假如1511478162019-02-13 10:01:51三個人的歌都喜歡！但是竇的更能抓住你的靈魂！
一隻眼拍川渝2017-02-17 14:44:20張楚死了，何勇瘋了，竇唯成仙了，這是何勇在接受《新京報》採訪說的話。曾經的魔巖三傑現在已經鮮有作品問世。新京報：人們習慣叫你們“魔巖三傑”。但是，首先從音樂上看，你們一開始就不太一樣吧。然後再看這十年的走向，你們的差別恐怕就更大了。你認為張培仁和賈敏恕當初為什麼選了你們仨，而且一塊推出來？何勇：正是因為我們不同，他們才選了我們。在推出我們之前，竇唯因為黑豹樂隊，已經很有名氣了；張楚在“中國火”也露面了；我完全是新人。只有不同才能一起推。從唱片工業的規律看，一起做宣傳可以節省不少成本，還能造勢，這其實是很正常的做法。新京報：可不可以說，“魔巖三傑”的結合完全是商業的結果？何勇：對，可以這麼說。就是商業的。但商業的不意味著不好。恰好相反，搖滾衰落很大程度上是因為在它背後從來沒建立起一個良性的商業規則來。新京報：能描述一下你們三人的關係嗎？1994年前的，還有之後的。何勇：我們是君子之交。都是一個圈子的，早就熟。後來，各奔東西了。這幾年，我跟張楚只見過幾次。跟竇唯在後海常碰見，有時候還殺兩盤棋。新京報：賀蘭山音樂節上，你和張楚都復出了。張楚的演出狀態不好，很多人看了都有點難受……何勇：我看了也很難受，而且特不滿意那天那幾個樂手的發揮，後來我還罵了他們。我原來說過，我們是魔巖三病人，張楚死了，我瘋了，竇唯成仙了。1994年12月17日，史稱“魔巖三傑”的竇唯、張楚、何勇，加上唐朝樂隊，一齊在香港的紅|體育館登臺演出。這些樂手都是第一次離開內地，香港的樂迷更是從來沒有見識過北京搖滾的現場模樣。在張培仁的“香港演出後記”裡，他這樣寫到：“現場坐滿了來自世界各地的媒體和近萬名香港觀眾。在此之前，他們很少有機會目睹來自北京的新音樂風采……在沒有人能預料到的狀況下，這場長達三個半小時的演唱會，幾乎全程陷入了不可思議的狀態。觀眾用雙手和喉嚨舞動、嘶吼，連向來見慣演出場面的媒體和保安人員也陷入了激動的情緒中。在香港，幾年來幾乎沒有一場演唱會像這樣瘋狂……”這是中國搖滾繼崔健後第一次高峰的實地見證。10年一轉眼，當年傾情忘我的觀眾漸漸淡忘了那個令他們嗓音嘶啞的夜晚。而那些樂手們呢？1996年，何勇在一場工體演唱會結束後，便從人們眼中消失了；張楚在發表第二張專輯後便回老家西安過上了隱居生活。竇唯則徹底改變了音樂風格，走出了大眾的視野。也許“魔巖三傑”和紅|的演出只是中國搖滾史上的一個座標，並不能涵蓋整個中國搖滾的程序。但追尋他們的這十年來的變化足跡，我們也許能隱約摸出一面中國搖滾樂的牆———儘管它殘缺不全。
廖偉棠2017-07-09 17:50:32首先要理解的是，他們仨都是藝術家，之前被娛樂業包裝成魔巖三傑捆綁銷售，是他們的幸運也是不幸。幸運者，被廣大群眾接觸到他們的才華以及狂狷，讓中國對搖滾的個性有了心理準備，無論是竇唯的不合作、何勇的瘋狂還是張楚的孤絕，都是中國傳統音樂圈或娛樂圈罕見的；不幸的是，群眾更關注他們的形象和事件，而不一定是音樂。
“
沒人知道我們去哪，你要寂寞就來參加！我還年輕，你們老了
……
嘿嘿嘿，別沮喪，就當我們是去送葬！
”——
張楚除了《姐姐》、《孤獨的人是可恥的》等作品，即便隨意一首都帶有這種末世吟遊詩人的氣質，他是三詩人之中的預言者。張楚被視為民謠第一人，其實民謠不能侷限他的張力，搖滾的叛逆、哥特的幽暗、甚至電子的實驗，都在他身上融匯。
“
這個問題那麼的難，到處全都是正確答案
”
。
“
吃的都是良心，拉的都是思想。
”——
何勇是中國第一代朋克，用最野蠻的方式給我們所謂的文明下診斷，如此準確所以讓我們悲傷。應該記得他那首《幽靈》，那是他瘋狂靈魂的底色，他就像東正教傳說中的聖愚者，遊蕩在這垃圾年頭，白天裡打燈籠找不到一個人，他是三詩人中的審判者。
竇唯越來越沉默，琴鍵卻洶湧如激流，呢喃的囈語彷彿來自於另一個世界的密碼，又像舊世界的遺書，寫著魯迅先生那個不存在的好地獄。他是三詩人中的巫師、又是最後的絕地武士，武藝高深莫測，光劍過於鋒利以至於自傷其身。
三詩人在日益反詩意的國度註定難以生存，這是求仁得仁，也是這狹隘的人群不配擁有獨立精神的例證之一。
（配圖是我2002年拍攝的何勇）
使用者58097098205132017-02-28 23:56:14他們很偉大
其實剛開始知道他們三個人時 就是看到94年紅磡的那場演唱會 被深深的驚豔到了 那年的竇唯一襲黑色中山裝 一張俊秀的娃娃臉 為何勇的鐘鼓樓吹笛子時 讓我明白了 什麼叫氣質 就更別提他那副好嗓子了
張楚 看到他安靜的坐在舞臺中央 我很詫異 他那瘦弱的身軀能爆發出那麼大的能量 他的歌詞豪情萬丈 悲天憫人 這是在中國歌壇裡很少見的
何勇 他是94年那場演唱會的沸點所在 那場表演堪稱完美 他的桀驁 他的不羈 他的瀟灑 瘋狂的就像個瘋子 但是在演唱會開始前 鏡頭搖到他那裡 他露出燦爛的一笑 又像個活潑天真的孩子
其實 我一直覺得我們懷念的不止是魔巖三傑 還有那個年代 那個理想還值錢 文藝青年不會被嘲笑 追女生還靠情書的時代……也是時勢造英雄 他們為搖滾賦予激情 搖滾賦予他們生命
大鬍子小朋友2017-05-09 19:09:11其他倆人瞭解的不是很多。但是聽他們的歌都能聽出來他們的態度。張楚的（孤獨的人都是可恥的）戲謔的說出內心的燥熱，很文藝。何勇的（鐘鼓樓）聽了就會讓你想回到那個純真的年代。最後是竇唯，說實話對他的歌是最難產生共鳴的。也許是因為我是92年的。但是，恰恰是因為這樣，才能更加有趣。才能聽出一些不一樣的東西。（無地自容）聽出了他內心的敏感與坦蕩。（黑夢）聽出了猶豫與暗黑（哦，乖）每次聽，都會想到那個動畫（魔方大廈），（殃金咒）不就是小說（誅仙）開頭村子被屠的場景嘛？最喜歡的是（消失的影像）整個人聽這首歌開車的時候，感覺自己整個人在騰雲駕霧。竇唯給人的感覺不是情感的共鳴，更多的是想象力的迸發。在他的音樂裡，你會發現自己不是身處在真實的社會，而是在一個玄妙的天地裡，裡面不是真善美，也沒有大義凜然，也沒有兒女情長，更多的是，天地萬物，萬法自然，是一種純粹。是心靈的一種翱翔。怎麼說呢，現在很多大師，對一個人唱歌的最高評價是，一張口，畫面就出來了，而竇唯是，一開口，靈魂就自由了。這就是境界。類似於中國的水墨畫，沒有西方那麼寫實，但是就是就能讓你深陷其中不能自拔，後來我才知道，人不光有智商，情商，還有一個最玄妙的靈商，自古大師無一不是靈商開啟之人。很顯然竇唯不光靈商已經開啟，還能讓其他人的靈商與之呼應。等到哪一天，我們的靈商在他的音樂上能夠開啟一點，哪怕就是瞬間。竇唯就真正成仙了。他是目前這條路上走的很遠的一個人。很顯然他是孤獨的。但是又是幸福的。祝福竇唯。感謝竇唯，讓我這個凡夫俗子能夠體會到那一點點飄飄欲仙的感覺。一點點就夠了。
不乖貓2017-02-20 15:39:14他們三個人是挺不一樣的人，常常被放在一起提起主要是因為他們是同時代的搖滾歌手，又剛好籤了同一個公司。
相同的是這三個人的成長都受到古都文化的影響。古都文化是我編的詞兒，我的意思是，不管北京還是西安，都是歷史上著名的都城，這類城市有較深的文化底蘊，與沿海發達城市比，有更多的文化元素和對不同文化的包容性。
竇唯是這三個人裡面最能保持自我，內心超級強大的人。他在黑豹時期的音樂顯示出他可以做很流行的東西，但是他發現自己並不真的喜歡這些東西時，他能做到毫不留戀地轉變。很多人都做不到吧，為了自己的喜好，放棄已經贏得的名利，踏踏實實地當自己喜歡的人，做自己喜歡的事兒。他後來的音樂沒有之前那麼流行，但有他獨特的風格，我也很喜歡。對於竇唯，我喜歡他的作品，更多地是喜歡他強悍地把控自我的能力，在這麼功利的環境下，他是一個另類，是我希望自己能學習，但其實永遠也沒法學習的榜樣。
何勇其實有些悲劇，因為他無法隨勢而變，又因為外界的變化而倍感壓力。他曾經是一個時代的代表，但是那個時代很快就過去了，多數人的關注點變化了，他沒有變。我不是特瞭解他，從我自己的感受講，他也許和很多人一樣，突然就不知道怎麼適應這個環境了。他終究還是一個平常人吧，不過不幸的是，在變化中他感受到的心理落差一定遠遠大於平常同齡人能感受到的，所以他堅持不住了，反而像我們這樣的平常人，在短暫的失落和抗拒後，還是接受了現在這樣的一個功利的社會環境了。
用張楚自己的話，他是妥協了的，所以說張楚死了。我猜他對於能夠融入目前的這種環境是抱有希望的。我希望他能如願以償。作為同齡人，對於價值觀越來越趨同，人們越來越功利的大環境我一直不能很好地適應，希望張楚能成為我們這一類人成功融入當前社會的範例。
鄭州霧霾有多大2017-02-18 20:51:00評價魔巖三傑要先評價搖滾樂，搖滾樂屬於小眾音樂，分支有很多。有人讚歎很多情歌歌詞寫的很美，很怎麼怎麼。現代人的思想大多浮躁，不易聽進去重金屬，迷幻這一型別的。那些所謂領導，看見搖滾樂的歌詞更是一身汗。所以說中國這個社會不適合搖滾樂發展。再說魔巖三傑，先不說竇唯，張楚和何勇的歌還是挺朗朗上口的，除了何勇的一些比較瘋有人說不好外，現在的人還挑剔歌詞，還說是說什麼玩意的，全是噴子亂挑剔。竇唯的迷幻可能有些人欣賞不了這個可能也只是文化的問題，為什麼搖滾樂在中國發展不起來，是一個值得思考的問題。
一條蟲子2017-09-03 21:25:57三位我都有過接觸，
竇唯，言語較少，我行我素，但不得不承認有才，生活有點懶散。
何勇，有才，但似乎已用盡，喜歡酗酒，好鬥，一言不合容易激動，危險型。
張楚，說話有點無厘頭，讓人感覺有點神經質，但確實有才，張楚的天分不在言語交流上，而在他的詞裡。
三人的共同點就是都非常有才華，是真正堅守搖滾樂的藝術家。
文娛百曉生2017-07-21 08:08:32時代造就的英雄，風雲適逢其會。現在很多人寫舊體詩，一寫一大堆，貌似不錯，我一般只看七律，而且要看很多首，就能判斷水平了。絕句容易取巧，偶爾寫一首也容易碰巧。真正的水平還需要建立在一定的量和技巧難度上。如果許巍，朴樹，汪峰早出道十年，也被另一家公司包裝成三傑，是不是要秒殺他們？
音樂人線上2017-07-09 23:54:29他們的音樂才華在中國樂壇都是罕見的，
他們都是真正的藝術家、音樂家，他們都需要呵護！
秋秋小火爐2017-07-30 08:09:52我是七零後，竇唯的老粉絲了。我覺得，以現在的社會環境，音樂氛圍，無地自容即使出現在今天，也不會再有當年萬人空巷的盛況了！九十年代的青年還是很有血性的，能欣賞那種張狂霸氣的音樂。而今天，各類娘炮、小鮮肉橫行，她們需要的是靡靡之音。 最近聽說竇唯出新專輯了，輾轉多次，挑肋個二手CD，說實話，這兩張監聽見和另一張忘了，確實欣賞不了，尤其這種純音樂的CD，可能境界沒達到吧，不知道竇唯為何不像以前那麼張狂了，我覺得以前的張狂才讓追隨他們的青年有對生活的嚮往！然後又在網上挑了張中國火的專輯，裡邊是他們魔巖三傑的，希望重溫那個時代的瘋狂吧！
潘龍江悔恨寫紅塵情歌2017-07-28 08:40:03三個人都已經是過去式啦。中國搖滾只剩下汪峰啊了！因此，汪峰是中國搖滾、中國樂壇的半壁江山。
yz的那片優雅2017-06-04 13:11:05這世界沒有什麼永恆，張楚從激情搖滾回歸平淡因為他不想死，活著得吃飯，何勇從前瞻性的搖滾到無意觸碰了政治他瘋的理所當然，這二位是中國搖滾樂中輝煌的旗幟，雖然淡離了人們的視野，但地位誰都無法動搖，竇唯的歌更有預知感，從他的歌詞中就能察覺他自己對自己婚姻人生的走向，也許他追求的完美與實際太遙遠，也許，所以他改變不了別的人與事他改變自己，用平淡的心，這位是現實中的阿炳級人物，幾十或百年後一代音樂大師，這三位雖然已是淡淡，但留下了一代傳奇版作品。
遊戲羈2017-10-14 15:43:17這三個人，無論什麼時候提起，大概都是永遠的傳奇。
何勇：瘋了的那個搖滾歌手
那句著名的“張楚死了，我瘋了，竇唯成仙了。”就是何勇說的，當年不亞於小鮮肉的小夥子，如今也在經歷過直言事件等之後，變成了發福的中年大叔。他的漂亮姑娘，很難再現舞臺之上。
張楚：流浪的詩人歌手
說起張楚，我想起了海子。同是天才，卻又都早逝。張楚與鄭鈞、許巍的三劍客，如今，也無法再現。傷感的、有力的、深邃的那個聲音，只有在每個搖滾迷的夢裡了吧。
竇唯：一直在音樂這條路上
作為曾經盛極一時的黑豹樂隊主唱，如今更多的被人們提起的是，他是王菲的前夫，竇靖童的老爸。然而，94年起第一張專輯《黑夢》，“魔巖三傑”，到如今，淡出人們的視野，還在做自己的音樂，前不久的單曲《重返魔域》，像是宣佈他的迴歸，其實，三個人裡，他一直是都在的那一個，一直都還在。
睡到自然醒m2017-07-10 21:12:39
一直被模仿從未被超越
寒夜裡看雪飄過188127262017-07-10 11:06:07個人都瞭解不多，不知道如何評價，就是聽了他們一些歌，聽何勇的歌，我很懷念他們那個年代，有理想就幹，有憤怒就罵，挺無拘無束的，有人會覺得他有點憤青的感覺，現在他怎麼樣了不知道，張楚的歌聽的更少，不知道怎麼說，不過姐姐真的很不錯，感覺他的歌總有一種感情在宣洩，總感覺自己似曾相識的感覺。竇唯的話，他是一個很自我很有原則的人，圈中少見的有氣節的人，不受外界影響而又怎麼樣的人，這點我很敬佩，他的音樂都是自己內心的一種感受，感覺只可意會，後期他只出純音樂專輯，估計很多人難以聽懂，什麼境界了只有竇唯自己知道了
宮16861182017-05-14 23:01:3280後男人的個人觀點，三個人中喜歡竇唯最多，竇唯的歌很上口，旋律很好。不過後來的音樂作品不是很懂。其次喜歡張楚，歌的詞好，能讓我有學生時代的感覺。何勇，當年也是很有才的，但現在卻…
現在眾多玩搖滾的都在累積，早晚有一天中國搖滾會再造輝煌。
青棄疾2019-05-11 18:30:04竇唯、何勇、張楚三人在中國搖滾圈的地位是有目共睹的，也是難出其二的。三人被稱為“魔巖三傑”，是當時那個年代的超級巨星，甚至到了今天人們在談起中國搖滾樂發展的時候，這三個名字是無法繞開的。
“魔巖三傑”這個稱號雖然有將三人視為一體的感覺，但熟悉他們的人都知道，這是三個差別很大的人，個人性格、音樂風格、為人處事各方面，三人可以說是大相徑庭。
張楚：悶。
提到張楚，會讓人想到一個詞：悶。張楚是三人中性格相對內斂的，沉默寡言。還有一個詞也經常被用來形容張楚：孤獨，緣於那首大眾熟知的《孤獨的人可恥的》張楚被“孤獨”這個詞套牢。
但，張楚孤獨嗎？人們習慣在他的身上尋找有關孤獨、抑鬱這樣的屬性，而張楚其實只是安靜的，他的安靜和他的搖滾樂相悖而出。所以，人們定義他是孤獨的。
如果定義張楚或評價張楚，“文藝青年”或許更適合他。平靜的外表，敏感的心，張楚用幾乎抑鬱的狀態宣洩出一首又一首的音樂，這是藝術家的共性。
何勇：狂。
如果說張楚是悶的，那麼說何勇是狂應該無異。關於何勇的狂不是憑空而來，這位音樂天才當年在走穴演出後持刀追收演出費，也曾提著板斧大鬧唱片公司。
而這一切的背後都是一個天才少年的狂妄直率，在演出中踩壞鋼琴、口出狂言惹來封殺、縱火等，何勇在一次次的放縱中尋求或是解決自我問題。這種過激行為也透露出他的無奈與不可控。
受父親影響，何勇從小在音樂上就表現出了驚人的才華，後來的事實證明，這位音樂天才確實帶來了驚世的音樂，只是這種撼世的音樂留下太少太少了。
竇唯：傲。
竇唯的音樂才華足以他傲視一切，也正是有了才華的加持，竇唯在華語樂壇上有了不可撼動的地位。竇唯更像綜合了前兩位的特點，狂中有悶，悶中帶狂。
這樣一位被眾人造神的人，以其獨特的方式果斷於這個時代，但又迂迴於世俗生活中。
三人中竇唯是最成功的，這種成功是基於三人，但如果放於這個時代及大眾認知裡竇唯肯定是失敗的，當然這些成功都無關他本人。
“魔巖三傑”作為一個時代的文化標籤，不可或缺的推動了華語樂壇，但面對後來的物是人非，他們又被投以唏噓。
但其實，無論如今的“魔巖三傑”如何，他們創造或者被創造的時代與價值才是值得後者傳承與創新的，而一味的論證他們，無不是一種後退與保守。
省亭修2017-09-05 12:15:22從回答看，不管是讚美的還是批評的，大多數人沒把他們的作品聽全，，知道垃圾場、鐘鼓樓，知道姐姐、孤獨的人是可恥的，知道黑豹、哦`乖，，而已，， 沒有深究過或者花心思去聽過他們的大部分作品，，，，，他們在那個時代甚至到現在都是認真的音樂人，，，出的作品都是最想表達給世界的，，，所以建議作品按專輯聽，特別是竇唯和張楚，，，，，，，我不敢評論，沒有資格，只敢圍觀，，，，，但看到衝到前面的人，，，實在忍不住
麥子講道理2019-03-29 15:02:44大家好，我是熱愛搖滾的麥子，關注我聽中肯吐槽。
魔巖三傑是幸運的，也是悲哀的
竇唯、何勇、張楚被稱為曾經同是魔巖文化旗下的歌手，並稱為魔巖三傑，為什麼說他們是幸運的？因為他們活躍在中國搖滾樂最火紅的那個年代，現在也有好多搖滾樂手喊著要復興中國搖滾，要復興的就是魔巖三傑那個年代，可為什麼又是悲哀的呢？因為他們三個骨子裡都太“搖滾”了，註定只能紅極一時，最先反應過來的是何勇，也是何勇嚷著要重聚魔巖三傑，可惜為時已晚，張楚早已經是個網癮少年，竇唯更是已經“成仙”。
他們是中國搖滾歷史上的一面旗幟
94年竇唯、何勇、張楚同赴香港紅勘體育館，參加了《中國搖滾樂勢力》演唱會，狠狠的讓當時的香港人民見識了一下內地的搖滾樂，當時何勇演出前放話“四大天王裡就張學友算是個會唱歌的，其他三個都不行”，更為那場演唱會增添了傳奇色彩，很多香港人是拿著武器去看演唱會的，但是演出太成功了，所有觀眾都被三人的才華折服了，紅磡演唱會的成功也是中國搖滾樂一個重要的里程碑。
時過境遷，魔巖三傑已經不是當年的搖滾少年了
現在我們偶爾可以看到竇唯被網友拍到的照片，張楚跟何勇彷彿已經消失了，我不禁感慨性格決定命運，他們三個人真的是太特立獨行了，滿腦袋的才華無處安放，最後只能泯滅在人海茫茫，相比現在的諸多“鮮肉”，如果他們三人有“鮮肉們”的優秀團隊，現在的成就不知道有多高，最起碼能出現一個低配版的邦喬維吧，可是，前提條件是這三位得聽團隊的話，不過可能性很小。
渡鴉RENMAXIM2017-07-25 23:29:56每個人對生活模式都有自己的選擇，沒必要總是跑分掘墓的來回叨逼叨，如果還當他們是心中的偶像偶不是拿來娛樂的猴子，請以尊重的態度保持沉默，帶上耳機好好聽一下他們曾經的音樂，因為那是他們用自己痛苦和感悟留給時代和世界最好的禮物，懷念不是炒冷飯，湊八卦。
沉香文化博主2017-08-27 12:15:51曾經為自己的夢想去努力的熱血搖滾男兒，如今讓社會早已磨平了稜角。音樂不停，搖滾不死。致敬讓你我熱血沸騰的搖滾經典。崔健，唐朝，黑豹，輪迴，紅色部隊，眼鏡蛇，天堂，瘦人，指南針等等吧
山木瞳2020-03-10 21:51:26都是屬於當時標新立異的代表，回頭聽他們魔巖時期的作品，那到現在也不落後老套。
而後期的區別在於，何勇似乎心思用在利益問題上更多一些，張楚音樂創作上應該是遇到了某種困境，但總感覺他還會帶來好的作品，幾年前聽過他一首《向日葵》感覺就特別好，還是喜歡他的詞。竇唯則是脫離了虛榮物質的框架束縛，開啟窗戶後“腦海無窮”的生長著，感覺聽他後期和朋友們一起完成的音樂，有種特別放自在的感覺，似乎隨意拿出一個主題，大家講故事一樣用自己的樂器隨意表達，沒有任何侷限。
後期不知道從誰開始評價他們不是瘋了就是成仙了，感覺這樣的話應該是從人家鄰居大媽那穿出來的，大家要不是特別無聊的人，就不要去搶人家廣場舞的生意了。
小激動2017-08-27 11:22:07靠反芻情懷活著，除了竇唯其他二人才華有限，一個卑微深沉，一個暴躁囂屑，作品也都是陰暗悲觀且沒有傳唱度，別再說什麼姐姐，螞蟻，人民，孤獨，垃圾場，姑娘，鼓樓，老子以前也是魔巖粉，慢慢也就脫離了所謂的搖滾客棧，住不習慣了！
聽小多說娛樂2017-09-04 11:29:20如果用一句話籠統形容他們，那就是：永遠年輕，永遠熱淚盈眶。中國搖滾樂最牛逼的年代的領航者，他們三個是中國搖滾鼎盛時期的代表人物。他們的作品是真正的搖滾。震撼心靈的音樂永遠不會過時。
如今再次從網路上看到中國搖滾新勢力香港演唱會依舊會淚流滿面。永遠年輕，永遠熱淚盈眶。
設計師獨狼2019-02-14 15:11:26張楚老了，何勇瘋了，竇唯成仙了，都是我心目中的音樂大咖，真正是做音樂的人
王王王王菇涼2017-09-02 18:40:28人們常說從小就要培養社會價值觀，長大了要做社會有用的人，被社會所需要，應和這個社會，打壓了一些人的個性，就音樂界講，改變了他們的音樂風格，有多少人像他們一樣，做自己想做的音樂，當年的他們沒有黃家駒火，因為擁有的是小眾群體，但是他們的歌曲至今卻無人超越，他們代表著大陸界搖滾的先鋒，是搖滾界中最濃重的一筆！我我喜歡老竇的搖滾，平靜的站在臺上唱著他的搖滾，上天入地的嗓音帶著我們去體會生活的無奈、惆悵、悲傷、興奮、執著。。。。。直至希望！不形式不作秀不燥！他們是不會迎合這個社會的一群人，不然會有小蘋果小鴨梨，或者小橘子！就像巴洛赫時期的巴赫，在當年就是有缺陷的音樂，如今卻是鋼琴考級的必考科目！雖現在不懂，但真正有價值的音樂終會成為經典
袁術2017-09-04 09:57:34第一個吃螃蟹的人，不是瘋子就是天才。
對他的評價，有人認為是瘋子也有人認為是天才。
我們沒經歷過那些年代的，無法理解那時候人們的壓抑。然而正是他們敢去打破那個囚籠，讓人們產生共鳴，那些能感覺到的人對於他們來說就是天才。而那些無法理解的，又或者理解但不願面對囚籠被打破的人，對於他們來說這就是瘋子。越禁錮就越掙脫，我想這就是搖滾的魅力吧
老船先生2017-10-13 08:52:1170後。一路走來，一直在聽，老歌。
最有才華的是竇唯，選擇了技術性避世。
最暴躁的何勇，其實也最脆弱，一直在現在還不能真正面對自己和生活。
我最有共鳴最喜歡的是張楚，他最有“通靈”的氣質，敏感但並不脆弱，他避世的方式是自我禁錮。
所以——
竇唯過得自在舒爽。
何勇不斷徒勞無功地掙扎
張楚無聲無息，偶爾向周圍的人取取暖。
