其實真正討巧了的是包貝爾。
從衝突選擇上，校園暴力，叛逆期，怪物家長，隱晦的婆媳家庭矛盾，生與死。
隨便拉一條出來都能讓人血壓暴漲。
其實我很討厭這種簡單的情緒渲染，因為作為一個普通人，我拒絕不了親情對我的影響，即使我再反感，我依然會為哪吒想起母親而駐足這個場景打動。
簡單的情感能更簡單的進入人的心，這是他的取勝之道。
但就像短影片平臺刷到的三分鐘影片，介紹救火英雄，或者殘疾人勵志影片一樣，我會感動，但不是讓我感動，就能稱得上好電影。
歌頌母愛很容易，比如年初爆款小品電影。但描述衝突表達和解很難，往早些年說《看車人的七月》，往近說比如《狗13》比如《嘉年華》比如《陽光普照》。
再舉個例子《大佛普拉斯》，他不渲染情緒，導演的聲音平靜中充滿戲謔，導演在片中真正是像上帝一樣悲憫的看自己創作的角色，任由其發展。
他們主要功力，都放在塑造角色身上，讓角色去推動劇情。
這些角色都會有疑惑和思考，有自己的行為軌跡和判斷，這些角色的形象都是真實而複雜的。
三國演義中，恨鐵不成鋼唱著蒿里行離開諸侯聯軍的是曹操，挾天子以令諸侯的還是他曹操；痛哭典韋郭嘉的是他曹操，殺了呂伯奢的還是他曹操。
趨利避害乃是人類天性，所以當這些真實的，會趨利避害的角色，再去做一些超脫他們本身的東西，無疑是賦予了他們神格，才能感動觀眾，昇華主題。
這就是電影的意義，基於現實又超脫現實。
但，包貝爾這短片裡的人物形象卻經不起這樣推敲，角色太過符號化。
一個敢於挑戰校園惡霸的少年，他的人物形象是外向而充滿攻擊性的，而跳樓這樣的行為，卻是內向而充滿封閉迴避意味的。
用動畫長片《哪吒鬧海》來舉例，哪吒是經歷了幾次三番軟弱父親的威逼，喪失了尊嚴，而且面對即將被淹的陳塘關，自刎是犧牲，是自我救贖，他的自殺是充滿神性的。
而包貝爾這個哪吒，從叛逆青年到上天台，動機不明誘因不足。而一個關鍵時刻會想起母親的人，是捨不得讓自己受傷的，比起我的傷痛，我更不想看見她的眼淚。
太多的前後矛盾就會讓這份情感顯的太過刻意，低情商點說就是煽情。
流產打胎，婆媳矛盾，鬧離婚，母親含淚保護未出生的兒子。
校園暴力，受害人失聲，叛逆青年不屑置辯，家長鬧到學校，老師和稀泥，上天台，郭敬明直呼內行。
這選材，刻意且俗。
唯一值得稱道的，是這個敘事結構。並行的兩條故事線最後統一，劃過時空制止了少年輕生，很妙。
妙到我覺得是先想好了這個結尾，才倒著編的故事，發現不好圓，那乾脆不圓了，直接上天台吧。
去年有一部雙線敘事很攢勁的電視劇叫《俗女養成記》，劇中女主當今的每一個選擇，童年的時候都有埋下伏筆，她能勇敢面對生活，是因為背後有愛她的家人。
包貝爾的短片無疑是合格的，雖然那個抖音款偽結尾差點把我噁心到背過氣去，但這是一部合格的短片。僅此而已了。
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說回相導，他作為學院派出身，可能對於情緒太過直白的宣洩是不屑的。
提兩個很有趣的問題。
問題一，誰的情緒更直接？是苦大仇深選擇跳樓最後若有所思折返的哪吒，還是一開頭就給龍哥一巴掌的哪吒？
問題二，誰的結構更復雜？是兩段不同時空並行敘述最終匯合的哪吒，還是一條線只說了兩三天的哪吒？
實際上和第一印象完全相反，包貝爾的情緒更直白更直接，矛盾衝突懟你臉上給你看，而且他的結構更簡單。
相導版不是如嘉賓所說的看不到人物行為趨向、沒有矛盾衝突，而是相導很巧妙的把衝突鬥爭都塞回哪吒腦子裡了。
再看相導版這哪吒片頭那一巴掌，被誤導以為哪吒是為了情，結果後來知道他只是為了裝逼強出頭，戴面具是怕被認出遭報復。
你看，這人物形象是不是就立起來了？甚至覺得那一巴掌輕飄飄的，顯然就是手抖不敢真打。
神來之筆就是他去找女主播要說法，埋怨的不是女主播走漏他的名字，而是埋怨女主播誤導大眾他是為了情才去動手。
他這才急了，我可是充大俠幫你出頭你竟然算計我？
人物顯的真實智障，又慫又裝逼，簡直一社交牛逼症患者。
而這裝逼和慫這兩個矛盾，一直在主角腦袋裡打架，裝逼佔上風了，敢為租客強出頭；慫佔上風了，被尾隨車輛嚇到翻車；二者同時發作，帶著面具打龍哥。
你現實中肯定認識這麼一個裝逼愛好者，每個人身邊都有一個神奇惹禍精。
那最後這個惹禍精討厭鬼怎麼昇華的？
他讓女主播解釋，各種澄清，實際上都在逃避問題，直到老父親住院了，他這才決定去解決這件事，去認錯，去解決這個問題。
那他不知道這種認慫道歉方式極其離譜和丟人麼？他在看守所也知道他所作所為丟人，那他開著直播是為了什麼？宣揚他的丟人事蹟麼？
前面說了，龍哥黑轉白，要注意社會影響，哪吒在把這件事鬧大鬧往檯面，為的是老爹的生命安全，可真是個小機靈鬼。
圓上了，迴環完成。
隱藏的矛盾衝突心路歷程不牛逼不有趣？加上刻意炫技一般的攝影和結構，再加上對映現實的很多黑色幽默，這不比包貝爾的來的強？
接下來說點題方面的。
哪吒鬧海最為關鍵的是自刎，他自刎是在什麼情況達成的。
對外軟弱對內強硬的無能父輩；無辜陳塘百姓的死亡；明明自己能解決但卻因為無能父輩的包庇中張牙舞爪的外部強權；
這不是為了逃避的自殺，是為了人民與愛自己的人的犧牲，看似妥協，實則是反抗。
聯絡片子的時代，暗喻的是什麼大家都清楚，無外乎封建社會的軟弱，父權社會的虛偽。
在自刎中新生，拋棄與舊社會有牽連的殘軀，以潔淨之根重生。
不得不說，你祖宗還是你祖宗，真是妙到了極點。
說回現在，相導的哪吒，沒有以小見大，但一個虛榮軟弱的人，為了父親，願意拋下虛假的榮耀，面對自己的軟弱，去低頭，去妥協，這何嘗不是一種犧牲？
相導的這份自刎，是藏在角色的內心衝突中的。看似沒有點題，但實際上是有的。
包的哪吒，甚至連這一分犧牲都沒有，面對強權沒有反抗，沒有犧牲，只有意氣的跳樓。
包的哪吒看似有“自刎”，但卻只有形，沒了魂。
這份個人的昇華是最重要的。
到這裡我覺得已經高下立判了，更別說相導的片裡還大量的結合了當前社會，比如無辜的陳塘群眾——租客；比如原電影中放任龍王作威作福的天庭——公安局。
這也是相導片子最有趣的一點，當然，這個年代的“天庭”已經不是那片黑暗的天，所以龍王自然變了泥鰍。
若和老的動畫長片哪吒鬧海相比，自然是用螢火比皓月，哪吒鬧海是已經載入中國電影史冊的電影，就算用桂冠來形容，也是桂冠上最明亮那幾顆。
但相導這份心意，感受到了。
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那為何從節目組和場外公眾號都在誇包？
炫技在他們口中成了一件壞事。但炫技至少代表有技，《英雄》這片子那年也有一群罵炫技，罵除了畫面一無是處的。
但更希望相導能化繁為簡。
至於製作人這些怎麼說，節目效果也好，暴露水平也罷，我不多分析。
相導的想法很有趣很潮，這樣的短片能在短短的時間就有這樣的質量，從哪吒中來，又跳出了哪吒的原有框架，他自己說了一句話為自己申辯，被嘲諷為狂妄，但我覺得他說的是實話。
這片子直接放網上，一定會火。
最後點評一下這個節目。
樑龍這部音樂MV雖然很糟糕，但裡面的詩很有意思，而且很點題。
剛成年的野獸
穿過乞力馬扎羅山上無邊的荒草
那裡有
一攤尿
讓我照見自己
還在發酵。
那野獸本該在鏡子一樣的湖水中看見自己，卻沒料到是在尿中。
強行的吟詠，故作姿態的詩人，但這強行卻還真出了點詩意。
希望導演們也能在節目中看到真實的自己。
以上
PS：樑龍不穿旗袍的確少那麼點意思。
