北風視界2019-12-30 00:10:16《羅小黑戰記》值得看嗎？
這是一部電影大作，內容以情感為主，十分精彩，強烈推薦。
這部劇雖然是動畫片，而且還是2D的動畫片，可是這依然擋不這部劇的鋒芒，它真的很精彩。
雖然它是2D動畫，可它卻是青少年、成人動漫，裡面有強烈的邏輯，豐富的感情，並不適合6歲以下兒童觀看。 對於整篇故事而言，有純真，有溫馨，有情義，有欺騙，有背叛，有快樂，有悲傷，這是一部內容極其豐富多彩的一部劇。 這部劇到底有多好，小編不知道，但是小編看的時候卻被深深的觸動了，小編流淚了，當然小編也有過欣慰。 現在在提起時，小編的眼眶已經紅潤。 唉不說了，再說下去就丟人了。
子風影像2019-10-04 19:35:22謝謝！俺也沒看過，也想知道值不值得！
清晨23772019-10-04 20:26:50羅小黑戰記，是講人與妖的故事，我一直喜歡動漫，也喜歡畫裡面的人物和動物，所以很多都不會錯過，初看見時，看服裝，還以為是日本的，後來才知道是國產的，但不論是哪一國的，我對動漫的熱愛無國界，小黑非常可愛，畫面很特別，打抖動作帥，說再多也不如和我一樣愛動漫的朋友們自己去看看。
小驢驢啊2019-10-04 16:29:53謝邀請。說實話，《羅小黑戰記》本身我沒有看過。不過，如果從支援國產動畫的角度來看的話，是值得去看一下的，畢竟美一國產的突破都需要我們這些觀眾去適當的給支援，才會有他們更好的發展。還有就是《羅小黑戰記》本身的一個賣點就是比較萌，是符合現代的審美標準的。大大的眼睛，再加上搞怪的故事情節，所以還是值得去看一看的。僅代表個人觀點，如有不同可以交流。
學樂幫資訊頻道2019-10-04 17:23:17今年暑期檔，國產動畫片《哪吒之魔童降世》成為最大贏家，目前票房已經超越《流浪地球》暫時排在2019年top1，躍居中國電影票房總排行榜亞軍。但是，國產動畫片的崛起，不能僅僅只依靠一部《哪吒之魔童降世》，而是每年都得有幾部高質量的動畫片產出。誰能接過哪吒的接力棒？
《羅小黑戰記》海報
不過，《羅小黑戰記》伊始的高口碑，更多來自於番劇粉絲。當影片大規模公映，其是否也能夠吸引路人觀眾？“羅小黑”有可能成為下一個“哪吒”嗎？
“有生之年系列”
不同於《哪吒之魔童降世》是改編自公眾耳熟能詳的神話傳說，《羅小黑戰記》是一個原創性故事。
《羅小黑戰記》是先有的番劇版。創意的源頭最早追溯到2006年，來自於一個叫MTJJ（木頭）的動畫愛好者，他出生於1984年，在網上頗為神秘，個人資訊很少。這一代80後中國動畫人，不少都不是動畫科班畢業的，比如餃子，梁旋（《大魚海棠》導演），李智勇（《功夫兔與菜包狗》導演）；木頭也非動畫專業畢業，走上動畫道路，全憑一腔熱愛。
番劇《羅小黑戰記》海報
2011年3月17日，木頭製作的Flash動畫《羅小黑戰記》第一集正式釋出。截至目前，前後8年時間，在粉絲們的不斷“催更”下，《羅小黑戰記》總共更新了28集，每集平均只有5分鐘，是國內更新速度最慢的連載動畫。乃至於網路上有這樣的調侃，“小黑劇集更新日，家祭無忘告乃翁。”目前該片在B站上的總點選量近億次。今年8月27日才更新的第28集，彈幕上密密麻麻的“有生之年”。
番劇《羅小黑戰記》在B站人氣非常高
第28集彈幕都是“有生之年”
按照片長，《羅小黑戰記》可以被視為一個泡麵番。但它又不像大多數泡麵番那樣短平快、廉價化、快餐化，目前番劇版《羅小黑戰記》在豆瓣上的評分高達9。6分，位列國產動畫劇集之首。哪怕更新頻率如此之慢，《羅小黑戰記》始終維持挺高的熱度，並最終順利推出電影版。這在國漫原創IP裡，實屬罕見。
《羅小黑戰記》番劇版豆瓣評分9。6分
《羅小黑戰記》之所以有如此多忠誠的粉絲，根源還在於，作品質量高。
《羅小黑戰記》雖然是flash動畫，畫風無法太複雜，但其在flash動漫乃至國產2D動畫中已經算是一流級別的作品了。創作團隊在製作上精益求精，精美的畫面是建立在大量原畫的基礎上，像5分鐘的劇情，可能就有超過1000張原畫。慢工出細活，因此，平均幾個月才出一集。
總的來說，番劇《羅小黑戰記》原畫質量水準很高，並且穩定；畫風簡約、清新、充滿童趣；分鏡設計天馬行空、充滿想象力；人物設定有趣、萌感十足；一人分飾多角的配音（山新帶著山新去山新家找山新玩）毫不出戲；無所不在的“彩蛋”給觀眾帶來了探索樂趣；以及尤為關鍵的，它有一個自洽且有深度的世界觀設定。
番劇畫風簡約、清新
在這個動畫世界裡，人妖並存，萬物有靈。主角是一隻貓妖，它極通人性，會蹲馬桶，不吃貓糧，長長的尾巴甚至能分裂成多個名為“黑咻”的生物體。因被誤會盜取“天明珠”被上古神獸打回原形身負重傷。
被主人羅小白抱回家收養，羅小白給它取名為羅小黑。羅小白還有一個堂哥，目測也是妖，大多數情況下被叫做阿根，偶爾也會被稱為玄離大人，身份暫時不明。目前，羅小白、羅小黑、阿根和爺爺一起生活在鄉下，並經歷了種種離奇玄幻事件……
羅小白、羅小黑、阿根
番劇《羅小黑戰記》每集雖短，集數也不多，但在有限的篇幅裡，木頭成功構建了一個天真燦爛的幻想世界，並以一種充滿童趣的眼光看待世界與思考問題，有返璞歸真、渾然天成之感。
萌與趣味
番劇《羅小黑戰記》的成功，為影版奠定了極好的IP基礎，也降低了原創性動畫的接受門檻。
影版延續了番劇的畫風，是一部2D動畫。自2016年《大魚海棠》以來，內地票房較好的國產動畫屈指可數；時下市場上更多的是3D動畫，像大爆的《哪吒之魔童降世》也是3D。
3D動畫更多，倒不是網上的一個訛傳，“2D動畫需要大量的人工手繪，3D靠建模，2D比3D更費時費錢費力”；事實上，無論是2D還是3D動畫，只要精心製作，都不容易。2D與3D更主要是風格上的差異。3D畫風穩定，特效上有優勢，場景建模完成後可重複使用，因此特別適合特效動畫大片（剛好國內這一型別動畫更多）；2D畫風更自由、更寫意、更具舒展性，在表達治癒風格、童趣、鄉野等方面有獨特的優勢。剛好影版《羅小黑戰記》的故事，特別適合於二維呈現。
影版中小黑的“貓狀”與“人狀”
影版並非番劇版的復刻——看過番劇的觀眾可能不想重看一回翻拍版；也不是番劇版的後續——這會將沒看過番劇版的觀眾拒之門外；於是，導演選擇的是，拍番劇版的前傳，無論哪一類受眾多可以接受。
影版充分延續了番劇的優點。一個是在製作層面，包括畫風、配音、分鏡設計等。
畫風簡約、細膩、清新。像森林與古村落部分，線條圓潤柔和，簡潔流暢，大塊純色的處理，並不顯得粗糙，反倒以其水墨特色給人一種意境悠遠之感，滿眼綠意和古風，賞心悅目。而在都市部分的處理，高樓大廈、車水馬龍，又凸顯出了工筆刻畫的精緻。
影版的畫風，既有“寫意”也有“工筆”
分鏡設計上很講究。印象深刻的是地鐵內一場打鬥戲結束，地鐵衝出隧道，空間擴張，由黑變白，衝破黑暗，光明乍現，視覺效果震撼，繼而鏡頭又對準萬里晴空，天朗氣清，富有詩意。而幾場打鬥戲，高燃，快如疾風，行雲流水。
另外一點是，影版也將番劇的萌與童趣，推到了極致。跟番劇相比，影版裡的小黑還有一個真人版，閃爍著無辜的大眼睛，奶聲奶氣。因為影版是前傳，此時的小黑還不姓“羅”，他單純得如同一張白紙，在無限的帶領下，慢慢成長，慢慢體驗人世間的新奇與繁華，頗像萌娃養成記，可以激發觀眾的保護欲與喜愛之情。
左一是無限，左二是小黑
影版與番劇一樣有趣，笑點原創、高階且密集。比如無限帶走小黑的海上旅途，佔據了電影的主體篇幅，堪稱“冷麵大boss調教傲嬌小貓咪”的全紀錄。小黑花式逃走、花式作妖，下場只有一個，被無限大人捆回來；無限廚藝極差，倆人難以下嚥，在海上漂久了海鮮吃到吐，下館子異口同聲只要家常菜，結果吃完發現沒現金、手機進水無法支付只能逃走；倆人住賓館掉卡片，以為是開跑車結果是騎電動車……這幾個橋段都有精心設計的笑點，充分把握住了喜劇的精髓，反差出其不意。
小黑花式逃跑，最後還是被無限綁回來了
除此之外，人類趕走妖精圈了地盤開發風景區收門票，生活中遇奇事人類第一時間掏手機拍照等橋段，入木三分地嘲諷了人類社會的某些陋習，也讓人會心一笑。
不止於萌
對於一部大銀幕動畫片來說，僅僅靠賣萌是不夠的。萌早就已經是一個產業，可替代的東西或電影作品太多。任何動畫作品最終取勝，靠的都是世界觀設定與故事講述。
影版與番劇的世界觀設定是一致的：這是一個人妖共存的世界，並且人與妖都可以修煉靈力，不同的妖也有不同的能力。妖精隱匿在人類社會中，與人類相安無事地生活著。如果妖精不會偽裝或不願偽裝，他們就會生活在妖靈會館裡。
小黑一開始還不太會變人，所以還保留著貓耳和尾巴
妖靈會館，可以理解為妖精管理局（觀眾可參照《二代妖精》中的妖精管理局，或《動物管理局》中的動物管理局）。妖靈會館專門為妖精提供服務，既有的客棧作用，也無償提供妖精在人類世界的生存資金。妖精們需要遵守會館法則，第一，不得殺害同類，第二，不得在人類前暴露自己，第三，如果願意接受會館的召喚，還可以獲得更多權力。當然，如果違反相關規則，也會遭到妖靈會館的逮捕。
影版《羅小黑戰記》有兩條故事主線，一條是貓妖小黑因為家園被破壞，開始了它的流浪之旅。而在這個過程中，他遇到了家園同樣被毀的風息、洛竹等功力深厚的妖精，他們對人類充滿憎恨，打算顛覆人類社會統治，重新奪回原本屬於妖精的家園。風息靠近小黑，是有目的的，他看中的是小黑身上特殊的技能（俗稱“領域”，總之就是一種神通廣大的本領），風息希望藉助小黑的幫助，實現他的夙願。
風息對人類充滿憎恨
妖靈會館得知風息的計劃，派出能力在於妖精之上的“最強執行者”無限逮捕風息，以免人類與妖精好不容易維持的平衡被打破。風息逃走，無限帶走了小黑。小黑陷入了兩難，惺惺相惜的妖精同類，與不是同類的人類夥伴，到底誰是好人誰是壞人？小黑該相信哪一方？
另一條主線，就是小黑的成長史。小黑天賦異稟，他的能力一旦被開發無論是人類還是妖精都難以阻止。小黑對此一無所知，他不諳世事，需要正確的引導，否則誤入歧途後果不堪設想。
小黑一開始是站在風息這一邊。既是因為他與風息都是妖精，也源於在他無家可歸時，是風息給了他一個家，他們變著法讓他開心，給他肉吃，真心實意對他好。雖然僅僅結識半天時間，小黑還是與風息建立了深厚的感情。他聽從風息所告訴他的：妖精與人類不同，人類是妖精的敵人。
因此，一開始面對無限，小黑排斥且厭惡，一心想要逃走。但與無限長期相處下來，在無限的“馴養”下，以及之後一系列所見所聞，他慢慢感受到了愛，懂得了是非對錯，明白善惡好壞，並對風息所說產生動搖。最後，他選擇與走火入魔的風息展開決鬥，並在一聲聲淚俱下的“師父”中，實現了對無限的情感認同，也獲得了真正的成長。
在萌與童趣的外殼下，影版《羅小黑戰記》丟擲了一個有價值的思考：很多時候，個體與個體之間的差異，遠遠大於族群與族群之間的差異。以“非我族類”來貼標籤、打壓異己，是幼稚且粗暴的，其最終也會從族群之間的鬥爭，轉向族群內部的廝殺。像風息，一開始就將人類推到對立面，將妖精與人類對立起來，為了戰勝人類首先犧牲的卻是妖精的利益，恰恰反映了其動機的矛盾與自私。
小黑慢慢懂得分辨是非
小黑在成長中發現，不同族群也可以和諧共處，族群之間沒有天然的矛盾，有矛盾的只是族群中個體的好與壞。羅小黑也對好與壞的判定有了更深刻的理解：不站隊、不先入為主，聽其言，觀其行。
爭議之處
與《哪吒之魔童降世》相對一致的好評不同，影版《羅小黑戰記》還是引起了比較兩極化的評價。番劇版的粉絲自不必說了，一個個都是給出了五星好評，但不少普通路人認為，去除粉絲濾鏡，《羅小黑戰記》也就是三顆星的水準。影版是否存在“不足”？
雖然筆者之前就看過番劇版，但公正地說，影版世界觀的設定，門檻還是過高了一些。“靈質空間”“領域”等概念，輕易就將不熟悉日系動漫那一套的觀眾繞暈了；大戰時刻，小黑的領域已被風息吞噬，突然又冒出一個領域（“小黑本體和嘿咻空間互換”），並不好理解。好的世界觀設定應該是深入淺出，尤其是閤家歡動畫片，更應該老少皆宜；《羅小黑戰記》雖能自圓其說，但概念設定上雲裡霧裡，兒童觀眾幾乎不可能看懂。
撇開具體設定不說，其主題的表達也比較老生常談。人類發展擴張，破壞了環境，侵佔了妖精的家鄉，妖精準備奮起反抗……這種人類與異族的衝突，在《黑衣人》《X戰警》《馴龍高手》《阿凡達》等中都有過了。但《羅小黑戰記》在深度上並沒有更上一層。人類社會的進步是伴隨著對自然環境的開發，這很難簡單地歸納為“作惡”，風息的反抗動機也不夠充分和有說服力，轉變稍顯突兀。換句話說，正派、反派都很平面化。
與之相對的是，電影的節奏也有不小的問題。風息的“反派”設定被揭露得太晚，以至於觀眾看了半天，還不知道風息和無限到底誰是正派誰是反派，前半程情感無處投入。整體節奏編排，開頭快，中段的海上漂流記就完全慢下來，到了結尾又遽然加快，有一定的隔斷感，起承轉合還是不夠順暢。
無限與小黑的旅途佔據主體篇幅
影版最大的彩蛋是，裡頭竟然也有哪吒，其形象與魔童哪吒相近，自負、可愛、脾氣暴躁。《羅小黑戰記》不免被拿出來與《哪吒之魔童降世》做對比。兩部電影畫風不同、風格不同、主題不同，沒有那種絕對的可比性，但相對比較而言，《哪吒之魔童降世》總體上更好，完成度更高。
《哪吒之魔童降世》敘事完整，人物立體，在價值觀表達上，大開大合、大破大立，“我命由我不由天”具有普泛性，也能夠引起公眾普遍共鳴。《羅小黑戰記》的人妖和平共處、保護環境等，籠統而寬泛；前文提及的不以族類論是非善惡，並非作為核心主線，表達上不夠清晰有力。
網友畫的中國動畫界的“必殺技”。出處見水印如果說《哪吒之魔童降世》的風格是炸裂、酷燃、熱血，那麼《羅小黑戰記》的整體風格是溫暖、治癒、清新。前者似平地一聲雷，給觀眾帶來前所未有的視聽震撼，後者更像是一場潤如酥的細雨，輕巧熨帖。蘿蔔青菜各有所愛，但都值得鼓勵與支援。《羅小黑戰記》仍有不足，但作為一個原創性故事，其IP價值後期看漲。
回回胡胡2020-04-27 10:25:18多少年了，追這個要等到白頭啊
