或輕柔，基本“工作原則”就是我們在前面講到的，透過改變運弓的摩擦力度來完成音色的變化。

二胡運弓的練習方法

（1）即平直的原則進行訓練。

（2）弓毛的位置是靠近琴桿處，運弓時弓毛應沿著琴筒正面，貼在琴絃上。

（3）避免上下襬動，小臂和手腕不要向上抬得太高或向下拉。

（4）運弓中弓毛的角度應儘量與弦的前後上下成直角從聲學上講，弓毛擦弦成直角時聲音的共鳴最大，如果把弓子向上拉、向下拉發出的音色不紮實，有一種發虛的感覺。

（5）運弓時右腕要隨著弓向靈活自如地擺動，猶如魚在水中擺尾一樣。

冰之語二胡2020-02-28 21:08:23

因為二胡很難學！

張天歌2020-03-01 13:10:53

在專業老師的正確指引下每天堅持練習五小時，一年以後保證會平衡的。