龍貓2014-05-05 19:08:19風吹來，吹落天邊昏黃的太陽。——-最喜歡的一句歌
青磚巷2014-05-05 23:22:13西出陽關是好歌，可要細說也許就沒意思。大概什麼事情說白了都沒勁。
專輯是93年出的，歌應該更早，我猜是西北風最流行那段時間張楚寫的。聽黃土高坡和信天游這樣的歌會發現裡面有類似滋味。
那時詩歌也流行，讀一下最紅的海子和顧城，會發現西出陽關和他們的作品有一種類同的氣味。什麼東西都不是憑空產生的，張楚是好樣的，但也不是神仙。他寫這首歌那個時代人們所思所想，與現在有很大的不同。
從文革結束到八十年代末大致十來年。當時的青年把自我認知這件事複習了一遍－－因為之前沒有，或者說不讓有自我，所以後來很多人就執著在人性本欲這件事上放不下了。
“我，我，我啊。我在這個世界上存在著啊。我心中有苦悶，我需要理解。我憎恨虛假和卑鄙，要真誠的心意和愛情。”
差不多就這種，表達方式很直接。直抒胸臆，搞久了就膩味了。現在看，當時的王朔就現今所謂毒舌。先不說他真的戳穿了什麼，他所嘲笑的那些浪漫和崇高確實大家有點膈應了。
之後大家捱了一悶棍，注意力發生轉移。憤世嫉俗的多了。然後物質豐富了點，可以玩點別的，也不用光搞精神溝通。這樣所謂八十年代也就慢慢淡了。現在一些遺老遺少說到八十年代的時候好像說起美國六十年代一樣，算是純真歲月。
……扯遠了……純真歲月裡張楚的西出陽關，和純真歲月裡崔健的一無所有可以等量齊觀。之所以沒有流行，是因為歌唱的太難聽了。張楚所有的歌幾乎都不好聽。他做的東西算不上搖滾，叫我說也不是民謠。
什麼是民謠？聽聽老版的繡荷包就知道，好聽好唱，柔情似水。要再說細點的話，通常一首民謠只有一個很短的旋律，抑揚頓挫。然後有非常多的詞段來使用這個旋律。每一段的詞差異都不大，通常是愛情和人世無常。想想喀秋莎或者遲志強的十不該，你就知道我說的是什麼意思。這個旋律使用的調也不會高。女人唱高八度，男人唱低八度，都很容易。通常來說節奏感也很好，短平快，可以在幹活的時候哼哼，起到工序節拍控制的作用。
西出陽關有旋律麼？伴奏應該說還是有旋律的，當，噹噹噹當，當，蕩，當黨黨當，黨，當，當黨黨黨。歌就很難搞了，旋律和節奏都說不上，感覺像是念出來的，真要念也念不對。調很高，高到現在張楚自己唱都很吃力。他現在大概不怎麼唱那首姐姐了。我相信是因為唱不上去了。現在聽丁武或者Alex Rose的現場，心裡都很痛苦。怎麼說呢，我也知道人都要死，愛情都要終結。可死到臨頭，分手在眼前，你還是接受不了。就這麼個事情。
……又扯遠了……再說說歌詞。和愛情無關是顯然的，和憤怒也說不上有什麼關係，這就明顯不夠搖滾了。92年黑豹樂隊同名專輯，竇唯唱“你心裡明白我不必多講，就算我不用說你也能猜的到”和愛情有關，也有憤怒情緒。同期唐朝樂隊有意思一點，歌詞裡與外界相關的東西非常少，基本都是向內尋求的表達。其中夢迴唐朝這一首比較有意思，後面還會再說。其它的歌曲多是自我掙扎和順應華麗金屬風格的頌歌。在這一點上張楚和唐朝是不一樣的。西出陽關說不上自我掙扎（九拍，選擇），也不是古頌（太陽）或者死亡頌（飛翔鳥，世紀末之夢）。到底是什麼我也說不清楚。說到這裡也許該把歌詞貼上來看看。
我坐在土地上我看著老樹上樹已經老得沒有模樣
我走在古道上古道很淒涼沒有人來也沒有人往
我不能回頭望城市的燈光一個人走雖然太慌張
我站在戈壁上戈壁很寬廣現在沒有水有過去的河床
我爬到邊牆上邊牆還很長有人把話刻在石頭上
我讀不出方向讀不出時光讀不出最後是否一定是死亡
風吹來吹落天邊昏黃的太陽
歌裡有我，我遠離城市來尋求，原因未明似有苦衷。有土地和老樹，有淒涼古道。（枯藤老樹昏鴉，古道西風瘦馬？）有荒野戈壁，有遺棄邊牆。有先人古語恆在，我茫然面對不知所以。古語雖在，含義渺然。古今已然徹底割裂，無法回溯也不能傳承。風起，一個時代終結。
意思大致如此。你很難在中文歌詞中再找到類似內容。但在別處你能找到一些相似的東西。
暮 色－西川（我在網路上找的）
在一個幅員遼闊的國家
暮色也同樣遼闊
燈一盞一盞地亮了
暮色像秋天一樣蔓延
所有的人都閉上嘴
亡者呵，出現吧
因為暮色是一場夢——
沉默獲得了純潔
我又想起一些名字
每一個名字都標誌著
一種與眾不同的經歷
它們構成天堂和地獄
而暮色在大地上蔓延
我伸出手，有人握住它
每當暮色降臨便有人
輕輕叩響我的家門
是的，我說的是詩歌。西出陽關最重要的內容，就是它的“歌詞”。作為詩歌來說我覺得挺好，但是用韻有點過火。這一點上說又有點像是歌詞了。詮釋就免了，豆瓣有這樣的
張楚《西出陽關》裡唯美的寫景和悲憫的抒情 （評論： 一顆不肯媚俗的心）
我也說不上同意反對。詩這種東西對我而言實在太私人了。但是西出陽關作為一個藝術表達，可以談談。
事實上，所有的東西都是為了這個所謂歌詞意向的表達而安排的。其中的配樂也只是渲染荒原之氣。為避免削弱歌詞力量，人聲部分的配樂縮減到幾乎沒有。事實上這是配樂詩朗誦的一種變體。我得說張楚是有意識這麼幹的。當然，這個配樂以及這個題材的選擇有當時西北風的影響，這個之前也提到了。
為了這個意向的表達，很多音樂上常見的套路都被拋開，比如節奏。張楚唱得非常慢，非。。。常。。。慢。。。慢到抑制掉所有娛樂感，你只能試圖用思路去理解，而難以把它和任何生理韻律共鳴起來，感受那種原生愉悅，事實上很多強勁的舞曲就只是提供這個感受。再如旋律。張楚唱得及其單調，單調到你很難跟著哼哼。這種單調會排除很多錯誤情緒。事實上，旋律經常會會扭曲歌詞含義的表達，也許通常我們注意不到，但找幾首歌看看歌詞，想想，就知道我在說什麼。三如基調，基調定的非常高，這個調門是和意象相關的，張楚在朗誦《愛情》的時候，使用的是日常談話水平的音調，因為那就是屬於這個音域的內容。因為是這樣一種表達（古今相隔，文化消亡），其崇高感的渲染因此是必要的。唯死為大，在這樣的話題上悲壯一些正經一些也無可厚非。而節奏，旋律，基調這三個音樂相關的因素基本上定義了這個音樂的本質。所有情緒都在裡面了。
另外……之前說起純真年代那些青年自我意識的繁榮。那時代的海子作為神般存在，向內尋求的詩寫到幾乎重設現代中文詩定義。但是還是有其它的東西，比如西川，比如河－觴。很多知識分子那時主要是擁抱西方文明，反思舊有和（當時的）現有文化。很多概念引進來，一時喧囂塵上－那時也沒什麼掙錢的機會，所以關注這個的人還是很多的。當然在悶棍之後這部分基本上銷聲匿跡了。我覺得西出陽關所表現的，更多是這一部分裡的東西。
至於為什麼會覺得好，這裡引用王小波提到的對<青銅騎士>的兩種翻譯差異的說法。“我愛你彼德的營造，我愛你莊嚴的外貌”這樣的翻譯，帶有二人轉的調子，而查良錚的譯法“我愛你，彼德修建的大城，我愛你嚴肅整齊的面容，涅瓦河的水流多麼莊嚴，大理石鋪在它的兩岸”是雍容華貴的英雄體詩，是最好的文字。我得說，西出陽關就是如後者般有黃鐘大呂的氣質。它與屈原的天問同屬一脈，是那種閃爍光芒的東西。張楚不只寫出了詩，還用最好的形式吟誦了它（網路上搜索一下大仙朗誦的西出陽關，你就知道什麼是不好的吟誦），包括配樂，語速，旋律和聲調。這才是詩的本質，它不該是文字，而應該是聲音。理論上所有的詩集都應該配CD發賣，CD為主。
回頭再看夢迴唐朝這首歌，就會覺得兩者有相似的地方。但是，我覺得終歸不同。西出陽關是詩的樂化，夢迴唐朝是音樂的詩化。丁武只在一些片斷中狂吟（風嗯－嗯嗯嗯嗯，嗯嗯－嗯嗯嗯嗯），整體而言，可以說本相還是歌曲，西出陽關的本相，只能是詩。表現力當然都是極好……我當然是極愛這兩首，否則也不會寫這麼多。我就是前面說的那種遺少，最糟糕的那種。可惜沒有表達力，只會這種楊朔式的欲揚先抑。
對於其它的音樂或者詩歌，我不是說它們就不好。好像李白的那些詩，好像搖滾或者民謠那樣子的，那些是本質的東西，就像性慾，在身體上自然發生。而這樣的東西是飛昇的，在虛假和惡之間存在著，其薄如紙，隨時消散。
有關這個東西，能說到的就這麼多。這首西出陽關也說不上陽春白雪，質量上肯定也達不到了天問這樣的楚辭或者漢賦。但我覺得他做的，確是藝術。在詩與樂融合的以詩為本質的表達上，西出陽關可謂翹楚。張楚的<將將將>也是這個路子，一聽就知道了。
知乎使用者2015-04-11 19:03:36我不能回頭望 這城市的燈光 一個人走雖然太慌張！
narc du2018-03-01 12:38:17有人把話 刻在石頭上
現在沒有水 有過去的河床
直白深刻 古典蒼涼
葉森2018-11-20 12:53:07剛從敦煌回來，一聽這歌詞就知道張楚必然去過敦煌。直白歌詞寫的就是敦煌那一望無垠的戈壁。在敦煌的時候，看著那景色，只覺得荒涼卻不知道怎麼表達抒發，聽了這歌，覺得對味了。
順便說一下，陽關就在敦煌西南。一片綠洲邊上的山上留了個烽燧，原址已經無處可尋了，可笑有人做了景，關起門來收錢。
