厚德揚善文化小館2018-11-11 13:32:44劉有定《衍極》注中記載一個故事，說王獻之一次在會稽山遇到一位異人，披著雲霞，從天而降，左手持紙，右手持筆，贈給獻之。獻之受而問道：“先生尊姓大名，從何而來，所奉行的是何等筆法？”那人答道：“吾象外為宅，不變為姓，常定為字，其筆跡豈殊吾體邪？”這個“象外為宅”，很有象徵意義。中國藝術家其實大都是以象外為宅的。
清惲南田說：“當謂天下為人，不可使人疑。惟畫理當使人疑，又當使人疑而得之。”這個“疑”真是說得好，藝術就是要使人有嚼頭，有味道，裡面有天地。他說，他作畫，“聊寫我胸中蕭聊不平之氣，覽者當於象外賞之”，就是這個意思。不能停留在形式上，對這個形式要生“疑”心，在“疑”中走向象外之世界。
象外為宅，藝道貴疑。晉代有一位著名的詩人郭璞，他有詩云：“林無靜樹，川無停流。”他的朋友、詩人阮孚讀了之後感嘆道：“泓靜蕭瑟，實不可言，每讀此文，輒覺神超形越。”朋友的詩，將他的心靈帶到了渺不可知的世界中去了，感受到超言絕象之美。清代的方士庶說，作畫，要“於天地之外。別構一種靈奇”。藝術之妙，在具象之外。他評趙子昂一幅《秋獼圖》：“人自一人，馬自一馬，有目者共見之，但其精神充足，溢於筆墨之外，又焉得見人人而告之。”看中國藝術，要有一雙超越形象的眼。
在中國藝術中，有兩個世界：一是“可見”的世界，表現在藝術作品中的畫面、線條、語言形式等方面；一是“未見”的世界，那是一種看不見摸不著的世界，是作品的藝術形象所隱含的世界。從廣義的角度看，前者是“象”，後者可以稱為“象外之象”。
中國美學象外之象的學說，由形神理論衍生而出，但與形神理論又有不同。以形寫神、傳神寫照理論側重於藝術品的創造，在藝術創造中斟酌形神二者，以形為基礎，以神為引導，神為主，形為輔。而象外之象說，則是就藝術鑑賞而言的，它強調的是在藝術鑑賞中，審美物件具有超出於形式之外的意味世界。
中國美學有象外之象、韻外之致、含不盡之意如在言外等等的論述，象外之象是象的意義的決定者，是美的本源。有形的象只是一個引子，一個使鑑賞者走入到深深藝術世界的引子。中國美學重含蓄蘊藉，重象外之趣。惟有含蓄，故有象外之期待；惟有象外之趣，才能使含蓄而不流於晦澀，深藏而能達到顯現。
《文心雕龍·隱秀》是一篇具有重要美學價值的論文。在這篇文章中，劉勰提出“秘響傍通”的思想。他說，文之妙在“隱”，“隱”不在於深藏不露，而在於最大限度展示藝術世界內在的魅力，使藝術的有限世界蘊涵著無限的意味。他說：“夫隱之為體，文生文外，秘響旁通，伏採潛發，譬爻象之變互體，川瀆之韞珠玉也。故互體變爻，而化成四象；珠玉潛水，而瀾表方圓。”這裡所說的“複意”、“重旨”，就是所謂象外之象、味外之味，使藝術神秘的音樂旁通萬道，餘韻無歇。
劉勰在這裡以《周易》的旁通、互體來說解象外之象理論，化四象（一卦透過互體所得之四經卦）為文學的象外之象，由變爻引發出一個言簡意豐的意味空間（如他說“辭生互體，有似變爻”）。《周易》的卦爻系統中就隱藏著一個象外之象的機制。“立象以盡意”，易之象，也即易的符號系統，有三級，陰陽是基本符號，由陰陽構成八卦，由八卦而形成六十四卦，是為別卦。八卦是由陰陽所構成的八種基本卦型，以概括宇宙中八個類。六十四別卦是八卦的展開，是“類”的延伸、“象”的擴大，是觸類而長之，從而表現天下一切可見之象、可知之理。易卦爻符號是一種生命的代符，模擬宇宙間的生命變化，探測宇宙中的生命幾微。周易是至簡的，但在至簡符號中，表現世界的無窮之事理。易道立象以盡意，象外而有象，含孕廣大，易稱之為“用晦”。如豫卦，下坤上震，坤為地，震為雷，有春雷在大地上滾動之象，這是一個完整的生命意象，不是一個表示概念、情感的簡單媒介。《周易集解》引鄭玄雲：“奮，動也，雷動於地上，而萬物乃豫也。”春雷滾滾，萬物化生，有天地悅豫之象；春雷滾滾，也有運動、震動的涵義；春為生命的開始，又有上升的意義。而天逢春即雷即雨，又有順的意義。而這些意義既可以屬天，又可以屬人；既可以屬於道德，又可以屬於個人情感；既可以歸之於宗教，又可以啟發哲學、美學思考。總之，意象本身具有獨立的價值意義。《周易》簡約的符號中藏著一個意義的海洋。
易學之影響，引發了哲學中的象外之談。在魏晉玄學中，象外之談曾是很多清談家喜好的話題。孫綽在《天台山賦》中說：“散以象外之說，暢以無生之篇。”“極象外之談”，成為一時之時尚。魏晉玄學體系之建立，端賴於言意之辯，言意之辯之大旨，則在輕忽形質，追求神道。玄學之妙在象外。這一思想在魏晉以來也進入藝術和審美領域，使得追求象外之趣成為中國美學的一個重要命題。《畫品》在評一位畫家時說：“若拘以體物，則未見精粹，若取之象外，方厭膏腴，可謂微妙也。”智出於象外，樞得其環中。
至唐代，象外之象說已然成為美學中的重要思想，在各門藝術中均有影響。司空圖說：“象外之象，景外之景，豈容易可談哉？”杜甫《八哀詩》稱張九齡：“詩罷地有餘。”又說：“篇終結混茫。”就是就象外之象來說的。張彥遠說：“意在筆先，畫盡意在也，雖筆不周而意周也。”南田將這稱為“得筆先之機，研象外之趣”。象外之趣，是藝術的根本。
中國藝術以“隱”為要則，強調象外之象、言外之意、韻外之致、景外之景，要含不盡之意如在言外。如梅聖俞雲：“含不盡之意，見於言外；狀難寫之景，如在目前。”要超以象外，得其環中。蘇軾說：“斯人定何人，遊戲得自在。詩鳴草聖餘，兼入竹三昧。時時出木石，荒怪軼象外。”強調不著一字，盡得風流，無畫處皆成妙境。
〈明〉陳洪綬
調梅圖
清香四溢的世界，寄託著畫家的象外之思。
我們看李商隱《錦瑟》詩：“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然。”大意是：錦瑟沒來由的為何有五十根弦，每一弦都傳達出對往日黃金歲月的思念。莊子做夢曾翩翩然化為蝴蝶，望帝幽怨的春心死後化為杜鵑。滄海月明鮫人泣淚竟成玉珠，藍田日暖有良玉靉靉生煙。這種悲歡離合的情感可以留待追憶，只是往事如煙一片惘然。這首詩向稱難解，或以為自傷，或以為悼亡，或以為是描寫戀情之作。在藝術上，是一篇寫“幻境”的高妙之作。整首詩可以說是一片惘然。無可奈何的意緒，無所適之的選擇，不知答案的歷史感嘆，才下眉頭卻上心頭的追憶。詩人穿過歷史的帷幕，超越天人的限隔，聲聲隱約，似訴平生之志，翩翩蝶飛，似展理想征帆。滄海桑田，茫茫遠古就在此刻；一夢大千，浩浩九天就在腳下。這首詩在我看來，是在寫人生的幻、人生的嘆。形式有盡，但意味悠長。
中國藝術品評強調“味”——品味、品賞。味的特點之一，就是其體驗性，是超越於一般具象的認識方式。味的比喻強調審美體驗的不可言說性，突出審美物件應該具有亹亹不盡的美感，吟一首好詩，品一幅好畫，就像品一道佳餚。傳說商湯時有位賢相伊尹，他本是一位採桑女的孩子，雖然家境貧寒，但卻有識見、富良謀，尤其善於烹飪，他烹飪出來的肉味道特別，遠近聞名。商湯五次派人去請他來輔佐國家，但都遭到拒絕。最後他歸於商湯，做了商的丞相。他以烹飪為比喻，談治國的道理，得到湯的重用。據說他的烹飪藝術已經近於道，有人向他求此妙方，他說這隻可意會不可言傳。這就是歷史上的“伊摯不能言鼎”的傳說。“伊摯不能言鼎”成為中國藝術的一個很高的境界。
《文賦》說：“或清虛以婉約，每除煩而去濫。闕大羹之遺味，同朱弦之清汜。”大羹，即太羹，古代祭祀時所用的肉羹，不加五味。同朱弦之清汜，意為在琴絃上演奏浮泛的樂曲。《禮記·樂記》曰：“清廟之瑟，朱弦而疏越，一唱而三嘆，有遺音者矣。大饗之禮，尚玄酒而俎腥魚，大羹不和，有遺味者矣。”也是以肉味來比喻審美品鑑。
南朝宋鍾嶸提出“滋味說”。他認為，好詩讀起來應該有“滋味”，使“味之者無極，聞之者動心”。他說“調採蔥菁，音韻鏗鏘，使人味之亹亹不倦”，這才叫好詩。《文心雕龍》說，文學應該“文隱深蔚，餘味曲包”，應該有“味飄飄而輕舉，情曄曄而更新”的意味。
唐司空圖甚至說：“辨於味而後可以言詩。”可見這個“味”的重要性。蘇軾接著司空圖的話頭，指出：“信乎表聖之言，美在鹹酸之外，可以一唱而三嘆也。”“美在鹹酸之外”，美不是鹹、酸，不是鹽，不是醋，而是由油鹽醬醋烹製出來的美味。美在具體的形式之外，形式是美的支撐，但形式本身並不是美的所在，形式是創造美的質料。蘇軾和司空圖強調的美是“味”，美雖然依託於形，但不能到形中去尋找，美在形式背後那個恍惚迷離的意態，那種令人涵玩不盡的韻味，一唱三嘆，餘味悠然。蘇軾很喜歡用“滅沒於江天之外”來表達，他在《又跋宋漢傑畫山二首》中寫道：“唐人王摩詰、李思訓之流，畫山以峰麓，自成變態，雖蕭然有出塵之姿，然頗以雲霧間之。作浮雲杳靄，與孤鴻落照，滅沒於江天之外。”這是多麼令人神往的境界，美的藝術能帶人超越凡塵、走向玄遠的思慮。這就是他的味。
中國藝術重視味外之味，也就是“餘味”，這也是中國美學一個很重要的概念。好的藝術能給人持續的美感享受，就像絕妙的音樂餘音饒梁，三日不絕。王國維說：“古今詞人格調之高，無如白石。惜不於意境上用力，故覺無言外之味，弦外之響，終不能與於第一流之作者也。”好詩使人讀後滿口餘香，餘味不絕。王世貞說：“打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西”，“山中何所有，嶺上多白雲。只可自怡悅，不堪持贈君”，這樣的詩寫得好，珠圓玉潤，“無餘法而有餘味”。
註釋
〔1〕《魏晉玄學論稿》，《湯用彤全集》第四卷，33頁，河北人民出版社，2000年。
〔2〕《衍極》卷三《造書》。
〔3〕《莊子·齊物論》：“夫大塊噫氣，其名為風。是唯無作，作則萬竅怒呺，而獨不聞之叫做嘐嘐乎？山林之畏隹，大木百圍之竅穴，似鼻、似口、似耳、似枅、似圈、似臼、似窪者、似汙者；激者、嗃者、叱者、吸者、叫者、嚎者、宎者、咬者。前者唱於而隨者唱喁，泠風則小和，飄風則大和，厲風濟則眾竅為虛，而獨不見之調調之刁刁乎。”呺（háo）：呼嘯。畏隹（wēi cuī）：崔巍的反讀。嗃（xiào）：叫。宎（yào）：風入孔竅所發出的深沉聲音。咬：哀切之聲。調調、刁刁：風吹林木緩緩擺動貌。
〔4〕《畫品》在氣韻和形似二者之間，以氣韻為主：“若氣韻不周，空陳形似，筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也。”評一位畫家說：“衛協之畫，雖不該備形妙，而有氣韻，凌跨雄傑。”氣韻是決定作品成敗的關鍵。
