巨星leo2019-08-13 16:01:1119版倚天可以說從上島之前還是還是尊重原著的，不吐槽張翠山找了個這麼猥瑣的男演員了，畢竟不是主角。但是，上島之後的劇情就如同脫韁的野馬，怎麼拉都拉不回來了。一系列的魔改操作讓我無話可說，我基本是最高倍速看的，最後幾集更是拉進度條。和17年射鵰是同一個導演，也是用了大量老演員帶新演員，包括歌曲，也是為了情懷。可是編劇魔改徹底毀了這些，你看17年射鵰就知道了，劇情基本按照書本走下來的。年輕演員演技我們可以包容，但是別改劇情啊，謝遜為芷若擋槍而死什麼鬼？丁敏君和宋青書抗元而死什麼鬼？大遊皇城直接刪掉什麼鬼？
最後個人總結，19版倚天能看，女主演也美，但是成不了經典。
曬太陽2019-08-14 10:17:00我覺得楊逍是意外亮點。總之有他出現哪怕是背景板我也只看他。
王子2020-02-01 20:32:56張無忌和趙敏的眼睛讓我很齣戲，濾鏡和女主的服飾給我一種很廉價的感覺
匿名使用者2020-02-29 13:39:35精彩劇評共賞：
還是熟悉的味道，新倚天一開場就直奔搶奪屠龍刀的主題，像17射鵰丘處機踏雪而來的開場白一樣，新倚天的視角也落在渡水而來的俞岱巖身上，從他身上引出圍繞著倚天劍、屠龍刀長達二十年的恩恩怨怨。開場的那個從水下仰拍的踏水腳印的鏡頭，既讓人有致敬17射鵰丘處機進牛家村時踏雪無痕的即視感（鑑於新倚天與17射鵰都是深深打上蔣家駿個人風格烙印的作品，我在劇評中難免要多次提起這部兩年前的口碑之作，以下簡稱為“新射鵰”或“17射鵰”），又不免令人回憶起20年前張藝謀首部武俠大片《英雄》中無名與殘劍湖中大戰，輕功飛掠過湖面的經典鏡頭。
從開篇的鋪陳即可看出新倚天的野心很大，有博採眾長的想法，而所模仿的物件，不僅有眾多前輩的武俠經典，也包括蔣導自己的前作新射鵰，第一集那兩場奪刀的連番打戲就不禁讓人想起新射鵰開場的丘楊對戰、雪地除奸兩場打戲。而熟悉新射鵰的觀眾，也不難一眼看出俞岱巖捲入長白三禽烈火煉刀的那間屋子就是新射鵰裡被黃藥師和全真七子砸得稀巴爛的曲三酒館。甚至連改編理念和敘事節奏都如出一轍：大刀闊斧地刪削次要情節和人物，節奏快到飛起，第一集已演到原著第五回的內容，即使除去這一版依舊沒拍（或者拍了但沒剪進前兩集中）的前兩章的情節，仍然囊括了原著兩回多的內容，推進很快，似乎是隻想盡快讓作為最終主角的幼年張無忌出場。在選角和演員排程上也沿用新射鵰以老帶新，新人擔綱，老戲骨保駕，並特邀舊版的成名演員加盟來帶熱話題度的做法（這似乎成了這兩年許多IP劇的貫常用法）。但是前年新射鵰的前幾集因為情節緊湊而收穫的好評能夠復刻在新倚天身上嗎？
答案是不能。原因有兩個。
第一個原因是因為倚天的寫法與射鵰迥然不同。作為一部向水滸傳致敬的作品，倚天的三段故事都是主線，因此前兩章的郭襄和張君寶（張三丰）、第三到十回的張殷夫婦（張翠山、殷素素）和後三十回的張無忌一樣，都是主角，這就註定了原著前十回中張翠山夫婦的故事（畢竟只有少數幾個版本拍了前兩章郭襄和張君寶的內容。目前拍得最多的是86版，但也沒拍全，只拍了原著三分之二的內容而省了中間郭襄初遇何足道時聽琴、與西域少林三弟子打鬥的內容，直接導致86版中何足道與郭襄成了互不相識的陌路人）不能當過場戲處理，必須細細地拍出來，才會有好的觀感。從新倚天的第1集來看，張翠山的戲份拍得仍然太趕，濃縮了太多細節，鋪墊不夠，這對於塑造人物形象其實是不利的。這個在後面再談。
第二個原因在於新射鵰與新倚天面對的是不同的輿論環境。兩年前新射鵰開播時面對的是一片看衰的質疑聲，就連筆者自己當時也是抱著找薦看笑話的心態點開了新射鵰的第一集，卻沒想到心哀兵之勢首播的新射鵰，在面臨臨時提檔、後期未完成、檔期不理想（衛視深夜檔）等諸多不利因素的情況下，依靠自身過硬的質量和滿滿的誠意，再加上與其同期播出的關注度超高的某大IP劇恰好爆出摳圖醜聞，在此對比下新射鵰口碑持續發酵而成功出圈。這樣的機遇卻是可遇而不可求的，並不能夠隨意複製。可以說，是觀眾超低的預期撞上了新射鵰誠意滿滿的製作，才發生了這麼奇妙的化學反應，收穫了意料之外的驚喜。
時至今日，新倚天面對的卻是完全不同的形勢。新射鵰打出來的蔣家駿的金字招牌，使得新倚天還未上線就已經擁有了一定的關注度（即使在武俠式微，金庸先生去世為武俠時代劃上句號的今天），其品質也普遍被看好具有精品爆款品相，可以說是事先已經拉高了觀眾們的期望值，吊足了人們的胃口。而心理學上的效應，常常是期望值較低時，比較容易獲得正向的滿足感；而期望值過高時，卻往往容易催生負面放大效應，一旦心理預期得不到滿足，就容易口碑崩盤，令觀眾產生更強烈的厭惡感。所謂“盛名之下，其實難副”就是這個意思。有前作珠玉在前，被觀眾們寄予了厚望、又是金庸去世後上線的第一部金庸武俠劇，受到如此特殊關注的新倚天註定了要面對比當年新射鵰苛刻得多的輿論環境，所以也註定了它的口碑之路會走得比新射鵰要困難得多。就象當年縱橫天下的秦王朝，統一戰爭時摧枯拉朽，卻只極盛短短十五年後就崩盤，何也？就在賈誼說的那句“攻守之勢異也”裡。
所以新倚天的主創團隊似乎沒有做好這方面的心理準備。有一些需要用心仔細拍攝的橋段，卻沒有拍出應有的效果來。從前兩集的觀感來看，劇情方面是瑕瑜互見，有拍得非常精彩的，也有敷衍潦草，沒有拍好的。
開場的俞岱巖取刀橋段，基本上跟足原著，而且沒有亂加各種狗血橋段，非常還原，這一點做得很好。之所以特意強調是“取刀”，是因為03版的胡改，讓俞三俠在明知道刀的主人是殷素素的情況下，仍然在未徵得其人同意的情況下一意孤行堅持將刀送上武當山，這已經是明搶了好吧！那一版的俞三俠人設全程改崩，取刀時不仗義（不告而取），十年後又埋怨殷素素害他殘廢十年，完全沒風度、不體諒，毫無同門之誼，我堅持認為那一版的張殷夫婦是活生生被俞三俠給逼死的！
94之後的03版也沒能逃脫魔改的命運，為了湊足當年紅極一時的康熙微服鐵三角，硬生生給劇中加了一個與原著毫無關聯的七王爺角色派給王剛去演，又圍繞他照抄早兩年的01倚天的改編給趙敏加了個未婚夫的狗血劇情，真是活生生把人看傻。19倚天的出品方還是出品過03版的華夏影視，但這一次至少在這一段上沒有做大刀闊斧的魔改，這個值得稱道。看到寶刀百鍊生玄光的原著橋段被認真呈現，甚至原著中海沙派使用毒鹽都被用木板被腐蝕的特效呈現出來，心中是非常感動的。這一段劇情中賀剛的表演也令人信服，這才是俞三俠該有的樣子，而不是象03版中那個戾氣太盛、令人生厭的惡漢。當賀剛扮演的俞岱巖一本正經地向海東青表示不相信屠龍刀的傳說時，我都差點兒想發一條搞笑彈幕來揄揶他：德華，這是你當年扛過的玄鐵重劍啊，你忘了？哈哈哈！一直到武當山下被大力金剛指折斷全身骨骼，賀剛的俞三俠都演得不錯，俞三的形象立住了。
接下來的幾場出場戲卻有失水準。比如張三丰，比如謝遜，都拍得草草。張三丰的出場，畫面很華麗，用師兄弟諸人共繪一幅畫來向師父祝壽的設計確實很巧妙，但是這是原著中張三丰第一次出場，是用來立人設的，所以劇中的設計，還是不如原著好。為什麼呢？原著中的張三丰只用打趣的一句“只是每隔十年才做一件好事，未免叫天下人等得心焦。”就把一個待弟子們和藹親切、又不失詼諧風趣、沒有宗師架子的慈祥老人的形象繪聲繪色地表達了出來。目前諸版之中，還是86版鮑方的張三丰最得原著神韻，也是他在參演的所有金庸劇高人角色（風清揚、洪安通、掃地僧……）中演得最好的一個。新版王德順先生的張真人出場這場戲，卻未免讓人覺得有些過於擺弄架式了，並沒有表達出原著中人物的性格、氣質來，十分可惜。
至於謝遜的出場，仍然受制於劇方加快推進劇情的需要，而做了較大幅度的刪減，這樣就使得人物性格的呈現打了很大的折扣。謝遜在劇中是相當重要的串場人物，因此他的戲並不能象那些次要的配角如白龜壽、常金鵬那樣是可以隨意刪減的，尤其是非常重要的第一次出場的重頭戲，更是如此。因為出場戲是用於給出場人物立人設的，人設立不立得起來，效果如何，將直接影響到觀眾對這個人物的第一印象。而很可惜的是，謝遜的第一次出場，這個人設立得不好。雖然劇情是原著的劇情，但是他與元廣波、麥鯨、過三拳的比武，被大大簡化為以一敵三的三拳兩腳草草了事。而原著中這一段，是謝遜分別跟他們三人打賭，比閉氣、吃毒鹽和受拳捱打，讓他們分別慘死在各自擅長的技能之下，還順便用和著毒鹽的酒噴暈了天鷹教的壇主白龜壽。原著中這一段寫得十分精彩，讓讀者充分領略到了謝遜武功高強、有膽有謀但又自負孤傲的性格特點——明明是弱肉強食，與被他打死的人無甚分別，卻又偏要冠冕堂皇地標榜要讓人死得心服口服以示自己的“仁善”（其實是偽善），這樣就把謝遜性格中的矛盾之處充分揭示出來了。而劇中為了趕進度將這段立人設的重頭戲刪得七零八落，竊以為不是明智之舉，直接導致了謝遜形象的扁平化，即使以黑子那般高超的演技也無法發揮得更出彩，因為根本沒有表現機會。
另一個被刪得比較傷筋動骨的地方是刪去了王盤山島上殷素素挑唆蔣濤、高則成比劍，以報復他們蔑視張翠山兼對天鷹教出言不遜的輕佻之舉的片段，還把殷素素為討好張翠山而吟誦《莊子》的片段後移到了二人被挾持到謝遜船上以後。這樣一改，殷素素性格中狠戾、妖邪的一面受到了削弱，對於觀眾理解人物命運的走向其實是不利的。相比之下，17射鵰開篇中醉仙樓江南七怪亮相的那場戲不厭其煩地透過七怪炫示武功來展現各人的性格、武功的特點，令人印象深刻而又對七人不相混淆，效果就很出彩了。從新倚天目前的情況來看，與江南七怪之於射鵰中地位和作用相當（當然武功是比七怪高強得多了）的武當七俠，在後續劇情中淪為人肉背景板的可能性是存在的，這不免讓人憂心忡忡。
另外張、殷初遇時龍門鏢局滅門的戲份也拍得太潦草了，那種詭異肅殺的氣氛烘托得不夠，未能造成與後來張殷錢塘初遇時的旖旎形成比較強烈的反差，這一點後面還要詳說。總之，從張翠山下武當山查察師兄受傷因果時起到王盤山這一段，給人的感受就是太快、太趕，雖然情節是緊湊了，但是氣氛鋪墊得不足，人物的塑造也比較粗糙，觀眾對於主要人物的第一印象比較模糊。因為可能覺得在一般觀眾心裡，張翠山、殷素素並不是主角而只是比較重要的配角，所以很多版本在張殷的情節上都拍得比較輕率潦草，特別是冰火島之前的情節就更是如此，巴不得作為第一主角的張無忌快快上線、早早出場。這一點是特別讓人遺憾的。
倚天迷的三大怨念，一是為什麼不拍郭襄和張君寶的橋段；二是為什麼不好好拍張翠山和殷素素的雨夜初遇；三是為什麼拍不好張無忌耍帥高光時刻的光明頂大戰。就算眾多版本中相對拍得最多最全、選角整體上最貼合原著、綜合素質最高的86梁朝偉版，雖然張殷初遇拍得很好，郭襄和張君寶也拍了三分之二，但是光明頂大戰仍然拍得很潦草，不免仍讓人嘆息何時能象在新射鵰裡終於見到白衣金帶和跳落英神劍舞的俏蓉兒一樣，有生之年能看到一版能神還原原著文字精彩程度的光明頂大戰！我就想看到張無忌手持白虹劍，劍尖在滅絕老賊尼的倚天劍劍尖上輕輕一點，無忌哥哥已借力盪開的瀟灑帥酷的那一刻，就象第二十二回《群雄歸心約三章》章首的雲君插圖上畫的那樣！我這輩子還能不能看到？！
就前兩集的觀感來說，劇情走向大體上是忠於原著的，沒有象之前94、03版那樣開篇就加入狗血雷人的家庭倫理劇情，這點給予好評。但拍得略顯潦草，一味追求趕進度而有走過場之嫌。不過隨著張殷被迫出海，劇情走向正軌，後面的節奏應該會恢復正常。
至於有些噴子吐槽的劇情節奏太慢，第8集主角還沒長大、第12集女主還沒出場、第20集還沒當上教主云云，那麼抱有這種念頭的觀眾現在就可以棄劇了。原著裡張無忌直到第十六回《剝極而復參九陽》才長大（聽說劇中還讓大無忌曾舜晞提前出場了，比原著中的大無忌早出場了一回半的章目）、第二十回才出光明頂的地道參加光明頂大戰、第二十二回才從滅絕師太手裡奪得倚天劍，一戰成名後又當上了明教教主，而女主趙敏第二十三回才出場，這時全書已經過半了。所以你們可以勸退了，反正也只是沒看過原著僅僅來看看熱鬧的，一別兩寬不要再浪費彼此的時間豈不是更好？
說完了劇情，再來看場景和服化道。總體上不錯，而且劇中天鷹教的鷹給個好評，終於是隻真的“鷹”而不是17射鵰當初那雷死一片人、二輪時也沒有修正過的紙糊大雕了（其實有點動物學知識的我還是要吐槽，因為劇組用的是金雕，而不是個頭比它小、氣場比它弱的鷹，這隻雕兄完全可以借給缺錢的17射鵰窮劇組，哈哈）！
海神廟裡毒鹽的效果也展示得不錯，另外謝遜的眼睛是碧眼，雖然特效做得尷尬（完全沒必要另外特效，戴個美瞳做成歐美白種人的效果就行了。因為原著中謝遜是色目人，也就是白種人歐羅巴人種，所以他是金髮碧眼。從原著的蛛絲馬跡來看，明教上層人物中謝遜與黛綺絲的關係最好，很有可能是因為他們有同鄉之誼，都是波斯人，或謝遜是波斯周邊國家的人），但是符合原著的。歷版倚天中還原原著這個設定的只有口碑甚低的09版（其實它只是平庸，就如張紀中翻拍的絕大多數金庸劇一樣，爛倒還不至於）和19新倚天，所以要給個好評。這兩天網上好多表揚03版徐錦江翻白眼扮盲謝遜的敬業的，徐老師的敬業固然值得表揚，但其實並不是必要的，因為謝遜被射中的是瞳仁，他瞎了之後並不會變成只有眼白而沒有瞳仁的樣子。
還有殷素素遞給張翠山的傘，上面也是符合原著的用柔媚的簪花小楷寫的“斜風細雨不須歸”這幾個字，給個好評，它和17射鵰里歐陽克的扇子上依照原著題寫了徐熙的字畫有異曲同工之妙。這一段，許多劇迷津津樂道的恐怕還是TVB01版裡劉松仁、米雪因為唐代草聖張旭《肚痛帖》而相識、結緣的那一段改編，歷來評價頗高。這一段確實是改編得不錯，但是它有一個讓人啼笑皆非的嚴重的BUG。那就是張旭的書法筆意恣洋，他為人也灑脫率意，用筆大開大闔極有氣勢，所以，他的草書並不適合女子書寫，更不會被殷素素喜歡。試問有哪個女子不願意意中人第一眼看到的自己是斯文矜持、優雅嫻靜有著良好儀態的模樣？誰願意表現得象個行事無忌的瘋丫頭一樣？所以她們又怎麼會去選擇喜歡筆意率性放縱的張旭狂草？就算真的喜歡也不會在第一次見面時就表達出來，那未免給人以讓女子掄銅錘的即視感，是不會在未來夫婿眼中留下良好的第一印象的，即使張翠山不介意，殷素素也斷不會讓他知道，畢竟還是要“妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無？”的嘛，這是小女兒情竇初開應有的忸怩矜持。所以這個改編本身不錯，只是編劇選錯了道具。在這一點上，金庸讓殷素素習衛夫人、讓趙敏學趙孟頫，他與01版編劇在傳統文化修養和見識上的高低之分，一下子就透過字型這個細節凸顯出來了。新倚天依原著用簪花小楷題字的這把傘，給個好評。
說完了用心的，也說幾個不用心的。
首先就是武當七俠行走江湖時，穿的居然是道裝？原著第四回張翠山明明有提到，他們師兄弟七人在山下時都是俗家裝扮，沒有一人是穿道裝的（因此他才能憑此斷定出接走俞岱巖的絕對是一群冒牌貨），這麼重要的身份證據，為毛要搞錯？原著另一處寫到，在山上待客時的宋遠橋才著的是道裝。不過綜觀以往的版本，似乎讓七俠著道裝是有臺灣血統的各版的一貫傳統，94版不消說了，穿著白色的道裝，頭上還戴著道士慣用的莊子巾；03版雖然沒有戴道巾了（改為了白色的幅巾），但白色的道服還是如出一轍；同樣具有臺版血統的19版則沿用了17射鵰裡全真七子的那種外罩黑紗襌衣的道裝。是不是對岸的團隊對於武當七俠的服裝有什麼深深的誤解？相比之下，香港的86版、01版都沒有搞錯，對於原著細節的理解和遵循顯然要用心一些。
另一個咱們要吐槽的是張五俠的兵器。不知道是不是心存默契，臺版血統的幾版不但都搞錯了張五俠的服飾，而且也都不約而同地搞錯了他的兵器。江湖上人稱張五俠“銀鉤鐵劃”，人家趁手的兵器是爛銀虎頭鉤和鑌鐵判官筆，而且判官筆還是毛筆的形狀，沒有多出來的橫枝或者鐵柺（第十五回《奇謀密計夢一場》裡張無忌有回憶過，這成為他識破朱長齡奸謀的關鍵證據之一）！不知道臺版的道具師們是不是對張五俠存在著深深的誤會，就象香港的造型師幾十年如一日堅持把梅超風弄成一個顏值不線上的相貌平庸女人一樣，又或者是他們幾十年如一日的走腎不走心，至少從94版開始，經過03版，到現在的19版，25年了！臺版張五俠的兵器從來就沒拿對過，一直堅持用的是劍啊（張紀中監製的09版五哥拿的是銀鉤鐵劃還是劍我忘了，這版存在感太低了，看完張五俠自刎我就棄了，只看了一遍抱歉都忘得差不多了）！
這樣比較起來，香港的86、01兩版簡直是良心了，不過聽聞01版只有鐵劃沒有銀鉤（01版因為接受不了吳啟華的高齡張無忌，我始終沒有正經看過，只看過B站上的若干片斷）？那麼86版的銀鉤鐵劃簡直是倚天迷的福利了，再配上最形神兼備的任達華版的張五哥，帥出天際了有沒有？相比之下，19版拿劍的五哥就比較慘了，不僅被拿走了最厲害的倚天屠龍功（學功夫、練功夫的橋段都砍得一毛不剩），而且王盤山武功高光時刻也變成了全網群嘲的“機器人掃地”，鬧了個灰頭土臉。相比之下，前兩版五哥雖然也拿劍，但好歹還有劍劃懸崖的帥酷時刻，相比之下，19李東學版五哥的王盤山賭約示武簡直是大寫的慘！慘不忍睹！編劇和造型師你們出來，我保證不打死你們！
不過我最想吐槽的還是94、03兩版臺版倚天裡張翠山、張無忌父子都是同一個男演員（馬景濤、蘇有朋）承包的！他們父子倆一個長方國字臉，一個是瓜子臉（無忌的相貌隨母親，是瓜子臉），這麼大的區別也能讓一個人來演？你當張氏父子是變形金剛會變臉的麼？我真想揪著這兩版的選角導演一邊痛打一邊怒罵：說！你小子是不是把演張翠山那個演員的“人仔”（粵語“工資”的意思）給貪了！19版雖然也有臺版血統，但沒有走這兩版的邪路，這一點要給個好評！
不過劇裡殷素素的蚊須針好評！挺象那麼回事的，是極細的針。殷素素飛針偷襲擊倒俞岱巖、到龍門鏢局託鏢、一路暗中護送俞岱巖上武當山這一段挺還原原著的，雖然砍掉了都大錦交人之後自責武功沒學好的那一段絮叨，但情節更緊湊，也沒有問題。屠龍刀就見仁見智了，反正原著裡對屠龍刀的描寫就是貌不驚人的一口黑沉沉的大刀，而歷版的屠龍刀，除去古早的78、84、86和94版以外，其後的三版都非常誇張，尤其是01版的屠龍刀，更有一種外星武器的即視感，很象動漫裡的那種未來武器的造型。而78、94兩版屠龍刀的誇張之處也僅僅是在刀身上加了浮雕的龍紋而已。相比之下，86版的屠龍刀在形象上最接近原著的設定。19版的屠龍刀雖然被吐槽醜，但造型上卻並不追求過分炫酷怪異的造型，這是向原著迴歸的一個好的趨勢。
這部劇的拍攝手法，是目前前兩集中最受詬病的地方。主要集中表現在特效使用過甚，慢動作多到令人難以忍受（其實我個人觀感尚可，雖然慢，但也沒達到被網友們吐槽的那麼糟糕的程度），總之給人的印象就是兩個字：炫技。
作為一部武俠劇，武打動作的設計和呈現是決定其能否成功的關健因素之一，必須謹慎對待，精心設計和呈現。本劇中想要透過慢動作呈現原著中那些精彩的動作描寫，初衷固然很好，但實際運用起來卻又過多過濫了，沒有給觀眾帶來視覺的美感，只有滿屏大寫的經費在燃燒、我這個劇組不差錢的尷尬。17射鵰播出時也被吐槽過慢動作的問題，但並不象新倚天那麼嚴重，而且後期還順應觀眾要求做了調整，觀看效果有所改善。其實慢鏡頭並不是不能不用，而是應當用在一些關鍵鏡頭上，以營造驚險、刺激觀眾視覺的作用，而象老百姓扔菜葉這樣根本可用可不用的地方，最好還是別用，否則會給人一種昏昏欲睡的拖沓感。
另外還有一個問題，就是機位和剪接的問題。看了幾分鐘張翠山自盡的片段，應該說這一段充分地展示了蔣家駿的美學取向。夕陽西下，太陽的餘暉裹挾著劍影，象利刃一樣穿透張五俠的脖頸，本來應該是很巧妙的光影和鏡頭運用，能給人帶來震撼的視覺效果。如果它能成功地呈現出來，應該能媲美新射鵰第32集以郭靖、黃蓉偷窺視角拍攝的陸冠英、程遙迦新婚之夜的那個經典場景，給觀眾以極大的視覺震撼。可惜的是這樣一個唯美的場景，竟死於愚蠢的後期剪接。
蔣家駿與許多拍商業片出身的香港導演一樣，很注重鏡頭的美感，正是秉持著這種對唯美的執著追求，他的前作新射鵰才拍出了與前版不一樣的感覺，有許多唯美到堪稱經典的名場面，令人耳目一新，使得新射鵰給人的觀感，不象之前的武俠劇作，倒與蔣家駿以前所拍的《男才女貌》等都市偶像劇的畫風一脈相承（這種風格也被新倚天所繼承。其實90年代香港TVB李添勝監製的那批金庸武俠劇受當時香港新浪潮武俠電影的影響，也講究鏡頭美感，追求帥酷炫的效果，只是格於TVB一貫廉價的預算，拍的效果不太好而已）。
本來導演為追求唯美而採用多機位拍攝，這個無可厚非，許多導演都這麼幹過，但拍好的素材怎麼剪接，就非常考究後製人員的功底了，好的鏡頭語言能夠對劇情起到烘托昇華的作用，糟糕的鏡頭語言則會適得其反。張翠山自刎這一節中所要表現的情緒，應該是張翠山自覺大錯已經鑄成無法挽回，自感身敗名裂，無顏再苟活於人世，所以毅然決絕地自刎以謝天下。所以這一場戲的關鍵詞是“決絕”。為了表現張五俠自盡的決絕，應該是用一個長鏡頭一鏡到底（適當運用慢鏡亦可，但不宜過慢過長），給人以迅雷不及掩耳、眾人來不及施救的觀感，或者頂多兩個機位，除去張翠山自刎的那個側後方仰拍的機位，再給一個對面的機位來拍攝張三丰、武當諸俠、殷素素的反應，這樣才不顯拖沓。但現實是，我們在這個場景中看到張五俠耗費了好幾個機位（我好象看到了五個？），從四面八方一遍又一遍地後仰、噴血，足足捱了將近一分鐘才緩緩倒地，完全看不出那種決絕的慘烈，而只記住了導演多機位刻意炫技所營造出來的拖沓冗長的廉價美感（其實一點也不美了！），感覺到的只有導演對於唯美畫面的令人尷尬的執著和自戀。這個鍋，也有一部分該由後期剪輯師和監製來背。因為即使導演的拍攝有不完善，後製人員也有機會進行必要的補救。然而可惜的是並沒有。唉！
不過有觀眾吐槽殷素素對張翠山的自盡無動於衷，認為是不合理的反應，這恐怕是一種誤解。當張翠山扔下抵在妻子胸口的長劍，掩面奔出俞岱巖的居室的時候，殷素素就已抱有必死之心了。所以面對張翠山的死，她反應的平靜是對的。對她而言，沒有什麼能比和五哥生死都在一起更幸福的了。
其它方面：片頭片尾的水墨畫面好評，不禁讓人想起去年暑假的小成本網劇《媚者無疆》那個廣受好評的水墨風片頭；選用周華健原唱重新錄製的《刀劍如夢》主題曲，讓人一秒激起共鳴，好評；胡夏演唱的片尾曲《何為永恆》好評。胡夏的聲線柔柔的，很貼合張無忌溫和的個性，聽起來很有感覺。
經本人同意，轉自微博：在湖北省博的菜鳥飛飛888
鳳卿越2020-05-18 08:12:57前期很不錯，後期是不是編不下去了……
