林小野說電影OFM2021-09-10 07:00:49
“上譯”版《簡·愛》羅徹斯特唱了一首動人的情歌，簡愛為何落淚？布蘭奇小姐為何分外開心？這首歌叫什麼名字？背後藏著怎樣的一個典故？
再有《簡·愛》主題音樂又是誰寫的？兩位主演後來怎麼樣了？
關於這幾個影迷十分關心的問題，今天筆者為您一一作詳細解答。
一、說說上譯版《簡·愛》的電影音樂
中國觀眾習慣稱之為72版《簡·愛》，事實上這部電影拍攝於1970年，只是1972年作為“內參片”被引進由上海電影譯製片廠錄製。邱嶽峰、李梓用他們天使般的聲音豐富了影片的表現力，昇華了主題，使之成為不滅的經典。
我們曾在無數靜謐的夜裡，守著收音機或是半導體，傾聽這來自靈魂的聲音。
“這部電影在中國十分走俏”
已然聲名在外，電影公司如此對外宣傳——
“這部電影被專業地配音成普通話，並於上世紀八十年代在中國廣泛上映，獲得了巨大的成功。直到今天，它一直被認為是中國有史以來最好的配音電影，受到了全國數千萬觀眾的喜愛。配音版本也以錄音磁帶的形式廣泛發行。”
這是中外觀眾一致公認、改編得最為成功的一個《簡·愛》版本！
這一切仰賴於劇組成員藝術創作上的虔誠之心。
舉個例子，比如羅徹斯特在家庭晚宴上為布蘭奇小姐演唱的這首歌，在
夏洛蒂·勃朗特
的原著小說裡僅註明為《海盜》，編導們及編曲
埃裡克·羅傑斯
煞費苦心、四處考證，終於翻出了這首歌出處以及歌詞。
讓我們來回顧一下，這場戲裡羅徹斯特到底唱了些什麼？
先是美麗的布蘭奇小姐當眾宣佈：
“現在愛德華大師淨淨嗓子，我要你在御前侍候，我們唱一個情歌，因為我沉浸在愛情裡，所以你一定要唱得情緒飽滿。”
然後二人手挽著手走到鋼琴前，布蘭奇素手調琴，羅徹斯特引吭高歌——
青春是歡樂的季節
愛情是我們的本份
只有懂得此中真諦
方能享受美貌青春
讓我們及時行樂
莫要虛度美麗人生
美貌猶如盛開的花朵
轉瞬便會凋謝枯萎
青春是歡樂的季節
愛情是我們的本份
今朝有酒今朝醉
何須要等到明天
青春和愛情稍縱即逝
皓首暮年轉瞬即來
唱吧、跳吧，盡情享受美麗的青春
生活不似春天，一去不復返
今朝有酒今朝醉
何須要等到明天
……
這首歌名字叫作《Youth's the Season》——《青春的季節》
，它源自英國一部古老的歌劇《乞丐歌劇》（1728年），作者是英國詩人兼劇作家
約翰·蓋伊
（1685-1732年）。
《乞丐歌劇》男主人公馬奇斯是個風流不羈的江洋大盜，劫富濟貧的浪蕩生涯中，俘虜了無數女人的芳心，在民眾的呼聲中最後被免於絞刑，結局皆大歡喜。
這是一部非常有野心的作品，誓與義大利傳統歌劇分庭抗禮、平分秋色。作者約翰·蓋伊也確實達成了宏願，不僅倫敦首演大獲成功，世界巡演所到之處也是收穫無數鮮花掌聲。
《青春的季節》是《乞丐歌劇》六十九首歌曲中的代表作，是刻畫主人公馬奇斯性格的重要唱段。
《乞丐歌劇》曾於1953年被搬上銀幕，由
勞倫斯·奧利弗
主演，據說是奧利弗平生最為歡快的一個角色。近年被上色修復重新發行，給大家感受一下這位江湖浪子的畫風。
這部歌劇在十九世紀也被更名為《三便士的歌劇》，著名黑人爵士樂歌手
路易斯·阿姆斯特朗
有一首非常非常好聽的代表作叫《Mack the Knife》（尖刀麥克）即出自這個版本。
顯然，《簡·愛》劇組引用這首《青春的季節》是個高明之舉，這首歌散發著淡淡的憂傷、宿命的氣息，不僅是男主人公羅徹斯特一次精準地側寫，而且還起到了推動情節的作用。
有閒階層小姐布蘭奇一顆尋求刺激的芳心獲得極大滿足。
羅徹斯特心知肚明，自己對於布蘭奇來說只是“她父親用於開墾土地的本錢”，他之所以當眾高調示愛，無非為了試探鋼琴另一側的簡愛，他真正的心上人。
果然啊，已對男主人暗生情愫的簡愛，此時幡然猛醒，她所愛戀的男人，其實只是一個俠盜馬奇斯一樣的情場浪子，未來會有無數的女人臣服於他的腳下，只要他願意。
出身差異、階級差異、個性差異，註定成為橫亙在二人之間一條無法逾越的鴻溝。
於是，她絕望地轉身離開，萬念俱灰、淚流雙行，“眼淚從睫毛上滑下來了……”
二、《簡·愛》主題曲作者是斯蒂文·斯皮爾伯格的御用作曲
對於時下的年輕人來說，
約翰·威廉姆斯
是個無須備註的名字，畢竟他是電影《辛德勒的名單》作曲。
約翰·威廉姆斯
1932年3月8日出生於紐約長島，他的父親是哥倫比亞廣播駐臺打擊樂手，這使得他在很小的時候便受到嚴格的音樂訓練。
不論獎項和經濟收入，約翰都是美國近代最成功的作曲家。他的代表作瀚若星辰，比如我們熟悉的《大白鯊》（1975）、《星球大戰》（1977）、《超人》（1978）、《奪寶奇兵》（1981）、《外星人E。T》（1982）、《侏羅紀公園》（1993）、《拯救大兵瑞恩》（1998）、《哈利波特》（2001）、《逍遙法外》（2002）、《藝伎回憶錄》（2005）等等。
細心的朋友可能注意到了，以上提及了八部斯蒂文·斯皮爾伯格作品，是的沒錯，他是他的御用作曲。
約翰·威廉姆斯長長的獲獎名單更是令人瞠目結舌，這其中包括——超過52項奧斯卡提名（5勝）、二十多張黃金和白金唱片，以及金球獎（3勝）、艾美獎（2勝）、格萊美（25勝）、土星獎（6勝）、美國電影學院終身成就獎等等。
在這眾多獎項當中，對約翰·威廉姆斯最具意義的，竟是1972年5月6日頒發的第二十四屆艾美獎最佳作曲獎——因為《簡·愛》。
稍後再給大家講解一下《簡·愛》為何獲得艾美獎、而非奧斯卡？
《簡·愛》是約翰·威廉姆斯的成名作，儘管在那之前他已因《桃色公寓》、《殺死一隻知更鳥》嶄露頭角，為同行所矚目。
《簡·愛》主題曲《Jane Eyre》是以女主角為物件的性格描摹，它典雅內斂，旋律委婉動人，帶有一種剋制性的美感，勾勒出一位歷經滄桑的女性內心世界的美好，以及那種逆境中不變的、高貴的人格力量。
你很難想像一位男性指間流淌的音符如此細膩動人，彷彿涓涓細流滋潤心田，直抵靈魂深處，不時在我們的記憶中喁喁私語。
三、“簡愛”早於1963年便定下了蘇珊娜·約克
蘇珊娜·約克1939年1月9日出生於英國倫敦，六歲那年父母離異，她被寄養在蘇格蘭一個偏遠的鄉村，這使得她養成了熱愛自由的天性。
從英國皇家戲劇學院畢業時，她獲得了“最有前途學生獎”，並很快被經紀公司打造成英倫版“碧姬·芭鐸”。不過，若說先鋒、大膽，碧姬·芭鐸本人還是略輸風采、稍遜風騷。
當蘇珊娜·約克出現在美國舞臺上時，人們立即斷定，未來她將是一位偉大的跨界明星。果然，六十年代她在那裡大放異彩。
早於1963年，有個人便將《簡·愛》寫成劇本，立志自己扮演羅徹斯特，由蘇珊娜·約克出演簡愛。
這個雄心勃勃的男人是詹姆斯·梅森。上次我寫《陽光下的罪惡》這裡有朋友說“你寫丟了一個人”，就是指阿琳娜的經紀人扮演者梅森。他出生於英國約克郡，這裡正是未來《簡·愛》的取景地。
兜兜轉轉待到七年後《簡·愛》開機，竟然沒梅森什麼事了，導演幾易其手，最後變成了因《君子好逑》獲得奧斯卡最佳導演獎的
德爾伯特·曼
。
《陽光下的罪惡》上映兩年後梅森去世，此生此世沒有演成羅徹斯特，成了他的終生憾事。
不過女主角還是蘇珊娜·約克，彼時她紅得發紫熱得燙手，1969年她剛剛與
克里斯托弗·普盧默
合演了《不列顛之戰》，人們從未懷疑具有千面女郎之稱的她塑造角色的能力。
儘管也有同行議論紛紛，扮演簡愛，要有與簡愛等同的人格力量。
蘇珊娜·約克不負眾望，憑藉“簡愛”獲得了第二十四屆艾美獎最佳女主角提名。
那以後，她將大部分精力用來撫育自己兩個孩子，並逐漸走上作家之路，撰寫了大量兒童讀物，比如許多家長熟知的《尋找獨角獸》和《百雀鳥的城堡》。
她最後一次出現在中國觀眾視野裡是《超人》小超人的母親，四十九歲的蘇珊娜依然風姿綽約，美豔動人。只是片酬太過抱歉，只有區區兩萬美元，比起同樣出鏡時長訛走製片人1300萬美元的馬龍·白蘭度，真是小巫見大巫。
2011年1月15日，蘇珊娜·約克因骨髓癌病逝於英國倫敦，享年七十二歲！
四、有個年輕人，他從小就被寵愛壞了
許多中國觀眾一直以為
喬治·C·斯科特
是地地道道的英國人，實際上他是土生土長的美國人。
1927年10月18日他出生於弗吉尼亞州，如此說來比“簡愛”蘇珊娜·約克大上十二歲。
還有一部分中國觀眾一直沒搞懂，他名字中間那個“C”是幾個意思？念起來拗口。事實上這個C代表他母親的孃家姓——坎貝爾。
喬治·C·斯科特
跟羅徹斯特一樣，是個被寵壞的公子哥兒。他的父親是別克公司的高管，家境富有，喬治八歲那年母親去世，是父親一手將這個獨子養大，並且把他寵成了小太陽。
長大後他乖張任性的脾氣令製片公司老闆和導演們非常頭痛，基本對他又愛又恨。
在拍攝《奇愛博士》時，他屢屢犯上，衝導演庫布里克怒吼：“我才不要這樣，這是過度表演！人家才不！”
聰明的庫布里克發現一件事，喬治特別喜歡下國際象棋，於是他另闢蹊徑，二人展開象棋比賽，最後庫布里克贏了，喬治·C·斯科特心服口服，在接下來的拍攝工作中乖乖順從。
在拍《巴頓將軍》其間，喬治又故伎重演，那場著名的開場白演講又被他拒絕，理由是——“這太傻了。”於是導演哄騙他，“這是放在影片結尾的。”於是喬治又像個孩子一樣乖乖就範。
不料中途喬治又出狀況，有幾次劇組全員到位主演不知所蹤，原來他躲在賓館裡看乒乓球賽。
不過喬治·C·斯科特桀驁不馴的個性倒是魅力獨具，影片未等上映，先期在劇組內部圈了一撥粉絲。
扮演他下屬的卡爾·莫爾登曾這樣說道：“假如再有世界大戰發生，我願意在喬治·斯科特的領導下衝上前線。”儘管這位老戲骨早在1952年便憑藉《慾望號街車》先期拿到了奧斯卡獎。
《巴頓將軍》、《簡·愛》均為1970年上映，《巴頓將軍》拍攝日期為1969年2月3日-1969年8月，而《簡·愛》則拍攝於1970年4月。
饒有趣味的是，喬治對《巴頓將軍》獲得的奧斯卡最佳男主角不屑一顧，卻對《簡·愛》獲得的艾美獎提名如獲至寶。
他給出的理由是，奧斯卡不真實，那是一個巨大的肉市場，而艾美獎是專業和誠實的。
談到這裡不得不說一句，1970版《簡·愛》之所以獲得艾美獎最佳劇集，是因為這是一部電視電影！對，跟八十年代我們看到的理查德·張伯倫主演的《鐵面人》一樣是電視電影。在歐洲電影院裡上映，在美國本土只在電視裡播放。
晚年時期，早已收斂鋒芒的喬治回顧當年四十三屆奧斯卡被自己放了鴿子，真正的理由是——那天自己在家觀看曲棍球比賽，實在捨不得走開。
這尊奧斯卡曾為喬治·C·斯科特帶來一個好運，那便是他成為《教父》柯里昂的第一人選。
畢竟《教父》導演弗朗西斯·科波拉是《巴頓將軍》的編劇，二人已是老熟人。未曾想半路殺出個馬龍·白蘭度！馬龍不請自來，當導演提出讓他試鏡，這已近乎一個逐客令了，未曾想馬龍·白蘭度當場抓起辦公桌上一張A4紙揉成一團塞進嘴裡，念起老教父的臺詞，最終以極低的片酬價碼奪走了這個角色（片酬35萬美元）。
這令喬治·斯科特耿耿於懷，大師吃相太難看了！
自己臉皮可沒那麼厚，放不下這個身段，要知道《巴頓將軍》他的片酬是60萬美元外加票房毛利5%，《巴頓》票房6170萬美元，僅這一部電影喬治最後到手368。5萬美元！
可是，不論如何老教父柯里昂與自己今生無緣。
想必喬治·斯科特大老遠跑去英國約克郡鄉下拍攝《簡·愛》內心是極度崩潰的。
此後這對老哥倆算是鉚上了，你喬治不領奧斯卡，我馬龍·白蘭度也不領奧斯卡。喬治·斯科特壓根不想理他——畢竟爺是奧斯卡歷史上第一個放鴿子的人，你屈居第二耶。
不過，到了晚年，這二人成了鐵哥們兒，好得恨不得穿一條褲子，原因是經常在一起下象棋，不小心產生了感情，最後感情好到又一起投資做生意。
這真是令同行們大跌眼鏡！
兩條血性漢子湊一塊堆做的這門生意聽起來也很搞笑，居然是萌萌噠奶瓶、奶粉！
喬治·C·斯科特最後沒了耐心，成了甩手掌櫃，而且他還看不上老夥計馬龍·白蘭度事無鉅細統統過問，從小不缺吃穿的喬治，怎麼能理解馬龍一顆負債累累的心。
大概他著實看不上馬龍的龜毛作風，先走一步了。1999年9月20日，喬治·C·斯科特因動脈瘤破裂於加州病逝，享年七十二歲。
扔下他的好哥們兒馬龍·白蘭度一個人兒繼續還債、繼續受苦。
（全文完）
