糖貓娛樂2019-04-08 11:59:57《推手》已於3月26日登陸浙江衛視江蘇衛視黃金檔開播，圍繞著這部劇的話題討論卻始終“離不開”《都挺好》。作為無隙縫接棒之作，“被比較”自然在所難免，甚至“隔壁”的《青春鬥》、《只為遇見你》也都隔三差五的“被比較”一番。文傑導演坦言，“確實有壓力”，但更多的壓力還是來自於市場中對於“太極推手”這一傳統文化的理解和運用。
時間撥回至2009年前後，彼時的影視劇市場還處於“武俠劇”發展的密集時期，“太極推手”便是在這個時候被廣泛運用於影視劇中，且多以“武功”招數進行展示。即便是放置在日常生活中，它也多被大眾貼上“老年人運動專案”的標籤，極少有人願意對其投以時間進行“內在”研究。
文傑便是這當中的“特例者”。作為擅長拍攝動作戲，且有著專業武術運動員身份的新銳導演，文傑不僅對“太極推手”尚不陌生，還對其有著深厚的瞭解和獨特見解。在他看來，“太極推手”除了要講究四兩撥千斤、借力打力的巧勁寸勁之外，還蘊含著陰陽調和、互斥共生的人生哲學和內在思想。
（《推手》導演文傑）
而這點，恰好也是團隊打造《推手》這個專案的初心和信念。在以柳青陽（賈乃亮飾）、陳一凡（王鷗飾）為代表的當下都市人面前，職場奮鬥、情感話題等經歷雖過於平凡，但卻是每個人成長道路上的必經之地。“如果你要我為這部劇做一個市場定位，我覺得它只能是一部成長勵志劇”，文傑表示。
包裹在“商戰”元素下的成長勵志劇
與過往大多數都市題材的現代劇略顯不同，《推手》從專案立項開始，就彰顯了整部劇的另類創作思維。文傑表示，當前市場中的大部分都市題材，或為包裹在商戰題材下的愛情劇，或以家庭倫理劇為主，卻極少能夠見到展現人生經歷，對生活有所反思的勵志題材。
誠如劇中一開場便展現給觀眾的男主“玩世不恭”的負面形象一般，《推手》的核心故事線便是圍繞著柳青陽的個人成長經歷展開，輔之以“商戰”、“情感”、“家庭”等元素為推動器，進而表達出“成長、勵志”這一龐大的核心命題。文傑表示，人的一生其實都是在成長和學習中不斷成長和進步，這種勵志精神是個人、民族乃至國家都引以為傲的精神追求。
因此，在創作《推手》這部劇中，他與團隊商量得出的結論便是將其放在有著商戰背景的故事核心下，進行劇本創作。劇中，以房地產為背景的商戰題材，將會透過以“明德集團”等公司，展開實力角逐，共同競爭而展開。
而作為商戰背景中最常出現的明德集團，它也將以“實景搭建”的真實感與觀眾如期會面。在最新更新劇情中，明德集團的屢次露面，也給觀眾留下了豪華、氣魄的“冰冷”印象。
不過，這些在文傑看來，都只是趨於“表面”。“商戰題材最核心的鬥爭並不是明面上的「技術」爭奪，而是一場人心與人心的較量”。因此，在劇中觀眾看到的大量商戰元素，實際上都未給觀眾展現具體的鬥爭手法，而是透過“商戰”這塊敲門磚正式“敲開”生意場上的一些遊戲規則，往更深處講，則是人與人之間的為人處事。
“這點其實和太極推手傳達的理念，基本一致。推手其實只是太極的切口，而商戰在劇中也只是團隊想要表達「成長、勵志」這一核心命題的表達工具，是切口，也是敲門磚”，文傑坦言。
其實，從大的命題上來看，《推手》承載的元素有很多。既有商戰中的博弈、情感中的轉折，還有原生家庭之間的種種糾紛等等。但迴歸至本心，依舊是由“人”出發的一部成長勵志劇。
跨越鴻溝，“老中青”三代融會貫通
龐大的命題，同樣也需要通俗易懂的故事情節來為其支撐。文傑與團隊的選擇便是藉助“柳青陽 陳一凡”這對青年男女來進行命題闡述。
在劇中，賈乃亮飾演的柳青陽前期是一個辦事不著調、說話流裡流氣的標準“富二代”，後因家族企業破敗，柳青陽不得不扛起母親與生活的重擔，這才正式進入職場之路。
因前期酷愛機車比賽，柳青陽無意中認識了王鷗飾演的陳一凡。一來二去的相處過程中，陳一凡漸漸開啟心房，走出曾經羈絆頗深的“梅恆”（賈乃亮飾）去世的陰影，與柳青陽互生情愫。在這過程中，柳青陽也漸漸從紈絝富少，逐漸蛻變成成熟有擔當，且商場經驗豐富的大亨。
人物角色的立體與飽滿，可以說是橫跨“老中青”三代的有力武器。從《我的前半生》到《都挺好》，女性成長一直是影視行業的關注物件，但在以“男性”為弱勢群體的影視劇市場，男性成長往往作為輔助線，極少有以“男性成長”為核心的創作題材。
《推手》便打破了這個常規。在該劇的彈幕詞條中，除去“王鷗”、“賈乃亮”本人所具有的吸粉效應外，“青陽估計”、“怎麼回事”、“特殊身份”等相關詞條全部與“柳青陽”角色息息相關。
由此可見，男性角色的成長曆程也頗受市場關注。骨朵資料顯示，該劇核心受眾在25-34歲之間，而35-49歲的中年受眾也佔到了33%比例。由此可見，這是一部老少通吃的，全民追劇題材。
文傑表示，賈乃亮在拍攝現場，時常會出現“精分”現狀，一人分飾兩角的難度雖較為不易，但其把握的卻頗為得體。劇中騎摩托全部由其親自上陣。而對於王鷗的表演，文傑則感嘆由內到外，都是“陳一凡”本身，形象氣質非常貼合。兩人的情感戲份也是拉動“老中青”三個年齡層次的有效驅動器。
“情感是每個人都避免不了的。《推手》雖不是一部以情感為主題的偶像劇，但情感在劇中依舊佔據重大比例。我們的目的就是想透過這個載體來表達每個人成長中的情感。”文傑說道。
以傳統文化為載體，“現實題材”的重新出發
在剛剛過去的19年春推會會上，“現實題材”依舊是今年乃至明年市場中的著重發力點。基於此，市場上越來越多的主旋律和都市題材作品，層出不窮。但與數量相比，質量始終是跨在這條橫溝前的一大問題。
製片人嶽從軍先生此前在接受媒體訪問時，曾明確表示製作《推手》的初心便是想創作一部以傳統文化為載體的現實題材，以此來探討現代人存在的焦慮來源，以及資本給到大眾的到底是幸福感還是焦慮感。基於此，團隊這才選擇了“推手”這項傳統文化作為載體。
在文傑看來，“太極推手”是有著諸如“武俠”一般的俠義精神。他表示，劇中展現的無論是商戰博弈還是情感利益衝突，實際上都是對人性中的“良知”考驗，也就是武俠世界中所提到的“俠義精神”。
這點也著重體現在人物的名稱之上，劇中的柳青陽起名“青陽”，其名字來意主要是希望他可以成為厚德載物的聖賢人；而“一凡”，顧名思義則是因為她的“不平凡”的人生經歷和超凡能力；
老師“梅道遠”一名則出自《左傳》中的“天道遠，人道邇”，意為天道是遠的，人道卻很近的，你想對別人施以仁愛隨時都可以做到，但要追求高尚的道德太難了……。類似的，還有劉念的“念”、陳秋風的“秋風”、張小同的“小同”等等，全部都有著“典故”。“文化氣息”隨處可見。
“團隊私下裡討論的最多的就是「先有老師，還是先有學生」這個哲學問題”，文傑告訴記者，在他看來哲學問題能讓人明思辨、知是非，並且能讓人牢牢記住古老而又擁有無限價值的傳統文化。
“中國文化雖行至千年，但其富含的哲學思想卻始終與人們的生活息息相關。在弘揚傳統文化當下，我們不能僅僅依靠歷史劇。都市劇、當代劇、現代劇也應該承擔起應有的責任，將其落實於現實題材當中”。文傑坦言，《推手》願意立足現實，向現代觀眾傳遞獨有的信念感和民族文化底蘊。
