《這！就是街舞》節目中矛盾點分析
（矛盾點的討論可能會讓一些讀者感情上有點彆扭 可以直接跳過前幾段看後面的舞蹈分析）
先丟擲最大矛盾點：
藝人們提供的娛樂產品與藝術作品與大眾更進階的娛樂與藝術的需求不恰合之間的矛盾
節目中
隊長們被設定跳舞很專業甚至略高於選手 這實際是一種“不合實情”的宣傳與設定；
不知從何時起
國內公司普遍喜歡誇大藝人們（特別是跨多個領域的流量藝人）的在其藝術方面的水準，
歐美的
火星
哥 碧昂斯跳舞那麼好 有沒有被宣傳為舞王舞后呢 也就是被稱為了跳舞棒的歌手吧
粉絲們痴痴的愛偶像的全部
於是 藝人們（或者說是其公司）沒有動力踏實的（讓藝人）去搞藝術本身 而是更多的走“道德路線 養成路線 可愛路線 吃貨路線“ 等等
這實際上極大的削弱了“流量藝人”在其藝術方面的上升成為“藝術與流量”兼備的可能性同時還擠壓了“專注於藝術本身的藝人”的關注度與可能獲得的商業資源
沒有形成一個像國外那樣“主要依靠
藝術作品
競爭”的良性市場
應該沒有藝人只想成為 “有流量而無藝術” 或者 “純藝術而無流量”
這需要平衡
歡樂有不同的種類與級別 特別是藝術方面
藝術裡的歡樂級別 需要主動學習與理解才能體會到其中“歡樂 ” 不同級別歡樂對應的藝術需要學習理解的程度依次遞進
目前藝人很多作品提供給大眾的“歡樂” 主要來自非藝術層面的第一感官歡樂 這種“歡樂”容易獲得
頂級藝人應該用他的作品給予大眾的審美予以一定程度上的引導與指導（甚至社會問題）
頂級藝人他們在他們的位置得到的資源多 那麼這是他們的責任 但是這我們這裡很大程度上是缺失的 而把資源集中在非藝術類提供那些“容易的 ”獲得第一感官快樂的歡樂（注意非貶義這種歡樂 只是描述 ）
比如以舞蹈為例 藝人們被宣傳為”街舞專業“的事情很多 卻沒有提供出與專業設定相應的舞蹈產品，這讓粉絲們與觀眾失去了對舞蹈更好的欣賞與辨別的標準
而真正的藝術工作者是非常不希望看到這種局面的
這極大的壓縮了他們的作品可以存在的受眾群體
希望大家能作藝術的粉絲
附： 流量藝人的舞蹈作品（很難得找到的個人solo 十二年舞齡 中國新時代街舞代言人）
回到節目上來說
選手們參加比賽本質上是為了能得到一點像隊長那樣的商業資源 ；
可以注意一下 有剪出的片段裡 有些選手在評論隊長很專業（這被粉絲們認為是隊長專業的證據），大家可以思考一下這個語境， 如果是大師級裁判，選手會評論說“啊 pete好專業“嗎 這會是很奇怪的情景，
或許因為選手在心裡都明白隊長是不專業的才會有這樣表達吧，同樣也表露出了在舞蹈領域對隊長的懷疑度
在第四期節目裡 黃子韜直白的說“我們隊長都不專業 其實沒有資格評判那些選手”
事實上 他說的是對的；
四人跳舞水平有高低 但是都沒有達到專業及格線 ，
黃子韜雖然有點不顧大局 但這樣的真實表達建立了他真性zhong情er的人格形象
舞蹈方面
易烊千璽 應該是從小跳舞跟錯了老師 那些所謂“編舞老師”們（節目裡有出鏡 水平之低令人驚訝） 帶給了他較為片面的對於舞蹈的理解與技術水平 ，而他無意中又透過節目把老師帶給他的對於舞蹈的錯誤理解專遞給了廣大的觀眾 ，於是他的老師的“錯誤舞蹈理念”有可能成為大眾對於街舞的廣泛認知理念 （如果他小時候就接觸到有實力的老師該多好 比如： 韓宇 亮亮）
黃子韜 發現了在舞蹈領域與選手們的巨大差距 並給了自己定位 ，他對大部分選手基本處於仰望欣賞狀態 還要請一些選手當老師（他好像主要是想跟美女老師學。。）
羅志祥 應該是內心知道這個差距 不過要保持略微高於舞者的位置的姿態 （也可以說是主持表演需要） 他應該明白這種差距這個不便於說破的“梗 ” 於是經常插科打諢搞一搞與舞蹈無關的幽默 （ 可參考空虛公子）
最後韓庚似乎是真的不明白這個梗 一直在硬生生要保持一種嚴師的姿態， 每次還要來個“專業的點評” 於是 他的嚴肅與專業的姿態事實上全演變了一種喜劇效果
於是
節目中最惹人愛者 韓庚
（以後我會寫更深入的從資源掌握話語權劇情設計佈局方面來討論四位隊長的更深層面目與誰是終極boss ）
分割線
有朋友認為 “跳的專業 “ 與 “跳的一般但舞蹈眼光專業” 是兩回事，
是這樣 ：跳的好的一定舞蹈眼光也好 ，因為身體與思想到了那個境界自然能明白別人跳舞裡那些“貓膩”
跳的一般的 舞蹈眼光可能好也可能不好 這就需要透過他們對舞蹈的評論來判斷；
透過四位隊長 “認為
何展成
是大神級別的判斷” 來看
隊長們舞蹈不專業同時對於街舞的理解也不是很專業
由此引出了節目的第二大矛盾點
“何展成的真實實力是否與他大神的定位相符合”
展開對何展成舞蹈水平的討論
先給出答案：
何展成的個人solo水平只是三流水準
這與他高於國內選手一層次的定位不符合
他參加圈內battle類比賽很難走遠，他成績如何在於節目如何取捨給大眾的包裝定位
（大眾對於舞蹈的認知度遠低於對音樂的認知度，這非大眾的錯，這是很多綜合因素與環境造成的 這方面的討論以後有機會再擴充套件）
技術分析：
街舞的根本精神是即興freestyle solo（這也是街舞起源的根本）
或者說“會街舞”就是會即興 不會即興也就等於“不會街舞”
即興能力的高低也是舞者們相互認可與否的第一標準；
solo水平就是建立在舞蹈律動以及演繹音樂的思想以及技術基礎上的
何展成的動作缺乏律動感 沒有流暢的舞感， 框架 力度 可以， 技術上主要是krump 與一些poppin元素結合，krump能力較好 poppin非常一般；
演繹音樂思想方面只聽鼓點， 最關鍵是他沒有很好的即興free的思想能力， 贏袋鼠那段solo是他們的齊舞套路（他甚至後面鼓點也沒跟上 只在跳自己熟悉的套路）估計以後這套套路他會多次使用 （在街舞battle 中出套路動作就像 rap battle 時候背詞一樣是被鄙視的）
即使他跳的套路 也全非他原創 裡面有很多與其它舞者的相似之處
他們舞團編舞的創意不錯 但個人能力都一般 舉個例子 忍者舞他們所有的freeze動作都沒有凍住的感覺 這是基本功不到位的體現 同樣的freeze可以留意下小白完成的質量；
即使拿出何展成最擅長的krump來比較（popin實在不用比了） 超越他krump能力的大有人在；
何展成 krump問題依然是“套路感太重 缺乏流暢的舞感 ”
街舞追求的是動作隨著音樂“自然而發”的感覺
而套路感會讓觀眾感到舞者在背動作類似於演員表演時的背詞感 ，或者類似“
廣播體操
”的感覺
不用比黑人舞者krump （他們有先天的人種優秀）
貼出一個同為黃種人 一個日本團隊的krump作品
同樣是編舞作品 （已經排好了每個動作套路）但是在表演時候卻讓觀眾感覺不到有套路
似乎舞者們都在“自然而發”的跳舞 烘托出了krump舞種的本神：原始 野性 戰鬥氛圍
krump battle 非常燃 再貼一個 細膩技術制勝老黑爆發力
擴充套件：
對於urban這近年很火的舞種
大概來說urban 是編好成品舞再來表演， 它本質上還是從
old school
中裡來 為了整體齊舞呈現為了mtv呈現為了潮流的trap等音樂風格呈現為了能更好的抓住大眾的第一感官享受（容易看懂） 把各種old school風格中的技術與感覺 進行簡化提取重新組合運用；
可以說urban沒有形成統一風格，不同的團隊以前擅長哪種old school風格那麼他們出來urban也就是偏向於那種風格 （再加上一點其它風格混合） 比如何展成的舞團主要從krump 裡提取元素
好的urban舞者都具有紮實的old school 基礎，是具有solo能力是不怕battle的（比如les twins早年是battle大神）四字弟節目裡說編舞選手solo不行那是他的水平不高的老師帶給他的錯誤觀念
urban 的所有關鍵元素都取自於old school
可以說old school 孕育了 urban
同時old school 中還存在大量目前urban沒有使用的元素等待urban舞者們開發
freestyle solo 本質上就是 “根據音樂快速編舞”
battle 本質上也就是比這種 “根據音樂快速編舞”的能力
所謂的“慢速編舞” 就是多次這種 “根據音樂快速編舞”出的片段再組織
所以freestyle solo是判斷一個舞者真實水平的最重要因素
附： 從old school 到 urban 的大咖 Les Twins
他們的演出既有solo 又有齊舞 可以完美例證本段落觀點
還可以留意下他們solo時的“自然而發感” “流暢感”以及與音樂的結合度
何展成與真大神的巨大差距 （跨多個層級）
urabn 國內目前流行的動作中很大一部分源自LA style 這在十幾年前
justin timberblake
的mv中就有出現 這些元素在很多編舞中重複出現太多次 也需要開發些新的元素了
比如 waacking 這種 old school中經典風格中的元素可以選取
影片：韓國waacking dancer lip J
提醒想學街舞的同學一下：
urban的普及降低了街舞老師的門檻 很多以前可能是教跳操的老師學了幾套動作就開課教urban了 ，其實他們跳的不是urban 也不是街舞 ， 要選擇老師可以看下他有無即興 solo 能力
一些選手簡評：
石頭跳的boogaloo 停頓時身體與腿部角度感保持不夠 從而給人感覺一直roll 而姿態與姿態立體感的塑造不夠 （ 這裡是對他以最高標準的boogaloo來評價 雖然他是自稱為廚師出身的人 眼神）
楊文昊
一直在想著出大招炸隊長（他知道隊長能看懂這個） 而忘記了舞蹈律動與音樂的深度表達 沒有發揮出他真實水平（也許還在掛念著自己衣服銷量呢吧 生活 無奈）
王子奇
會的舞種類風格多 每種都好 卻沒有形成自己的風格（就節目中跳的東西來看）
蛇男 作為bboy基本功與其編舞思想非常難得（要是有“吳彥祖”的顏就完美了）
韓宇 krump hiphop lockin 三者皆高水準（“七連殺”之戰之後 課時費應該不再與健身房裡總會遇到的健身教練們一個檔次了吧 苦笑）
還包括亮亮 林夢 淡淡等 以上都是老一代的高手 （從高手層次評論）
目前出現的年輕具有商業偶像潛質且有不錯實力的選手 ：描聲舞者 與 hiphop 美女舞者nikki
節目中沒出現的最具有偶像潛質： 喻文樂 （10歲 亮亮的門徒）
他在 juste debout 2017 殺進少年組決賽 這個是全球最大dancer類街舞比賽 也就是意味著喻文樂現在是世界上跳街舞最好的幾個孩子之一 而且高顏值
中國“00後 街舞舞者”在世界舞臺有精彩表現的代表性人物
其商業潛力不言而喻
如果這樣的選手過不了節目海選的話 那原因真的可以有很多種猜測了
決賽影片連結 （白色衣服） 對陣日本小孩
目前最高水平的battle：
是《默》這首流行歌曲裡 描聲舞者與具有dancer舞感的bboy 之間的對決；
描聲者用細膩的控制技術（實際上非常多的小技術）將歌曲講述的故事一點一點徐徐展開
而bboy 延續了舞蹈感覺氛圍 （幾乎不像一個bboy而是dancer） 在表演， 並在關鍵位置用合理恰當的招數動作點出了演唱的詞彙的核心意義： 是你
兩人的對話是音樂的內涵表達， 讓人幾乎忘記了技術高低與誇張的視覺效果 而只是在聆聽《默》這個故事的講述過程
影片地址
描聲舞： 韓國舞者zino 所創 這種舞蹈用 wave 技術 pop 與控制技術 ， 使用上肢同時模擬蛇的形態 身體的移動模擬水流的流動做move ，在舞蹈中保持身體整體處於波浪狀態 並在停止與pop時依然保持這種狀態
街舞誕生本身就是強於在動作視覺與音樂節奏與音效方面的表達 在這些方面高手們多年來已盡所能發展到極致以致於觀眾們完全看不懂的狀態
而在音樂氛圍遞進以及故事內涵表達方面是街舞並沒有深入的維度，加了這個維度可以有一條主線更立體的豐富表現舞者以及音樂故事 ， 三者一體給人帶來更高的藝術感受
以技術為依託來表達音樂故事性 是一種可以連結起舞者與觀眾在一起進入整體藝術氛圍的紐帶
這或許是街舞未來演出的一個發展方向
所以特別推薦了這個battle
圈內舞者們的群星璀璨是在kod 時代
可惜那個時代沒有發達網路媒體挖掘包裝成商業明星 從而使得跳舞難以過上與努力相當的生活 很多人已經不跳舞了
留下的高手就是我們看到的這幾位
而他們年齡已經過了當大眾偶像的年紀
頂級商業節目可以做街舞
這對於街舞的推廣以及擴充套件大眾們可以欣賞到的藝術領域 是非常好的事情
過去
流量藝人們被設定為街舞專業（甚至舞王舞后）
這是一次機會
大眾可以直觀看到藝人的街舞水準與真正舞者的差距 從而褪去流量藝人的街舞外衣
節目
如果被國外名不副實的“大神舞者”拿了冠軍 那對傳播街舞蹈文化本身亦是損壞
國內舞者的努力 不應該再被“誇大的舞者”們收割了果實
我們太需要“真正的舞者”也可以透過商業推動成為偶像級
這是對藝術的尊重 以及“為了藝術付出努力的人”的尊重
一些題外話：
一個節目要成功需要很多因素，比如 邀請隊長們加盟取得流量的效果 等等，但這些不是本文要討論的範疇，
我這篇主要是從街舞角度來判斷舞蹈事物方面的真偽程度 ，結論來自於已發生的舞蹈事物的對比論證 ， 裡面的舞蹈技術分析也都是本人原創
於是 這是一篇 “很軸” 的文章
2003年左右
國內部分愛跳舞者透過網際網路瞭解了國外純正街舞的最新發展資訊並與國外舞者前輩們開始學習交流 （之前的瞭解基本上是止步於80年代breakin 這部街舞電影）
我現在還清晰記得第一次近距離看到 pete大師 （poppin 的締造者之一）solo時展現的那種隨心所欲控制身體異想天開的玩音樂的思想每一次細節動作的質感結合一起所帶來的窒息般的震撼感
附： pete 一個演出影片 （他這場主要是在用animation 的感覺去展現他研究出的各種“招“ 而不塑造animation的外在形態 神蹟）
2004年 12月
kod第一屆 之後圈內的這個地下賽事就為全國各地舞者們最大的交流平臺 一直到kod 10屆後停辦；
國內舞者真的不容易 多少曾經很棒的舞者已經不跳了，因為街舞不能給他們帶來與付出努力相對應的回報而放棄了跳舞（您可能想象不出因為租不起排練廳天天在地下小黑屋練出高水平舞技的情景）；
據說袋鼠去年拿了圈裡hiphop的冠軍 在我的印象裡七八年前至少有二十位舞者要好於袋鼠的水平， 他們怎麼都沒來參加這個節目呢 他們去哪裡了呢；
“努力的 有真正藝術能力 ”甚至”有顏值 有性格 “的舞者 也應該可以成為商業偶像的
最後
還是希望大家能作藝術的粉絲
附 本人與POPPIN PETE 合影
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