古典音樂唱片一直是音響（耳機）系統的試金石！不管是交響音樂、鋼琴、小協、巴洛克音樂，甚至是要求並不算太高的室內樂，都會對音響的解析、聲場、三頻、音色、動態、速度等提出相當嚴苛和全面的要求。其中大型交響音樂唱片對系統提出的要求極高，其動態、解析、層次、聲場都遠遠高於一般的流行和古典音樂，那怕並非是交響裡的頂尖級的錄音也同樣如此。所以在選擇唱片時，我對演繹的要求要高於錄音的要求。
小文推薦的音樂唱片，選擇它們的條件挺簡單：好聽易懂，錄音發燒。希望大家喜歡。排名不分先後，請不必介意自己中意的唱片的排名。
一、貝多芬 第四交響曲 克萊伯
在聽到小克萊伯這個版本的貝四以前，貝四一直是筆者推薦之外的。然而這個版本的貝四改變了筆者的看法，貝多芬這首交響曲其實應該是不亞於貝五的。只是因為好錄音太少而讓人冷落了它。
這個錄音和同一唱片公司出的克萊伯貝七的錄音是一場音樂會的上下半場，這場音樂會的門票真是再貴都值。就光聽錄音就如此激動人心！幾十年過去了，其演繹還有錄音，一樣能讓人有像現場一樣鮮活無比的感受。
二、貝多芬 第六交響曲 “田園” 瓦爾特
瓦爾特指揮他的子弟兵哥倫比亞交響當年的錄音隨便一張唱片基本上都是天碟，尤其是當你聽過磁帶或LP後更會認同這點。而就演奏而言就算不是該曲目的最佳詮釋，至少排進前三也沒有什麼爭議。能夠有一隻專屬自己的交響樂團，老美給他的待遇真是太優厚了。就連建立樂隊最多的比徹姆，都經常處於沒有專屬樂隊的尷尬境界（然後又不得不自己再建立一隻）。除此外好象只有馬連納和阿巴多有此榮譽吧。
貝多芬的第六當然不必多說，可以說是貝聖人氣值最高的交響曲，因為最形象和好懂。瓦爾特這個版本就是這首交響曲的最佳演奏和錄音版本，沒有之一！
三、貝多芬 第七交響曲 多拉蒂
由於貝四、五推薦了克萊伯的版本，所以貝七就不推薦他在Ofero那個版本了。水星這張貝七錄音極為透明，速度很快，絃樂整齊劃一，合奏截釘切鐵，效果非常非常好！應該說不亞於小克的名版。而同一專輯中的艾德蒙特是我聽過的最好的版本之一。
貝七不用多說，在聽遍了貝多芬九首交響之後，貝七明顯是被人忽視但極感人的一首。第四樂章那氣勢和力量，那感人的第三樂章，全曲聽完只能說一聲：爽！
四、貝多芬 第九交響曲 伯恩斯坦
貝九的版本聽過無數，好版本也超多。其中卡爺在60年代的錄音可以算是厚實的典型，而另一個Fricsay指揮的柏林愛樂是和富氏類似的透明和自由速度的特色。同樣的是柏林愛樂，面對不同指揮表現全完不同，這也可以說明其對指揮意圖理解能力之強。（另一個知名的例子是切利指揮柏林愛樂的布七，和卡爺在時的柏林完全是兩回事）。
但無論如何，伯恩斯坦這個版本是不應該被遺忘的。這張唱片擁有驚人的感染力和張力的原因是因為這場演出是1989年為了記念柏林牆的推倒和兩德的統一的現場錄音。伯恩斯坦聯合了紐約愛樂、倫敦交響、巴黎交響等多個世界級樂團組成的龐大樂隊演奏《貝多芬第九交響曲》。尤其是第四樂章，上千人組成的龐大合唱團的演唱更加令人震撼不已，氣勢磅礴以及極具歷史紀念意義。雖然不是某些黨想要的結果，但對德國和全世界人們而言，絕對是值得紀念的一刻！
五、德沃夏克 第九交響曲“新世界” 克爾提斯
德沃夏克的第九交響曲是最深入淺出的交響曲之一。在這首熱情洋溢的交響曲之中，作曲家讓你親身感受到新大陸的生機勃勃（第一、四樂章），還有他對故鄉的思念（第二樂章）以及這片大陸上印弟安人的美好傳說（第三樂章）。由於音樂形象生動、弦律優美動聽、色彩濃郁華麗。這首樂曲自從誕生以來就是愛樂者入門標準曲目之一。
這首樂曲經典錄音也很多，這張克爾提斯指揮維也納愛樂的演譯是其中極出名的一張，因為錄音優秀曾經上過TAS榜單。在我聽過的德九中，克爾提斯的詮釋即有抒情的一面，又不失驚人的動態和速度感。可惜由於去逝得早，克爾提斯給我們留下的錄音確實太少了。
六、德沃夏克 第八交響曲 瓦爾特
由於德九實在太有名了，他的更為抒情和迷人的第八交響曲常常被人遺忘。這首交響曲是德沃夏克對其故鄉的讚美，那是發自肺腑，感人至深的情感。瓦爾特指揮哥倫比亞交響極適合這首樂曲的氣質，有很抒情味。
這張唱片因為錄音極佳，上過TAS榜單幾十年，而這種小編制的交響曲很少能入HP老先生的法眼的。
七、布魯克納 第四交響曲 “浪漫” 瓦爾特
布魯克納第四算是他的交響曲中的旋律和樂思容易被接受的，這也使其深受大眾歡迎——首演成功極了。不過布魯克納仍然改了一版又一版，還給它定了個“浪漫”的標題和解說詞（反正我是不會看的），布四也因此成為入布魯克納音樂之門的首選。
在瓦爾特的調校下，哥倫比亞交響樂團可塑性真的好。即能適應像德八德九這種抒情性要求很高的樂曲，又能完美詮釋像馬二、布四這種要求很理性的樂曲。樂隊良好的狀態以及老大師對音樂的把控能力，再加上哥倫比亞唱片錄音之優秀，使得這個系列的錄音張張經典。
相對於切氏的冷靜和透明，瓦爾特這個錄音更顯得人性和溫曖，也因為這個原因，筆者相當推薦這個版本（其實真正原因是下面兩張都是切氏的，嘿嘿）。
八、布魯克納 第七交響曲 切利比達凱
布魯克納感人至深的第七交響曲以它的第二樂章而出名，因為它是為紀念瓦格納的去世而寫的。不過，寫的時候瓦格納還未死呢。但是老布很容易的就自圓其說了，因為剛寫好瓦格納就狗屁了。正是因為這首樂曲的感人，首演超級成功，這讓老布童鞋找到了不少自信。布七也成為布魯克納交響曲唯一沒有二版的交響曲，這個真不容易來著。
切利指揮的布魯克納透明、舒緩、層層疊疊，樂思清晰，樂曲凝重感人，每次聽他的錄音都在想，現場能聽一次切利指揮的布魯克納該是多麼激動人心的體驗。
十、布魯克納 第八交響曲 切利比達凱
布魯克納的作品充滿了宗教式的冥想，樂思慢慢的發展，至到最後的高潮。聽他的交響樂總會讓人感受到宇宙、天堂這類虛無縹緲但又讓人神往的東西。由於布九他只完成了三個樂章，而且也沒有修改。第八應該可以視為他整個宏偉交響曲的高潮，第九不過是一個結束。
要聽布魯克納，最權威公認是切裡比達凱這位老頭子。但這位老頭子認死理，打死不進錄音室，死之前也不允許他的錄音發行。死後，唱片大賣，樂迷無數。想要知道為什麼樂迷會認為切利是上個世紀最偉大的三大指揮之一，就去聽聽他的布魯克納吧。
十、莫扎特 安魂曲 卡爾。伯姆
聽莫扎特的安魂曲是洗淨靈魂之路，他的別的作品中很難有如此感人至深的力量，似乎莫扎特是用他的生命在譜寫他生命中最後的樂曲。正因為如此，每次聽莫扎特的安魂曲我都要準備很久，聽完後很久都不敢再聽。
這個樂曲版本眾多，我手裡有兩個，卡爾。伯姆和伯恩斯坦，就錄音兩者都非常優秀，整體合唱獨唱水平也非常高。。相比之下，伯恩斯坦紀念他亡妻的版本有更多的情緒，而卡爾伯姆這個版本更顯得冷靜（個人更喜歡冷靜一些的安魂曲）。
