待曉兒2020-08-02 20:51:53我們能發現一個比較好玩的事情，在漢代之前，幾乎沒有人會去考慮文學作品應該如何去寫，而到了魏晉南北朝時期人們才突然開始關注這些事情。
而詩歌這種文體，宋朝之前雖然也有一些作者去“論詩”，比如杜甫就特別喜歡和別人探討“詩歌”如何寫的問題，但是幾乎是不成體系的。
真正讓詩歌鑑賞這種文學批評的內容成為一種系統的學說，是從宋代之後逐漸興盛的。
這是為什麼呢？難道之前的人只會寫好詩，不知道為什麼能寫出來好詩嗎？
寫詩這件事，從天才獨有變成了人人可為，是從魏晉開始的
我們能發現一個有趣的事情，魏晉之前的詩人，包括魏晉這個時期，比如“三曹”、嵇康甚至更早的屈原等等，他們的人格魅力要遠遠超過作品的知名度。
如果要你講幾件曹植、嵇康等人的趣事逸聞，估計很多人都知道，比如七步詩的故事，臨刑前彈奏廣陵散等等，但是如果讓背誦一些詩歌，估計就很少有人能背完全了。
但是，如果讓背一下李白、杜甫這些人的詩歌，肯定就要容易得多。
這種現象如果不點破，估計很多人會忽略，但是如果一旦深究，其背後的緣由也是值得深思的。
魏晉之前，人們關注作者的力度要超過作品。
為什麼呢？因為人們崇拜能寫出這樣優秀詩歌作品的人，而不是單純地欣賞作品。換句話說，人們更關注作者的才華，而不是已經成型的作品。
這是因為，當時的詩人寫詩是憑藉“天才”的。
在魏晉之前，那才真是一個“文章本天成，妙手偶得之”的年代，人們對於文學的創作還處於一種懵懂的時期，他們知道什麼樣的文學是好的，但並不清楚好的文學作品是如何創作出來的。
所以我們看那個年代的“文學批評”作品，像《詩品》、《文心雕龍》、《典論·論文》等等，它們切入的角度不是教人如何創作，而是在講解這些經典作品的美妙之處。
但是，這種情況被一種詩體的出現所打破了，那就是“永明體”。
“永明體”是南朝梁朝時期沈約等人在永明時期創制的一種詩體，是格律詩的開端。
話說，沈約、周顒等人沒事兒就喜歡聚在一起來探討文學創作，在一次集會上，他們偶然撞破了漢語“音韻”的秘密。
他們突然發現，用漢語寫成的詩歌，其韻律之所以如此美妙，是因為“聲調”的存在。漢語的讀音其實就像音樂中分為“宮商角徵羽”一般，互相配合才能形成美感。
所以，沈約用音樂來對詩歌進行類比。他說：
夫五色相宣，八音諧暢，由乎玄黃律呂，各適物宜。欲使宮羽相變，低昂互節。若前有浮聲，則後須切響。一簡之內，音韻盡殊；兩句之中，輕重悉異。妙達此旨，始可言文。
他們分析了一下曹植等人的作品，發現這些作品之所以這麼好，就是因為暗合了他們發現的規律。
正是因為有了這一突破性的進展，他們進而明瞭瞭如何來創作一篇好的詩歌。
於是，講求音韻配合的“永明體”詩歌應運而生，寫詩不再是“天才”的專利，如果能掌握漢語音韻的規律，人人都可以寫出來美妙的詩歌。
宋代之後，詩家開始尤為推崇杜甫，就是在進行創作規律的探索
雖然沈約等人將漢語“音韻”的規律應用於詩歌創作之中，並且提出了“四聲八病”等等規則。但是這種新的認知並不是所有人都能掌握的，只有極少數人能理解這些內容。
所謂的“四聲”，就是指“平上去入”四個聲調，而“八病”是指因為聲韻搭配不對而產生的八種弊病。
可見，“永明體”詩歌的創作不是一件很容易的事情，但它卻是格律詩的開端。
唐代出現了中國文學史上第二次詩體變革，第一次是由“四言詩”、“雜言詩”向“五七言”詩轉變，而此時出現的第二次就是“古體詩”向“格律詩”的轉變。
李白以古體詩著稱，走的其實還是“天才”的路數；而杜甫是以“格律”擅場，走的就是“努力”的路數。
所以，李白這種風格學不來，但杜甫卻是可以模仿的。
唐代正好是處於兩者交混的時期，所以詩體顯得比較雜亂，而文學批評上有一定的滯後性，更多的是關注作品本身的風格等等，很少去專門探究如何寫詩，反倒是像杜甫這些詩人比較喜歡考慮創作上的問題。
宋代的時候，宋詩走出了一條有異於唐詩的新路，注重理趣其實只是一小部分而已，更多的是精華的內斂。
當時其實也有很多人不喜歡宋朝的詩歌，所以喜歡“宗唐”，而“宗唐”的一大流派就是“學杜”的“江西詩社”。
像陳與義、陳師道、黃宗羲等等名動天下的大詩人，其實都是“江西詩社”的頂樑柱，而南宋時期的陸游其實也是從學習江西詩社開始的，更別說後來的文天祥等人對於杜甫的研究是非常深入的。
那麼，當時的人為什麼會去學杜甫呢？
他們學習的目的不是因為崇尚杜甫的為人或者精神，而是崇拜其作品，並且更為重要的是想要學習如何才能寫出和杜甫同等質量的作品。
那麼，這時候就出現了一些分析成名詩歌創作規律的文學批評，其中有“論文”形式的，也有批註形式的，還有“論詩”形式的，種類很多。
人們關注的重點已經從單純地欣賞文學作品，變成了對於文學創作規律的總結和歸納。
這種現象在明清時期尤為明顯。
明朝人比較擅長“模仿”，並且技術非常高超，甚至他們有些人的作品混跡在唐詩選集之中，幾乎是毫無破綻的，可見創作理論在實踐上都取得了極高的成就。
而清代人更為擅長總結，像“肌理派”這種學派甚至達到了拆解詩歌形式和內涵的地步，不僅僅追求形似，連內蘊“精神”也要找出一些規律來。
所以，經過了唐詩的輝煌，格律詩已經取代了古體詩成為新詩壇的主流，這也就意味著人人都可以成為優秀的創作者了，“寫詩”再也不是天才們的專利。
那麼，自己去總結規律，撰寫“文學理論”，研讀他們對於創作的理解，這就形成了一股長盛不衰的風習。
未來在黑夜隱匿，於此靜待曉光。
我是待曉兒，專注於文化的科普與解讀，歡迎關注與交流。
