多才黃克儉2022-10-18 20:46:36請問：T2是誰評的？
Michael的小辮子2022-10-18 09:05:16華語T2（強），音色搖滾思路，機能優秀、混音C#5，單音E5，語感競技，不符CD市場
金志文，這個明明機能、音高能力拉滿的男人，卻總是不溫不火。High C對於金志文而言和喝水一樣簡單，但他偏偏歌紅人不紅，歌手身份無法現象級傳播。究其原因是在於金志文的唱功思路還是以《中國好聲音》的競技Live為主，而不是流行CD生產力思路。
大部分人說金志文唱的“很土”，實際上不是土，而是唱法和型別不受市場認同。從唱功整體分析上，金志文走的路子是搖滾咬字的思路去唱流行，立足於
流行搖滾
領域，但華語受眾認為流行是流行，搖滾是搖滾，這導致了一個市場審美不接受的問題。
市場角度切入，流行音樂的審美是絲滑、細膩的線性聽覺，核心技術在於腹腔支撐提供的深度穩定聲壓和靠後的空間感共鳴咬字，認為金注重搖滾的音頭顆粒度和胸聲力量感，並且維持音頭，忽視流行共鳴深度和強弱。
搖滾音頭咬字的思路，讓金志文的優勢集中在Live。Live效果會很好，胸聲提供咬字的力量拉滿，咬字清晰度會很高，這是金志文但凡出現Live之中，基本上都是壓著其他人亂錘的原因，Live上很強。
但強化音頭，會讓金在高音、副歌部分音色進一步胸聲過載，變為拖拉機一樣嘎嘎叫的弱版搖滾嗓，
唱歌時會進入一個字一個字按照音高蹦出來，而不是被腹腔氣流包裹推出來的絲滑線性，缺乏流行音樂的情緒內斂和情感細膩
。這個時候，市場就不接受金志文的流行搖滾思路。就“土”。
我們以《遠走高飛》為例，它的音色處理，也還是以音頭力量為主，假音的泛音絲滑較少，以力量和旋律音高主力。音頭力量會導致聽感很硬。具體參考金志文和徐佳瑩合唱的《遠走高飛》，明明金Live狀態的更好，但是聽完後大部分人卻只記住徐佳瑩的旋律歌聲。這就是金的問題，華語市場依舊以腹腔支撐和氣息包裹的絲滑聲壓為審美核心，符合文化內涵。
如此火不火不單單是金志文本身的問題，而是
市場審美和大眾選擇的結果。流行搖滾在海外是一個非常大的音樂型別，但是在國內卻很小。大眾集中於Beyond、許巍的懷舊記憶，而這兩位都是流行程度高於搖滾
的，金志文立足於是搖滾高於流行的流行搖滾，本質上搖滾。說金志文缺乏一個好的音樂製作人，他自身不太具有音樂製作人的市場嗅覺。
簡單以音色、音域、腔體三方面切入；
1：音色；搖滾思路和流行市場的割裂。
音色兩部分，聲帶底色和腔體修飾。金志文的聲帶底色屬於一個典型的小個子男高音。金志文的真聲音色，比較一般，也這是另一個原因，因為的確金志文的音色並沒有太多辨識度優勢，這讓他在市場之中，不得不需要透過腔體來完成市場辨識度的改變。
在腔體修飾上，選擇以搖滾音樂作為自己的核心，靠近搖滾唱法的胸聲力量，在《中國好聲音》期間，金志文早期以胸聲+哭腔為核心，比如那首《為愛痴狂》就是典型例子，這在十年前是可以的，當下就稍顯的表演過重。
整體思路上，金志文帶有典型的搖滾特徵，
以音頭咬字顆粒度和胸聲力量為音色核心，在這個基礎上，他開發的音色技巧如下：真聲、強混、弱混、咽音、頭聲。不管是哪個一個音色技巧，都遵循著基本的咬字顆粒度和胸聲力量，在聲樂上是胸聲芯體點綴的專業程度。但是在市場上，就稍顯生硬，缺乏細節。
五個音色技巧，金志文的音色改變主要集中在真聲、強混、弱混三點上，比如在《遠走高飛》之中，就是典型的三段式音色分配結構。真聲和聲帶邊緣化打底、弱混作為第一重遞進，強混金屬芯作為第二層遞進。
我們在金志文參加各種綜藝節目之中演唱的歌曲，會發現他的調式很高，但是總是沒有給與你高音聲壓的Live感受，尤其是對比林俊杰、林志炫這些人，但實際上金志文的調式和音高不比林低。那為什麼感受完全不同？因為金志文的思路咬字音色的明亮度和顆粒度，而不是共鳴聲壓。
搖滾思路，讓金對音色質量的要求，注重在胸聲部分的芯體，確保每一個音都是具有強烈的胸聲芯體這是頂級搖滾歌手的必修課，這是專業的表現。但流行要求的是聲壓，金志文搖滾的音色審美路子，卻總是在流行市場亂竄。唱的歌也全是流行歌曲。
流行歌曲大部分都是情歌、而且以慢板居多，抒情、傷情居多，你一個搖滾審美的男歌手，去唱流行抒情？這中間的割裂，就是說金志文唱歌不走心的原因。
去聽一聽金志文唱的《嘉賓》，有傷感的味道嗎？沒有，反倒是提著刀去婚禮砸場子的感覺。音色是有情緒色彩的，尤其是腔體的影響之下，而恰恰金志文好像沒有感覺到自己適合的歌曲和曲風是什麼。
時代在進步，金志文再用初登《中國好聲音》的直白思路演繹歌曲，受眾從18歲變為28歲，審美認知在提升，內容需求也在增加，如此就會形成種種不適。從事歌手行業越久，實際上越能能感受到歌手挑歌。你看如今的張傑就知道，不唱情歌了，唱主旋律。
2：音域；
金志文CD音域：C3-F5；
金志文Live音域：C3-E5；
金志文質量音域：C4-C#5；
整體上金志文的音域能力非常優秀，在CD之中足足有兩個八度+四度的水準，這已經是妥妥的T1級別的水準，即使是在Live音域之中，金志文也都具有兩個八度+三度的水準，其中的D5和E5屬於一個割裂音和單音的哼鳴，整體的質量音域開始萎縮有點嚴重，集中在C4和C5的這一個八度，屬於一個T2水準，整體屬於一個T2較強的水平。
金志文在音域上是個人能力的最強點，對於男歌手難以演唱的High C，金志文可以比較輕鬆完成強混，這樣的音域能力，讓他在Live演唱之中如魚得水，比絕大部分的職業歌手現場狀態都要穩定。
在具體音域上，金志文是一個典型的學習強混大成，完成質變的男歌手。早期金志文在參加《中國好聲音》時對於強混的運用還是處於一個未曾增加拓展音域能力的狀態，但如今金志文已經徹底完成了脫變——混音高手。
混音對於歌手的意義是實力歌手的標配，因為混音因為著科學的高音能力，不會產生嚴重的倒嗓，具有數十年的事業生命力。這十年金志文在混音領域之中深造，完成了G4-C#4這小五度的音域拓展，這是十分強大的機能。
從單音質量上切入，依舊是搖滾思路，按照流行音樂審美，金志文的聲壓和支撐的主導程度被胸聲取代，這並不是缺乏能力，而是個人方向選擇的結果，和張傑、楊培安、動力火車等人一樣，風格不同而已。
3：腔體；
在腔體上，
金志文和頂級歌手區別在於共鳴的認知程度，我們以林俊杰為例。林俊杰早期也是以顆粒度、明亮度為聲線核心，
這也是有一部分人說更喜歡早期林俊杰的原因，但實際上拋棄明亮度，這才是林俊杰質變成為唱功扛把子的原因。
最好的聲線，是以聲帶閉合提供初始音高，以共鳴作為聲線咬字厚度，如此聲壓、咬字將會完美體現情感，符合抒情的音樂藝術本質。這樣的情況下聲線不會太有明亮度，而是剛剛好、包漿一般的自然絲滑咬字，阿黛爾、火星哥、林俊杰等人都是如此，共鳴會增加聲線厚度和情感真摯。
當下金志文的思路，則是偏向於胸聲、咽音的聲線明亮度、顆粒度思路，這種思路的受眾是集中於25歲之前的，不符合頂級市場成熟化的審美。
這裡就帆布歸真了，我們剛開始學習唱歌時，就奔著顆粒度、明亮度去的，但在後期頂級市場歌手，則是需要改變的。
九十度向上2022-10-19 19:05:37唱作才子金志文，演唱非常高超，很有磁性和感染力，能夠站上中國好聲音的決賽舞臺，唱功肯定是毋庸置疑的。
金志文是第一個讓我喜歡上搖滾歌曲的歌手。專業的理論我是不太懂，我認為一首歌的音準、節奏以及一些細節的技巧處理固然都很重要，但是感情的傳遞才是最重要的，只有讓聽歌著在情感上產生共鳴才算成功的演唱。
最喜歡金志文演唱的《空城》、《為愛痴狂》以及和楊坤一起合唱的《兄弟》，至今都在耳邊迴響，令人陶醉。
因為他的歌而喜歡他的人，這就是金志文最大的魅力。
努力的鄭在暴富2022-10-18 15:46:35個人感覺挺喜歡的
但是每個人欣賞的不一樣
每個明星歌手都不是人名幣也沒辦法做到每個人都喜歡他們吧［呲牙］
